Arte bíblico: imágenes que ilustran la Biblia cristiana Traductor traducir

La fuente de todo el arte cristiano, la Biblia (también llamada «las Sagradas Escrituras»), consta de dos partes, el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento . El Antiguo Testamento, compuesto por 46 libros que comienzan con el relato de la Creación, fue escrito en hebreo y heredado de los escritos sagrados de los hebreos. Más tarde, en el siglo III, se tradujo al griego. El Nuevo Testamento es más pequeño: sólo contiene 27 libros, incluidos los cuatro Evangelios, y fue escrito en griego. (Una serie de libros no oficiales llamados los Evangelios apócrifos fueron rechazados por las autoridades eclesiásticas como obras no canónicas, pero fueron muy leídos en la Edad Media por los vívidos detalles de las vidas de Cristo, María y los Apóstoles). Durante el apogeo del arte paleocristiano (c. 150-350), no existía un texto estandarizado para ninguna parte de la Biblia. Entonces, hacia 385, san Jerónimo escribió una versión latina de ambos Testamentos, llamada edición Vulgata (el latín se consideraba «una lengua vulgar»). Esta versión sigue siendo aceptada tanto por la Iglesia Ortodoxa Oriental como por la Católica Romana.

¿Qué es el arte bíblico?

En general, el término «arte bíblico» se refiere a todo arte visual derivado de historias del Antiguo o Nuevo Testamento, incluyendo historias de los evangelios apócrifos como Judith y Holofernes, Susana y los Ancianos, que fueron temas populares del arte renacentista en Roma, así como en la Escuela Napolitana, y en la pintura manierista y barroca posterior (1550-1700). De hecho, puede decirse que todo el arte cristiano es una forma de «arte bíblico», ya que el mensaje de Cristo procede exclusivamente de las Sagradas Escrituras. En cualquier caso, la historia del arte en Occidente está dominada por ilustraciones de relatos bíblicos en casi todos los principales medios de expresión, incluidas la pintura y la escultura, así como el arte del mosaico y los iconos . Para ilustrar escenas de la Biblia se utilizaron muchos tipos de artes decorativas, entre las que destacan las hermosas vidrieras de las catedrales góticas, y también artesanías como joyería y orfebrería .) de Giotto, Frescos de la Capilla Brancacci (1424-1428) en la iglesia de Santa Maria del Carmine, Florencia, de Mazaccio, y Frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano ) Génesis 1508-1512; Juicio Final 1536-1541) de Miguel Ángel.

Iluminación de la Biblia

En comparación, una definición más restringida de «arte bíblico» puede centrarse exclusivamente en biblias iluminadas (decoradas) o textos evangélicos en forma de manuscritos iluminados, que dominaron el arte religioso durante la época medieval (ca. 500-1200).

Los primeros de estos manuscritos iluminados, cuyos autores pueden haberse inspirado en la ilustración de en la Haggadah judía (un libro de cuentos populares, parábolas y leyendas judías), cubrían principalmente el Pentateuco (los cinco primeros libros del Antiguo Testamento, incluido el Génesis) y los Evangelios . También se pusieron de moda textos del Apocalipsis.

Ejemplos de la iluminación de manuscritos medievales son obras maestras como «Moisés recibe los Diez Mandamientos» (840) de la Gran Biblia (Biblioteca Británica, Londres); El Arca de Noé (975.) de Geron Beatus (Catedral de Gerona, Cataluña); y La boca del infierno (1160) del Salterio de Enrique de Blois (Biblioteca Británica). La Biblia Grandval contiene ilustraciones bíblicas a toda página del Génesis y el Éxodo, una serie de imágenes de Adán y Eva desde su creación hasta su expulsión del Jardín del Edén. El Beato de Girona fue pintado en el monasterio de San Salvador de Tábara, centro de la iluminación española y rival del gran monasterio francés de San Martín de Tours, así como en otros centros franco-alemanes como Aquisgrán, Reims, Metz, Fulda y Helmarshausen.

