Arte bíblico: imágenes que ilustran la Biblia cristiana Traductor traducir
La biblia cristiana
La fuente para todos Arte cristiano , la Biblia (también llamada "las escrituras") se compone de dos partes: El Antiguo Testamento (AT) y El Nuevo Testamento (NT). El AT, que consta de 46 libros, comenzando con la historia de la Creación, fue escrito en hebreo y fue heredado de los escritos sagrados de los judíos. Más tarde, durante el siglo III, fue traducido al griego. El NT es más pequeño: contiene solo 27 libros, incluidos los cuatro Evangelios, y fue escrito en griego. (También se escribieron varios libros no oficiales, llamados ’ Evangelios apócrifos ’. Estas escrituras no canónicas fueron rechazadas por las autoridades de la iglesia, pero fueron ampliamente leídas en la Edad Media por los pintorescos detalles que proporcionaron sobre la vida de Cristo, María y los apóstoles.) Durante el período de Arte cristiano primitivo (c.150-350), no había texto estandarizado para ninguna parte de la Biblia. Luego, comenzando alrededor de 385, San Jerónimo escribió una versión latina de ambos Testamentos, llamada edición Vulgata (el latín se consideraba una lengua "vulgar") que todavía es aceptada tanto por las Iglesias ortodoxas orientales como por las católicas romanas.
¿Qué es el arte bíblico?
En general, el término "Arte Bíblico / Bíblico" se refiere a todos arte visual derivado de historias en el Antiguo o Nuevo Testamento, incluidas historias de los Evangelios apócrifos, como Judith y Holofernes , y Susanna y los ancianos , que fueron populares en Arte renacentista en Roma, así como en el Escuela napolitana , así como en la posterior pintura manierista y barroca (1550-1700). De hecho, se podría decir que todo arte cristiano es una forma de "Arte Bíblico", ya que el mensaje de Cristo se deriva exclusivamente de las Escrituras. En cualquier caso, el historia del Arte en Occidente ha estado dominado por la ilustración de historias bíblicas en casi todos los medios principales, que incluyen: pintura y escultura , tanto como arte mosaico y íconos . Muchos tipos diferentes de arte decorativo, la más famosa es la bella Vitral en Catedrales góticas – se han utilizado para ilustrar escenas de la Biblia, al igual que artesanías como orfebrería y metalistería . El arte bíblico también se ha ilustrado ampliamente en las iglesias renacentistas y barrocas mediante el uso de impresionantes quadratura frescos (como el Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1524-30), por Correggio), así como extensas pinturas murales, ejemplificadas por el Scrovegni (Arena) Capilla Frescos (c.1303-10), por Giotto; la Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8) en la Iglesia de Santa María del Carmine, Florencia, por Masaccio; y el Frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano ( Génesis 1508-12; El Juicio Final 1536-41) de Miguel Ángel.
Iluminaciones bíblicas
En comparación, una definición más estrecha de "Arte de la Biblia" podría centrarse exclusivamente en biblias decoradas o textos del Evangelio, en forma de manuscritos iluminados , que dominó arte religioso durante la era medieval (c.500-1200).
El primero de estos manuscritos iluminados, que puede haber sido inspirado por el ilustración en la Hagadá judía (un libro de cuentos populares judíos, parábolas, leyendas), en su mayoría cubrían el Pentateuco (los primeros cinco libros del Antiguo Testamento, incluido el Génesis) y los Evangelios . Los textos del Apocalipsis también se pusieron de moda.
Iluminación de manuscritos medievales está ejemplificado por obras maestras como Moisés recibe los diez mandamientos (840) de la Biblia Grandval (Biblioteca Británica, Londres); Arca de Noé (975) del Gerona Beatus (Catedral de Gerona, Cataluña); y La boca del infierno (1160) del Salterio de Henry de Blois (Biblioteca Británica). La Biblia Grandval contiene ilustraciones bíblicas de página completa de Génesis y Éxodo. Se destaca especialmente por una serie de imágenes de Adán y Eva, desde su creación hasta su expulsión del Jardín del Edén. El Beato de Gerona fue pintado en el Monasterio de San Salvador de Tabara, el centro de iluminación español y rival del gran monasterio francés de San Martín en Tours, así como otros centros francoalemanes como Aachen, Reims, Metz, Fulda y Helmarshausen.
