Mejores retratistas:
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Una pintura de retrato es una imagen de una persona en la cual el rostro es el foco principal de atención. Los retratos de caballete tradicionales se pueden ejecutar en una variedad de poses, como cabeza y hombros, medio cuerpo o cuerpo completo. Además, existen numerosas variedades de retratos, que incluyen: individual, grupal o autorretratos. En todos los casos, el retrato suele estar especialmente compuesto, para representar el personaje y los atributos únicos del sujeto. Otras formas de retratos incluyen representaciones de mascotas o animales.

Arte retrato ocupó el puesto número 2 en la jerarquía de los géneros (detrás de la pintura de historia) por las grandes academias europeas de bellas artes. Los otros tipos de imágenes (en orden de importancia) fueron Historia, Obras de género, Paisaje y Naturaleza muerta. La alta clasificación dada al retrato se debió a su alto contenido narrativo humano. Se suponía que el trabajo transmitía los atributos "nobles" de la modelo, ya sea como individuo o como símbolo de la humanidad.

El arte del retrato se practicó durante las primeras civilizaciones, como lo demuestra la maravillosa colección de Retratos de momias egipcias Fayum. De la era de Arte renacentista Sin embargo, la evolución del retrato ha reflejado la evolución de la sociedad en general. Al principio, las deidades cristianas eran los temas principales, luego Papas, Reyes y Cardenales, luego nobles y otros ciudadanos importantes. Las reglas complejas evolucionaron con respecto a la pose, el ángulo y el fondo de la modelo, mientras que el efecto general se mejoró progresivamente con la introducción de pintura de aceite, así como las técnicas pictóricas de barnizado, sfumato y claroscuro . El aumento de la prosperidad comercial de la clase media durante el siglo XVII abrió este género a una nueva gama de clientes. Los retratos a veces pueden tomar un tiempo considerable. Cezanne, una pintora notoriamente lenta, a veces requirió más de 100 sesiones para completar un retrato. En raras ocasiones, el cuidador rechaza completamente un lienzo completo. El retrato de Winston Churchill por Graham Sutherland fue famoso por el cuidador que lo guardó hasta que murió, con lo que fue destruido.

El autorretrato, una forma de arte independiente, ha sido explorado por casi todos los retratistas, especialmente para perfeccionar sus habilidades pictóricas. Los mejores ejemplos de la pintura de autorretratos incluyen Albrecht Durer Rembrandt van Gogh y Egon Schiele, para nombrar sólo unos pocos.

Esta lista de retratistas famosos ha sido compilada por nuestro editor Neil Collins MA LLB. Representa su visión personal de los diez mejores exponentes del retrato artístico. Naturalmente, como cualquier compilación de este tipo, revela más sobre los gustos personales del compilador que los pintores de retratos clasificados.

Después de un comienzo convencional como pintor religioso en Milán, Arcimboldo fue nombrado pintor de la corte de la corte imperial de Praga, donde pudo expresar plenamente su gama de talentos artísticos. Se involucró en el diseño de vestuario y escenografía, escribió un tratado sobre la teoría y la práctica de las bellas artes y se convirtió en el agente de arte oficial del Emperador. También inventó un género completamente nuevo de pintura de retratos, que involucraba la disposición de flores, frutas, animales, libros y otros objetos cotidianos, en un retrato humano reconocible, típicamente con significados alegóricos. Los resultados de este estilo naturalista-manierista son nada menos que sorprendentes y, como una pieza de arte visual creativo, se clasifican con los mejores ejemplos de surrealismo, si no a veces dadaísmo. Teniendo en cuenta que todo esto se logró unos cuatro siglos antes de la llegada de Salvador Dalí, Arcimboldo seguramente debe ser considerado como uno de los retratistas más grandes e innovadores desde el Renacimiento.

Famosos retratos de Arcimboldo
The Librarian (1566) óleo sobre lienzo, Skoklosters Slott, Suecia
Emperador Rudolf II como Vertumnus (1591) aceite / madera, Skoklosters Slott, Suecia
Primavera (1573) óleo sobre madera, Museo del Louvre, París
Invierno (1573) óleo sobre madera, Museo del Louvre, París
The Gardner (1590) óleo sobre panel, Museo Civico, Cremona

Mejor conocido por su pintura de historia moderna "La balsa de la Medusa", el pintor romántico francés talentoso y altamente influyente, aunque algo indolente Theodore Gericault También fue un retratista destacado. A principios de la década de 1820, el Dr. Georget, jefe del manicomio de París, le encargó pintar una serie de estudios de retratos de locos. Estos retratos, con su infinita compasión y caracterización sensible, rara vez han sido mejorados. Un estudio monumental de la humanidad.