Otras ilustraciones bíblicas excepcionales son el Libro de Kells (c. 800, Biblioteca del Trinity College, Dublín); el Evangelio de Lorsch (siglo IX, Biblioteca Apostólica, Ciudad del Vaticano); la Biblia de Vivian (845, Biblioteca Nacional de Francia, París); el Códice Egberti (c. 980, Biblioteca Estatal, Tréveris); la Biblia de Bury (siglo XII, Corpus Christi College, Cambridge). Otros ejemplos de biblias ilustradas de la Edad de Oro de los manuscritos iluminados románicos (1000-1150) son la Biblia del Panteón (1126, Roma), la Biblia de Lambeth (1150, Canterbury), la Biblia de Perugia (1150, Perugia); la Biblia de Bury (siglo XII, Bury St Edmunds) y la Biblia de Winchester (1160-75, Winchester). Una fascinante colección de miniaturas cristianas puede verse en la «Moral bíblica» (1240, Bibliothèque Nationale de France, París), producida en la última época de los manuscritos góticos iluminados (1150-1350).

Biblia Pauperum (Biblia de los pobres)

La Biblia de los pobres era utilizada por el clero pobre y era una Biblia ilustrada que consistía en una serie de imágenes junto con explicaciones de las principales historias del Nuevo Testamento (más referencias al Antiguo Testamento). Originaria de Holanda o Alemania en los siglos XII o XIII, posteriormente adquirió mayor popularidad como libro impreso con ilustrativos grabados en madera . Un ejemplar típico de la Biblia de los Pobres consta de cuarenta ilustraciones de una sola página, cada una de las cuales representa un acontecimiento del Nuevo Testamento, acompañado de dos acontecimientos del Antiguo Testamento, con una cita bíblica que identifica el episodio concreto ilustrado y notas explicativas adicionales. Un ejemplo de este género es la Biblia holandesa de los Pobres del siglo XV, conservada en la biblioteca de la catedral de Esztergom (Hungría).

Breve historia del arte bíblico

Las ilustraciones bíblicas aparecieron por primera vez en las catacumbas del siglo III alrededor de Roma. Este arte romano-cristiano primitivo duró hasta la caída de Roma (c. 450), tras lo cual la atención se desplazó al arte bizantino, centrado en Constantinopla (antigua Bizancio). Aunque la ciudad italiana de Rávena floreció brevemente como centro del cristianismo occidental y oriental -véase Mosaicos de Rávena -, Constantinopla siguió siendo la principal fuente de arte medieval durante toda la Edad Media, hasta el Renacimiento europeo (a partir del año 800 d.C.) bajo el dominio de la poderosa Santa Escritura. El emperador romano Carlomagno - véase Arte carolingio - y sus sucesores los otones - véase Arte ottoniano . La única excepción a este declive en Europa occidental fue Irlanda, cuyas abadías produjeron el excepcional Arte monástico irlandés (ca. 600-1200). Para más información, véase: Arte cristiano medieval (c. 600-1200).

Para información detallada sobre estatuas sagradas, relieves, joyas y tallas de marfil, véanse Escultura paleocristiana (100-1050) y Escultura medieval .

La Iglesia romana anunció su restauración con un enorme programa de construcción de catedrales (c. 1000-1300) que abarcaba las épocas románica y gótica. La arquitectura gótica, incluida en particular la arquitectura gótica inglesa, condujo a una demanda masiva de estatuas bíblicas y esculturas en relieve, lo que dio lugar a un amplio programa de iconografía cristiana sobre cómo debían representarse Cristo, la Santísima Virgen María y la Sagrada Familia. Por ejemplo, los tres portales de la fachada oeste de la catedral de Chartres contienen un conjunto de esculturas bíblicas. La pintura medieval también era muy apreciada por su capacidad para ilustrar escenas bíblicas, normalmente en forma de frescos. El arte eclesiástico floreció en el siglo XIV -véase, por ejemplo, pintura prerrenacentista, que condujo al Renacimiento en Florencia y al Renacimiento en Roma : ambos conocidos por su mecenazgo de una amplia gama de arte bíblico. Hay un comentario interesante sobre la necesidad de obras de arte bíblicas en las opiniones fundamentalistas de Girolamo Savonarola (1452-1498).