Otras iluminaciones bíblicas excepcionales incluyen: Libro de Kells (c.800, Biblioteca del Trinity College, Dublín); Los Evangelios de Lorsch (siglo IX, Biblioteca Apostólica, Vaticano); La Biblia Vivian (845, BN, París); y El Codex Egberti (c.980, Biblioteca Estatal, Trier); y The Bury Bible (siglo XII, Corpus Christi College, Cambridge). Otros ejemplos de biblias ilustradas de la edad de oro de Manuscritos románicos iluminados (1000-1150) incluyen: La Biblia del Panteón (1126, Roma), La Biblia de Lambeth (1150, Canterbury), La Biblia de Perugia (1150, Perugia); La Biblia Bury (siglo XII, Bury St Edmunds) y La Biblia Winchester (1160-75, Winchester). Una fascinante colección de cristianos. pintura en miniatura puede verse en la Biblia Moralisee (1240, BN, Paris), producida durante la era posterior de Manuscritos Góticos Iluminados (1150-1350).
Biblia Pauperum (Biblia de los Pobres)
Utilizada por el clero pobre, la Biblia Pauperum era una Biblia iluminada compuesta de una serie de imágenes junto con explicaciones, de las principales historias del Nuevo Testamento (más referencias al Antiguo Testamento). Originario de Holanda o Alemania durante el siglo XII / XIII, más tarde ganó popularidad adicional como un libro impreso con ilustraciones ilustrativas. xilografías . Una copia típica de la Biblia Pauperum consta de cuarenta ilustraciones de una sola página, cada una representando un evento del Nuevo Testamento, acompañado de dos eventos del Antiguo Testamento, con una cita bíblica que identifica el episodio particular que se ilustra, y notas explicativas adicionales. El género está ejemplificado por una Biblia Pauperum holandesa del siglo XV, en la Biblioteca de la Catedral de Esztergom, en Hungría.
Breve historia del arte bíblico
Las ilustraciones bíblicas aparecieron por primera vez en las catacumbas del siglo III alrededor de Roma. Tan temprano Arte cristiano-romano duró hasta la caída de Roma (c. 450), después de lo cual la atención cambió a Arte bizantino centrado en Constantinopla (anteriormente Bizancio). Aunque la ciudad italiana de Rávena floreció brevemente como centro del cristianismo occidental y oriental, ver: Mosaicos de Rávena – Constantinopla siguió siendo la principal fuente de arte medieval a lo largo de la Edad Media, hasta el renacimiento europeo (desde el año 800 en adelante) bajo el poderoso Emperador del Sacro Imperio Romano Carlomagno – ver Arte carolingio – y sus sucesores los Ottos – ver Arte otoniano . La única excepción a este declive de Europa occidental fue Irlanda, cuyas abadías produjeron algunos extraordinarios Arte monástico irlandés (c.600-1200). Para más antecedentes, ver: Arte cristiano medieval (c.600-1200).
Para detalles de estatuas sagradas, relieves, orfebrería y tallas de marfil, vea Escultura cristiana primitiva (100-1050) y Escultura medieval .