Retratos famosos de Theodore Gericault
Mujer que sufre de aceite de envidia obsesiva (1822), Bellas Artes Musrum, Lyon
Mujer adicta al juego (1822), óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.
Kleptomaniac (1823) óleo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes, Gante

Uno de los mejores Pintores flamencos después de Rubens, a quien destacó solo en retratos, Anthony Van Dyck fue pintor de la corte primero de la archiduquesa Isabel, gobernador de los Países Bajos, luego el rey Carlos I de Inglaterra (de quien pintó docenas de retratos). Su éxito como el principal pintor de retratos de Europa del Norte de su época, se basó en su aguda observación, sus representaciones realistas (ninguno de sus sujetos parece rígido o artificial), y su habilidad única para transmitir la majestuosa dignidad de su modelo, aunque con halagos ocasionales. Van Dyck también fue un hábil grabador, que produjo una serie de 100 grabados de retratos a gran escala de famosos contemporáneos.

Famoso retrato de Sir Anthony Van Dyck
Retrato del cardenal Bentivoglio (1623), óleo sobre lienzo, Palazzo Pitti, Florencia.
Reina Henrietta Maria (1633) Galería Nacional de Arte, Washington DC
Triple retrato del rey Carlos I (1635) British Royal Collection
Retrato ecuestre de Carlos I (1637-38) National Gallery, Londres
Autorretrato (1634) Colección privada

El mejor retratista del siglo XVI. Renacimiento del norte, el talentoso Hans Holbein finalmente se estableció en Londres a la edad de 29 años, donde se especializó en pintar retratos de la Corte Real de Tudor y los comerciantes de la Liga Hanseática continental. Caracterizadas por una meticulosa atención al detalle, junto con una combinación de desapego clínico y caracterización perceptiva, las obras maestras de Holbein incluyen retratos del astrónomo Nikolaus Kratzer, Henry VIII, The Ambassadors, The Merchant Georg Gisze, Erasmus de Rotterdam. La imagen de Gisze, en particular, ilustra la fusión de Holbein de la grandeza simple renacentista con detalles del norte de Europa: este último ejemplificado por la calidad de naturaleza muerta de los objetos y objetos representados. Holbein también tomó pintura de retrato en miniatura, convirtiéndose en uno de los mejores miniaturistas Con sede en Inglaterra.

Famoso retrato de Hans Holbein The Younger
Retrato de Enrique VIII (1536) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Retrato de Erasmo de Rotterdam (1523) Galería Nacional, Londres.
Retrato de Sir Thomas More (1527, Colección Frick, Nueva York)
Dama con ardilla y estornino (1527–28) Londres.
Retrato del mercader Georg Gisze (1532) Gemaldegalerie, SMPK, Berlín.
Retrato de Thomas Cromwell (1532-4) Galería Nacional de Retratos, Londres.
Los embajadores (1533) National Gallery, Londres.

En una curiosa aunque involuntaria confirmación de John Singer Sargent La creciente estatura como posiblemente el mejor retratista de la era moderna, Nueva York Museo Metropolitano de Arte en una exposición reciente yuxtapuso las obras de Velázquez con las de algunos de sus admiradores, incluidos Edouard Manet y Sargent Si bien las pinturas del francés se hicieron parecer bastante débiles en comparación, las de los estadounidenses conservaron toda su robustez y estilo. La obra maestra reconocida de Sargent es Retrato de madame X (1884), pintado en París cuando tenía 28 años. Además de ejemplificar su coordinación mano-ojo sin igual y su técnica clásica "au premier coup" (un golpe preciso del pincel, sin reelaboración), su atrevida composición le da a este controvertido trabajo intenso valor e interés. Su retrato grupal bastante diferente y complejo Las hijas de Edward Darley Boit es una mezcla magistral de formas clásicas y pinceladas impresionistas, y se ubica como uno de los mejores Retratos impresionistas. Ver también su pintura gitana atmosférica. El jaleo (1882, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston).

Famoso retrato de John Singer Sargent
Hijas de Edward Darley Boit (1882) Museo de Bellas Artes de Boston
Retrato de Madame X (1884) Museo Metropolitano de Arte

Apenas 37 años cuando murió, Rafael es considerado tradicionalmente como el mejor pintor de la Alto renacimiento. Además, fue considerado como el retratista principal de la Renacimiento en Roma. Su contribución al arte de la pintura de retratos incluye sus retratos de Madonna, y al menos dos obras maestras individuales: "Retrato de Baldassar Castiglione" y "Retrato del Papa León X". Mientras que los retratos de Madonna habían llevado la clásica composición triangular a su culminación, la de Baldassar Castiglione, el primer gran retrato del Renacimiento italiano, se basa en formas circulares. El trabajo papal es más complejo: Leo está sentado, enmarcado por la presencia de dos cardenales en el fondo, y cada hombre mira en una dirección diferente. El efecto es inquietante y genera un grado significativo de tensión subyacente.

Famoso retrato de Rafael
Agnolo Doni (1506) óleo sobre panel, Palazzo Pitti, Florencia
Retrato de Baldassare Castiglione (1514-15) óleo sobre lienzo, Louvre, París
Retrato del papa León X (1518) óleo sobre madera, Uffizi, Florencia.