La Reforma y el posterior surgimiento del protestantismo favorecieron nuevas formas más sobrias del arte protestante de la Reforma - véase, por ejemplo, la pintura holandesa Vanitas , una forma de naturaleza muerta del siglo XVII practicada por artistas como Pieter Claes (1597-1660) y Willem Kalf (1622-1693). Sin embargo, Rembrandt van Rijn, el representante más destacado del arte religioso en la pintura holandesa del siglo XVII, también produjo varias obras bíblicas sublimes. La Contrarreforma dio paso al glorioso periodo de la pintura católica barroca, encabezada por El Greco en España, Federico Barocci en Italia central, Rubens en Amberes y Caravaggio en Roma. Con algunas excepciones notables, el final del arte barroco marcó el comienzo del largo declive gradual del arte bíblico, que continúa hasta nuestros días.

El arte del Antiguo Testamento

El Antiguo Testamento consta de 39-46 libros (o más), según el punto de vista de cada cual: católico, protestante, ortodoxo oriental o judío. En términos generales, puede dividirse en cuatro secciones: « Pentateuco» (los 5 primeros libros: Génesis, Éxodo, Levítico, Números, Deuteronomio); « Libros históricos» (por ejemplo «Jueces», «Reyes», «Crónicas»); « libros de sabiduría» (por ejemplo, Job, Proverbios, Eclesiastés) y libros de los profetas (por ejemplo, Isaías, Ezequiel, Daniel).

Hasta finales de la Edad Media se incluyeron relativamente pocos temas del Antiguo Testamento en pinturas murales o ilustraciones de manuscritos. Se pidió a los artistas que se centraran en el Nuevo Testamento, que arrojaba luz adicional sobre el Antiguo Testamento. Los temas más comunes del Antiguo Testamento eran la Caída y Expulsión de Adán y Eva del Paraíso; la historia de Caín y Abel; Noé y el Diluvio; el Sacrificio de Isaac por Abraham; Moisés, especialmente el Túmulo sin Quemar y la Serpiente de Latón. Otros temas populares son Daniel en el foso de los leones y Jonás, especialmente como símbolo de la Resurrección. Sin embargo, tras la Reforma, las autoridades eclesiásticas protestantes animaron a los artistas a representar escenas del Antiguo Testamento que rara vez (o quizá nunca) se ilustraban. Pintores realistas holandeses como Rembrandt, por ejemplo, empezaron a representar temas tan oscuros como Levítico y su concubina; Ester preparándose para interceder ante Asuero; Sansón acusando a su suegro; el rey Oseas enfermo de lepra; Tobías viendo de nuevo a su Padre; el Sacrificio de Manoa, etcétera.

Otro tema habitual eran los profetas del Antiguo Testamento, siendo la representación más antigua conocida la de Balaam señalando una estrella, hallada en las catacumbas de Piscilla en Roma. También aparecen en varios mosaicos del siglo V de la iglesia de San Vitale de Rávena y fueron un elemento habitual de la escultura arquitectónica en piedra en la época del románico (1000-1150) y del gótico más naturalista (1100-1400). La tradición sobrevivió en el periodo del Gótico internacional, véase, por ejemplo, «El pozo de Moisés» (1395-1403) del escultor de Dijon Klaus Sluter . En los siglos XV y XVI, los profetas también fueron una característica de la escultura renacentista, véanse, por ejemplo, Abbacum (Il Zuccone) (1426) de Donatello; y La tumba del papa Julio II (1505-1545) de Miguel Ángel.