La Iglesia romana anunció su recuperación con un gran programa de construcción de catedrales (c.1000-1300), que abarca las épocas del diseño románico y gótico. arquitectura gótica en particular – incluyendo Arquitectura gótica inglesa – condujo a una demanda masiva de Biblia estatuas y escultura en relieve, y condujo a un extenso programa de iconografía cristiana, sobre cómo Cristo, la Santísima Virgen María y la Sagrada Familia deberían estar representados. Por ejemplo, los tres portales de la fachada oeste de Catedral de Chartres contener una masa de escultura bíblica. Pintura medieval También fue muy valorado por su capacidad para ilustrar escenas bíblicas, generalmente en forma de murales. El arte de la iglesia prosperó en el siglo XIV; véase, por ejemplo Pintura prerrenacentista , que condujo a la Renacimiento en Florencia y el Renacimiento en Roma : ambos son famosos por su patrocinio de una amplia gama de arte bíblico. Para un comentario interesante sobre la necesidad de obras de arte bíblicas, vea las opiniones fundamentalistas de Girolamo Savonarola (1452-98).
La Reforma y la consiguiente emergencia del protestantismo fomentaron formas nuevas y más restringidas de Arte de la reforma protestante – ver, por ejemplo, holandés pintura de vanitas , una forma del siglo 17 pintura de naturaleza muerta , dominado por artistas como Pieter Claesz (1597-1660) y Willem Kalf (1622-93). Sin embargo, Rembrandt van Rijn, el principal exponente del arte religioso en Pintura holandesa del siglo XVII – Produjo una serie de sublimes obras bíblicas. Luego vino la Contrarreforma, que desencadenó un período glorioso de católicos. Pintura barroca , encabezado por El Greco en España, Federico Barocci en el centro de Italia, Rubens en Amberes, y Caravaggio en Roma. Con algunas excepciones notables, el final de Arte barroco marcó el comienzo de un largo declive gradual en el arte bíblico, que continúa hasta nuestros días.
Arte del Antiguo Testamento
El Antiguo Testamento consta de 39-46 libros (o más), dependiendo de si se ve desde un punto de vista católico, protestante, ortodoxo oriental o judío. En términos generales, se puede dividir en cuatro secciones: el " Pentateuco " (los primeros 5 libros: Génesis, Éxodo, Levítico, Números, Deuteronomio); los " libros históricos " (ej. Jueces, Reyes, Crónicas); y los libros de " libros de sabiduría " (por ejemplo, Job, Proverbios, Eclesiastés) y los profetas (por ejemplo, Isaías, Ezequiel, Daniel).
Comparativamente pocos sujetos del Antiguo Testamento fueron incluidos en pintura mural , o ilustración manuscrita hasta finales de la Edad Media. Se les pidió a los artistas que se concentraran en el Nuevo Testamento, que arroja luz adicional sobre el AT. Los temas del AT más comunes fueron la caída y la expulsión de Adán y Eva del paraíso; la historia de Caín y Abel; Noé y el diluvio; El sacrificio de Isaac por Abraham; Moisés, particularmente la zarza ardiente y la serpiente de bronce. Otros temas populares incluyen: Daniel en el foso de los leones; y Jonás, notablemente como un símbolo de la Resurrección. Después de la Reforma, sin embargo, las autoridades de la iglesia protestante alentaron a los pintores a representar escenas del Antiguo Testamento que rara vez, si nunca, habían sido ilustradas. Artistas realistas holandeses por ejemplo, como Rembrandt, comenzó a retratar temas tan oscuros como El levita y su concubina; Esther preparándose para interceder con Assuerus; Sansón acusando a su suegro; El rey Uzías herido de lepra; Tobías devuelve la vista a su padre; Sacrificio de Manoa, y así sucesivamente.
Los profetas del Antiguo Testamento fueron otro tema regular, la primera representación conocida fue una representación de Balaam apuntando a la estrella, descubierta en la Catacumba de Piscilla, en Roma. También aparecen en varios mosaicos del siglo V en la Iglesia de San Vitale en Rávena, y fueron una característica común de la arquitectura escultura de piedra durante la era de Arquitectura románica (1000-1150) y el más naturalista estilo gótico (1100-1400). La tradición continuó durante el Gótico internacional período: véase, por ejemplo, El pozo de Moisés (1395-1403) del escultor Dijon Claus Sluter . Durante los siglos XV y XVI, los profetas también fueron una característica de Escultura renacentista : véase, por ejemplo, Habacuc (Il Zuccone) (1426) de Donatello; y la tumba del papa Julio II (1505-45) de Miguel Ángel.