El principal representante de Pintura flamenca, activo cincuenta años antes que Leonardo y unos doscientos años antes que Rembrandt y Velázquez, Jan Van Eyck fue pionero en el uso de aceites, usándolos para crear una serie de retratos sobresalientes de la vida real. Su obra más famosa es probablemente el doble retrato "La boda de Arnolfini", una imagen ferozmente compleja repleta de símbolos y pistas de significados ocultos. Otras obras maestras de retratos incluyen "El hombre en un turbante rojo", supuestamente un autorretrato, que ejemplifica el brillo y la luminosidad de los aceites de van Eyck, y las figuras de Adán y Eva del Retablo de Gante, dos de los primeros y más naturales desnudos. Teniendo en cuenta la antigüedad de estas obras, seguramente son evidencia de un talento notable.

Famoso retrato de Jan Van Eyck
Adán / Eva, ver: Retablo de Gante (1432) óleo sobre madera, St Bavo, Gante.
Hombre en un turbante rojo (1433) óleo sobre madera, National Gallery, Londres.
Retrato de arnolfini (1434) óleo sobre madera, GN, Londres.
La Virgen del Canciller Nicolas Rolin (1435) óleo sobre panel, Louvre, París.
Ver también: Pinturas famosas analizadas.

Cualquier lista de los mejores pintores de retratos del mundo seguramente debe incluir Velázquez entre su numero. Uno de los mejores artistas producidos por España, que se clasifica junto a El Greco, Goya y Picasso, Velázquez produjo al menos dos obras maestras inolvidables: "Retrato del Papa Inocencio X" y el retrato grupal " Las meninas ". El primero captura perfectamente la mirada penetrante de un hombre profundamente ambicioso, mientras que el segundo es una representación increíblemente compleja de Margarita, hija de Felipe IV, y sus asistentes, que entrelaza la ilusión con la realidad. Al igual que Rembrandt y Leonardo, Velázquez fue un gran influencia en sus contemporáneos y las generaciones posteriores de artistas, en particular Edouard Manet y Francis Bacon.

Famoso retrato de Diego Velázquez
Retrato del papa Inocencio X (1650) óleo sobre lienzo, Galleria Doria Pamphili
Las Meninas (1656) óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid.

Probablemente ningún otro artista haya producido tan poco y recibido tantos elogios, y he aquí por qué. Leonardo Fue un genio universal. De hecho, era tan inteligente que se aburría demasiado fácilmente, por eso terminó tan pocos trabajos. Aun así, desafío a cualquiera a ver su témpera y tinta dibujando "Drapery Study for a Seated Figure" (1470s) en el Louvre y no sentir la presencia del genio. Por otra parte, su retrato de la " Mona Lisa "Es, según la mayoría, el mejor ejemplo de retrato jamás producido, y" Lady with Ermine "(Cecilia Gallerani) no se queda atrás. Sin embargo, a pesar de su escandalosa habilidad en el dibujo, la pintura al óleo, el dominio del sfumato y más, siento que él no No tengo el grado de empatía de Rembrandt con la niñera.

Famoso retrato de Leonardo Da Vinci
señora con un armiño (1490) (Retrato de Cecilia Gallerani), Museo Czartoryski
Mona Lisa (La Gioconda) (1503) óleo sobre madera, Louvre, París

El artista más destacado de la Barroco holandés y probablemente el mejor retratista de la historia del arte, Rembrandt fue el pintor más sensible y perspicaz del rostro humano, la puerta de entrada al alma, mientras que su completo dominio de la sombra y la luz prestó a sus retratos un drama adicional, incluso una superrealidad. Es esta combinación de profunda humanidad y maestro artesano lo que lo eleva por encima de los otros grandes retratistas, a una clase propia. La Mona Lisa puede ser el mejor retrato individual, pero Rembrandt, en mi opinión, es sin duda el mejor retratista: una galería de Rembrandts tiene casi todas las cualidades humanas, desde la suprema confianza hasta la desesperación suicida. Y ninguna lista de obras maestras de retratos podría excluir los retratos de su grupo "Síndicos del gremio de fabricantes de tela" y "The Nightwatch", o su obra maestra individual "Retrato de Jan Six". En cuanto a los autorretratos, no puedo pensar en ningún otro artista que narre su envejecimiento con mayor honestidad o realismo. Sus imágenes pueden ser oscuras, pero el genio único de Rembrandt brilla a pesar de todo. Pintura holandesa del siglo XVII El retrato elevado a un nuevo nivel, pero Rembrandt se encuentra cabeza y hombros por encima de su rival más cercano.

Famoso retrato de Rembrandt
La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis La Haya.
La guardia nocturna (1642) Rijksmuseum.
Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653) The Met, Nueva York.
Retrato de Jan Six (1654) Colección privada, Amsterdam.
Los síndicos del gremio de fabricantes de tela (De Staalmeesters) (1662).
Lucrecia (c.1666) Instituto de Artes de Minneapolis.
La novia judía (c.1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.

Los 12 mejores fotógrafos de retratos

En el arte del retrato del siglo XX, la cámara ha llegado a reemplazar al pincel, dando lugar a la aparición de una serie de retratistas nuevos y excepcionalmente talentosos, cuyos fotografía de bellas artes de ninguna manera disminuye el género. Aquí hay una breve lista seleccionada de los retratistas fotográficos más importantes.

Ver también: Grandes fotógrafos (1880-presente).