Pinturas del Antiguo Testamento

Creación de Adán (c. 1508-12, Capilla Sixtina) Miguel Ángel.
Expulsión del Jardín del Edén de Mazaccio (1428, Capilla Brancacci).
Tríptico del Heno (1516) del Bosco (escenas del Libro del Génesis)
Sacrificio de Isaac (1600, Uffizi) de Caravaggio.
Abraham y los tres ángeles (1730, Scula Grande di San Rocco) de Tiepolo.
El sueño de Jacob (1639, Prado) Giuseppe Ribera.
Jacob bendiciendo a los hijos de José (1656, Kassel) de Rembrandt.
El diluvio universal (1530, Prado) de Jan van Scorel.
El Hallazgo de Moisés (1633, Prado, Madrid) Orazio Gentileschi.
Betsabé sosteniendo la carta del rey David (1654, Louvre) Rembrandt.
David con la cabeza de Goliat (1605, Uffizi) de Guido Reni.
Un israelita recogiendo maná en el desierto (1639, Louvre) de Poussin.
Las bodas de Ester y Artajerjes (1548, Arezzo) de Giorgio Vasari.
Sansón y Dalila (1609, National Gallery, Londres) de Rubens.
Judith decapitando a Holofernes (1620, Uffizi) de Artemisia Gentileschi.

Arte del Nuevo Testamento

Desde el siglo II, el Nuevo Testamento ha inspirado la creación de todas las formas de arte, desde las bellas artes plásticas hasta las más exquisitas artes decorativas . A modo de antecedente, el Nuevo Testamento es una colección de 27 libros sobre la vida de Cristo y el cristianismo primitivo, escritos en griego (ca. 50-150 d.C.) por varios escritores que eran discípulos judíos (u observadores) de Jesús de Nazaret. Consta de:

❶ Evangelios (que significa «buena noticia», del inglés antiguo Dios «bueno» la palabra «noticia»). Estas son las cuatro versiones de la narración de la vida y enseñanzas de Jesús escritas por los evangelistas Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Recogen la esencia de la revelación cristiana y proclaman «la buena nueva» de la redención de la humanidad;

❷ los Hechos de los Apóstoles . Relato de las actividades de los apóstoles en la Iglesia primitiva, presumiblemente del mismo autor que el Evangelio de Lucas;

❸ Epístolas . Unas 21 cartas (por ejemplo, a los Romanos, Corintios, Efesios), escritas por diferentes autores, que tratan de diversos asuntos de doctrina y consejos cristianos;

❹ El Apocalipsis consta de muchas profecías sobre el fin del mundo.

En los primeros tiempos del cristianismo, los Evangelios se representaban a veces como cuatro ríos que fluyen de Cristo sentado en su trono (véase, por ejemplo, el mosaico del ábside de la iglesia de San Vitale, Rávena) o como rollos (véase, por ejemplo, el mosaico del Libro de Galla Placidia, mausoleo de Rávena). Los textos evangélicos ilustrados más antiguos son el Evangelio de Garima (390-660, monasterio de Garima, Etiopía) y el Evangelio de Rabbula (586, Biblioteca Laurenciana, Florencia), que probablemente fueron escritos e ilustrados en un monasterio del Próximo Oriente en el Imperio bizantino. (Véase: Historia de los manuscritos iluminados (600-1200).

Temas del Nuevo Testamento

El tema artístico más importante del Nuevo Testamento es sin duda la Vida de Cristo, que comprende toda una serie de acontecimientos que se representaron repetidamente en paneles eclesiásticos y óleos monumentales, así como en tallas de madera y esculturas en relieve, sobre todo en época románica y gótica.

Imágenes de Jesucristo

He aquí una breve lista de algunos acontecimientos importantes de la vida de Cristo, junto con pinturas famosas basadas en ellos:

Natividad
Natividad (1480, Antigua Pinakothek, Múnich) de Martin Schongauer.
Nacimiento (1581, Scuola Grande di San Rocco, Venecia) de Tintoretto.

Adoración de los Magos
Adoración de los Magos (1423, Uffizi) de Gentile da Fabriano.
Adoración de los Magos (1510, Prado, Madrid) de Hieronymus Bosch.

Adoración de los pastores
Adoración de los pastores (1562, Roma) de Jacopo Bassano.
Adoración de los pastores (1617, Uffizi) Gerrit van Honthorst.

La Sagrada Familia camino de Egipto
Descanso camino de Egipto (1515, Koninklijk/Prado) de Joachim Patenier.
Huida a Egipto de Adam Elsheimer (1609, Antigua Pinakothek, Múnich).

Bautismo de Cristo
Bautismo de Cristo (1450, National Gallery, Londres) Piero della Francesca.
Bautismo de Cristo (1475, Uffizi) Andrea del Verrocchio.

Presentación en el Templo
Presentación en el Templo (1342, Uffizi) Ambrogio Lorenzetti.
Representación en el Templo Simone Vouet (1641, Louvre).

Milagros
Milagros con pan y pescado (1481, Retablo de San Wolfgang) de Michael Pacher.
Resurrección de Lázaro (1519, National Gallery, Londres) de Sebastiano del Piombo.
Las Bodas de Caná (1563, Louvre, París) - Paolo Veronese.

Parábolas
Parábolas del Buen Samaritano (vidrieras del siglo XIII, catedral de Bourges).
Cristo expulsando a los mercaderes del templo (1600, National Gallery, Londres).
Las vírgenes prudentes y necias (1539, Parma) Parmigianino.
Parábola de los ciegos (1568, Museo de Capodimonte) de Pieter Brueghel el Viejo.
El hijo pródigo (1622, Museo Nacional, Nuremberg) de Johann Liss.
Retorno del hijo pródigo (1666, Museo del Hermitage) de Rembrandt.

Transfiguración
Transfiguración (1518-20, Museos Vaticanos) - Rafael
Transfiguración de Cristo (1518, Galería Umbra) Perugino.

Entrada en Jerusalén
Entrada en Jerusalén (de Maesta, 1311, Siena) de Duccio di Buoninsegna.
Entrada de Jesús en Jerusalén (1330, Asís) Pietro Lorenzetti.

La Última Cena
La Última Cena (1450, Santa Apolonia, Florencia) de Andrea del Castagno.
Última Cena (1498, Santa Maria delle Grazie, Milán) Leonardo.
«Festín en casa de Leví» (1573) Veronés.

El beso de Judas
Mosaico de Judas (ca. 510, Sant’Apollinare Nuovo, Ravenna) de autor anónimo.
El beso de Judas (traición de Cristo) (Capilla Scrovegni / Arena 1305) de Giotto.

El Juicio de Cristo
El suplicio de Cristo (1503, Antigua Pinakothek, Munich), de Matthias Grünewald.
La Exposición de Cristo (El Espolio) (1577, Catedral de Toledo), de El Greco.
La flagelación de Cristo (1460, Urbino) Piero della Francesca.
Ecce Homo (1515-6, Museo de Bellas Artes, Gante) Hieronymus Bosch.
Ecce Homo (1925, Neue Pinakothek, Múnich) Lovis de Corinto.

Crucifixión
Crucifixión (1475, Museo de Bellas Artes, Amberes) de Antonello da Messina.
Crucifixión de Schleissheim (1503, Antigua Pinakothek, Munich) de Lucas Cranach.
Crucifixión (1565, Scuola Grande di San Rocco, Venecia) de Tintoretto.
Cristo Crucificado (1632, Museo del Prado, Madrid) - Velázquez.

Deposición de la Cruz
Deposición de la Cruz (1528, Capilla Capponi, Florencia) Jacopo Pontormo.
Deposición de la Cruz (1549, Museo de Bellas Artes, Besançon) Agnolo Bronzino.
Entierro de Cristo (1601-1603, Museos Vaticanos) Caravaggio.
Tríptico de Sailern (Entierro) (1410, Courtauld Gallery) Robert Kampen.
Deposición de la Cruz (1614, Catedral de Nuestra Señora, Amberes), Rubens.
Deposición de la Cruz (1633, Antigua Pinakothek, Munich) de Rembrandt.

Luto
Piedad, Lamentación de Cristo (1305) Scrovegni / Capilla de la Arena (circa 1305) de Giotto.
Piedad de Avignon (1454-1456, Louvre) de Engerrand Cuarton.
Lamentación de Cristo muerto (1490, Pinacoteca di Brera, Milán) de Andrea Mantegna.
Lamentación del Cuerpo de Cristo (1530, Uffizi) Agnolo Bronzino.

Resurrección y Ascensión
Resurrección de Cristo (1460, Sansepolcro) Piero della Francesca.
Resurrección (1600, Prado, Madrid) El Greco.

Reaparición de Cristo
No me toques (Noli Me tangere) (1510, Museo del Cenacolo) Andrea del Sarto.
No me toques (1523, Prado, Madrid) Correggio.
Tomás el Dudoso (1621, Museos Vaticanos) Gvercino.
Tomás el Dudoso (1615, Museo de Bellas Artes, Amberes) de Rubens.
Cena en Emaús (1601, National Gallery, Londres) de Caravaggio.

Escenas de la Vida de la Virgen María

Después de la Vida y las Enseñanzas de Cristo, el siguiente tema más importante del Nuevo Testamento es La Vida de la Santísima Virgen María (Madonna), un tema que tuvo mucha importancia en el arte católico de la Contrarreforma durante los siglos XVI y XVII. Los ciclos narrativos que representan la vida de la Virgen María empezaron a aparecer en Italia hacia 450: véanse, por ejemplo, los mosaicos del Arco del Triunfo de la basílica de Santa María la Mayor de Roma. Otros temas con María eran habituales en la escultura de portales en Francia, ya que muchas catedrales medievales importantes tenían un portal de la Virgen María, que mostraba escenas de su vida en escultura de piedra en relieve. Los frescos renacentistas, como los de Cimabue en la iglesia superior de San Francisco de Asís (1280-83) y los de Giotto en la capilla de la Arena (ca. 1306-10), también representaban la vida de la Virgen. La obra de Giotto, en particular, es un ciclo pictórico completo de la Virgen María. Compárese con un ciclo xilográfico posterior de Alberto Durero (1509-11).

Episodios específicos de la vida de la Virgen están representados en las siguientes obras:

Nacimiento de María
Nacimiento de la Virgen (1488, Santa Maria Novella) de Domenico Ghirlandaio
Nacimiento de la Virgen (1643, Galería Nacional, Perugia) de Pietro da Cortona.

Anunciación
Anunciación (1333, Uffizi) de Simone Martini.
Retablo de Merode (1435, Claustros, Nueva York) de Robert Kampen.
Anunciación (c. 1450, Museo San Marco, Florencia) de Fra Angelico.

Inmaculada Concepción
Inmaculada Concepción de la Virgen María (1635, convento agustino, Salamanca) Ribera.
Inmaculada Concepción (1635, Prado) Francisco de Zurbarán.
Inmaculada Concepción (1664, Ancona) Carlo Maratta .

Viaje de visita
Viaje de visita (1521, Louvre, París) Sebastiano del Piombo.
Viaje de visita (1530, S. Michele, Carmignano) Jacopo Pontormo.

Muerte de su hijo Jesucristo
Descendimiento de la Cruz (1440, Museo del Prado) Roger van der Weyden.
Piedad (1465-70, Pinacoteca di Brera, Milán) Giovanni Bellini.
Piedad (1499, Basílica de San Pedro, Roma) escultura de mármol de Miguel Ángel.
Tres Marías en la tumba de Cristo (1600, Hermitage) Annibale Carracci.

Muerte y Asunción
Muerte de la Virgen (1601-1616, Louvre, París) Caravaggio.
Asunción de la Virgen (1518, Maria Gloriosa dei Frari, Venecia) de Tiziano.
Asunción de la Virgen (1524-30) Catedral de Parma, Correggio.

El final del siglo XV fue la edad de oro de la escultura en madera del gótico tardío , durante la cual se tallaron muchas imágenes postradas exquisitamente esculpidas, a menudo representando a la Virgen María. Ejemplos: Muerte de la Virgen, Altar de Santa María (1477-89, Cracovia) Feita Stossa ; Altar de la Virgen (c. 1470, Museo de Antigüedades, Cracovia) (c. 1470, Museo de Antigüedades). 1470, Museo de Antigüedades, Ruán); El Retablo de la Pasión (c. 1483, Museo Nacional de la Moyenne, París); y La Asunción de la Virgen (1495-99, panel central del Retablo de Kreglingen, Hergotskirche, Kreglingen) de Tilman Riemenschneider .

Nota: La Capilla Sixtina del Vaticano estaba dedicada a la Virgen María. Se consideraba que María era la segunda Eva que borró el pecado original de la primera Eva, lo que explica que el cuadro de Miguel Ángel de la Creación de Eva estuviera situado exactamente en el centro del techo de la Sixtina. Véase: Génesis, fresco de Miguel Ángel (1508-12).

Imágenes de la Madonna

La categoría más común de imágenes de la Virgen María (Madonna) son las de ella sola o (más a menudo) con el Niño Jesús. De hecho, las composiciones de la Virgen con el Niño, es probablemente el tema más común en todo el arte cristiano. Otra composición común es la Virgen con el Niño y santos . Surgieron una serie de posturas estándar que variaban según la función de la imagen, su ubicación y los atributos que se le pretendían dar. Entre ellas se encuentran las siguientes:

Panagia Nicopoia, en la que la Virgen aparece sentada en un trono con el Niño delante. La Nicopoeia ha sido sustituida por la Virgen Hodegetria (o Odegetria) (nota: Virgen significa «Portadora de Dios»), una postura más suave en la que la Virgen señala al Niño (indicando que Cristo es «el Camino») - que puede estar sentado en el regazo de la madre o en su mano izquierda. Si el Niño está en la mano derecha de la Virgen, la imagen se llama Dexiotrophousa . A veces se encuentran ambas versiones en el mismo lugar, como en los mosaicos ortodoxos orientales de Chosios Loukas, en Grecia. Si parece haber un vínculo especial entre la Virgen y el niño, la imagen se conoce como Nuestra Señora de Eleusa, o la Virgen misericordiosa: como en la Virgen de Vladimir (1130, Galería Tretyakov, Moscú). Véase también: Virgen de Stroganoff (c. 1300, Metropolitan, Nueva York). Si el Niño abraza a la Virgen, ella es Glycophilousa, o la amorosa portadora de Dios. Otra postura es la Virgen Galaktotrophousa ) Virgen dando leche), en la que la Virgen alimenta al Niño. Esta es en realidad la más antigua de todas las imágenes de la Virgen y el Niño, vista por primera vez en las catacumbas de Priscila hacia el año 210 d.C. (En el siglo XIV se llamaba Madonna del Latte). Fueron las representaciones más suaves de la Virgen con el Niño las que gozaron de mayor popularidad en el estilo gótico internacional y en la escuela sienesa de pintura, así como en obras relacionadas con el Renacimiento italiano.

Hay otras poses formales que se utilizaron en composiciones con la Virgen. Entre ellas se encuentran: Nuestra Señora de Orange, en la que está sola con las manos levantadas en oración - una imagen conocida en Constantinopla como Nuestra Señora de Blachernitissa ; Platytera, en la que Nuestra Señora tiene la imagen de un niño sobre su pecho; María Deomene (imagen conocida también como Hagiasotorissa o Santo Dolor) es otra postura de pie, utilizada cuando Nuestra Señora aparece como intercesora (con las manos levantadas) a la derecha de Cristo, suplicando por los pecadores.

Mater Dolorosa (Virgen de los Dolores) describe muchos estilos diferentes de lamento de la Virgen, como el utilizado en la Piedad; mientras que Madonna Misericorda es una pose utilizada como imagen religiosa (normalmente por organizaciones caritativas) para expresar la confianza de sus ministros en sus poderes intercesores: véase Madonna Misericorda. el panel central del políptico de Piero della Francesca de la Madonna della Misericordia (1445-1462, Sansepolcro). La Virgen de la Humildad es una imagen utilizada para representar a la Virgen en Navidad adorando al Niño Jesús, que yace en el suelo ante ella: como en el famoso Retablo Portinari de Hugo van der Goos. Por último, la Virgen del Rosario se utiliza para celebrar el rito católico del Rosario: véase, por ejemplo, la Virgen del Rosario de Caravaggio (1607, Museo de Historia del Arte de Viena).

Imágenes de los Apóstoles

De entre sus muchos discípulos, Cristo eligió sólo a doce apóstoles para difundir la fe cristiana. Entre ellos Simón llamado Pedro, su hermano Andrés, Santiago y Juan los hijos de Zebedeo, Felipe, Bartolomé, Mateo el recaudador de impuestos, Santiago el hijo de Alfeo, Tadeo, también llamado Judas, Simón el Zelote, Tomás Dídimo «el gemelo», y Judas Iscariote. (Nota: sólo dos de los Apóstoles fueron también evangelistas, Juan y Mateo).

Los Apóstoles aparecen en muchas pinturas y esculturas que representan a Cristo, entre las que destaca « La Última Cena» de Leonardo (1495-98), el cuadro más famoso del Renacimiento italiano del siglo XV. Otras obras son «El dinero del tributo» (1427, fresco de la Capilla Brancacci) «Cristo dando las llaves a San Pedro» (1481-142, Capilla Sixtina) de Perugino; «Los Cuatro Apóstoles» (1526, Antigua Pinakothek, Munich) de Alberto Durero; Cristo lavando los pies a sus discípulos (1547, Prado) de Tintoretto.

La representación artística más antigua de los Apóstoles se encuentra en un fresco de la Última Cena en las catacumbas de San Calixto de finales del siglo III; una composición similar puede verse en un mosaico del siglo VI en la iglesia de Sant’Apollinare Nuovo en Rávena. También se encuentran relieves de los apóstoles en varios sarcófagos del siglo IV, entre ellos el de Teodosio en Sant’Ambrogio, Milán (389).

Las representaciones de apóstoles eran habituales en el arte bizantino cristiano (especialmente en los mosaicos), así como en la pintura italiana del Trecento, por ejemplo, en la Capilla Sixtina).

Caravaggio pintó muchas escenas de la vida de los apóstoles con su estilo característico de naturalismo práctico. Sus obras más famosas son «La llamada de San Mateo» (1600), «El martirio de San Mateo» (1600.), «Crucifixión de san Pedro» (1601) y «Conversión de san Pablo camino de Damasco» (1601).

Altares de iglesia: trípticos, polípticos

Un medio muy importante del arte bíblico fue el altar. Había dos tipos: en primer lugar, el retablo, una estructura sustancial que se colocaba en el suelo detrás del altar. En segundo lugar, un retablus, generalmente situado en la superficie detrás del altar: un ejemplo es el retablo de Isenheim (1506-15) del monasterio de San Antonio Matías Grünewald. A veces, los retablos se pintaban sobre lienzos o paneles y se fijaban a la pared del altar. Entre estas obras se encuentra «La Virgen de las arpías» (1517) de Andrea del Sarto (1486-1530). Véase también: retablos venecianos del siglo XVI. Hasta el Barroco, el tipo más popular de retablo eran las pinturas con bisagras, denominadas así según el número de paneles utilizados. Los trípticos (pinturas de 3 paneles) eran los más comunes, seguidos de los polípticos (normalmente más de 10 paneles).

Trípticos famosos

- Tríptico de Stefaneschi (1313) de Giotto di Bondone
- Retablo de Merode (c.1427) de Robert Campen
- Deposición de la Cruz (1435-40) por Roger van der Weyden
- Altar de los Reyes Magos (c.1440) por Stephen Lochner
- Tríptico «Juicio Final» (1471) de Hans Memling
- Altar de Portinari (1476-79) de Hugo Van Der Goos
- Altar de los Padres de la Iglesia (1484) de Michael Pacher

Polípticos famosos

- Retablo de Maesta (1311) de Duccio di Buoninsegna
- Políptico Quartesi (1425) de Gentile da Fabriano
- Retablo de Gante (1425-32) Obras de Hubert van Eyck y Jan van Eyck.
- Políptico «Juicio Final» (1446-52) de Rogier van der Weyden.
- Retablo de Isenheim (1506-1515) de Matthias Grünewald.