Pinturas del Antiguo Testamento
La creación de Adán (c.1508-12, Capilla Sixtina) de Miguel Ángel.
Expulsión del jardín del Edén. (1428, Capilla Brancacci) por Masaccio.
El tríptico de Haywain (1516) por Bosch (escenas de Génesis)
El sacrificio de Isaac (1600, Uffizi) de Caravaggio.
Abraham y los tres ángeles (1730, Scula Grande di San Rocco) de Tiepolo.
El sueño de Jacob (1639, Prado) de Jusepe Ribera.
Jacob bendiciendo a los hijos de José (1656, Kassel) por Rembrandt.
El diluvio (1530, Prado) de Jan van Scorel.
El hallazgo de Moisés (1633, Prado, Madrid) por Orazio Gentilischi.
Betsabé con la carta del rey David (1654, Louvre) por Rembrandt.
David con la cabeza de Goliat (1605, Uffizi) de Guido Reni.
El israelita recolectando maná en el desierto (1639, Louvre) de Poussin.
Boda de Esther y Asuero (1548, Arezzo) de Giorgio Vasari.
Sansón y Dalila (1609, National Gallery, Londres) por Rubens.
Judith decapitando a Holofernes (1620, Uffizi) por Artemisia Gentileschi.
Arte del Nuevo Testamento
Desde el siglo II, el Nuevo Testamento ha inspirado a todos tipos de arte , de los más educados arte fino , a lo más exquisito arte decorativa . A modo de antecedentes, el Nuevo Testamento es una colección de 27 libros sobre la vida de Cristo y el cristianismo primitivo, escritos en griego (c.50-150 CE) por varios escritores, que eran discípulos judíos (u observadores de) Jesús de Nazaret Consiste en: (1) Los Evangelios (que significa ’buenas noticias’, del dios inglés antiguo ’buenas’ + ortografía ’noticias’). Estas son cuatro versiones narrativas de la vida y las enseñanzas de Jesús escritas por los evangelistas Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Encapsulan el núcleo de la revelación cristiana y anuncian las ’buenas nuevas’ de la redención de la humanidad; (2) Los Hechos de los Apóstoles . Un relato de las actividades de los apóstoles en la iglesia primitiva, supuestamente compuesta por el mismo escritor que el Evangelio de Lucas; (3) Epístolas . Unas 21 cartas (por ejemplo, a romanos, corintios, efesios), escritas por varios autores, que tratan sobre diversos asuntos de doctrina y consejos cristianos; (4) El libro de Apocalipsis . Esto consiste en numerosas profecías, sobre el fin del mundo.
Durante la era cristiana primitiva, los Evangelios a veces se representaban como cuatro ríos que fluían desde el trono de Cristo (ver, por ejemplo, el mosaico del ábside en la Iglesia de San Vitale, Ravenna) o como rollos (ver, por ejemplo, el mosaico en Galla Placidia’s mausoleo, Ravenna). Los primeros textos ilustrados del Evangelio son los Evangelios de Garima (390-660, Monasterio de Garima, Etiopía) y los Evangelios de Rabbula (586, Biblioteca Laurentiana, Florencia), probablemente escritos y pintados en un monasterio de Oriente Medio del Imperio Bizantino. (Ver: Historia de los manuscritos iluminados (600-1200).
Temas del Nuevo Testamento
El tema artístico más importante del NT es, sin duda, la Vida de Cristo , que incluye toda una serie de eventos, todos los cuales han sido retratados muchas veces en la iglesia. pinturas de paneles y monumental pintura al óleo , así como en el tallado en madera y en la escultura en relieve, notablemente durante la época románica y gótica.
Imágenes de Jesucristo
Aquí hay una breve lista de algunos de los eventos importantes de la vida de Cristo, junto con pinturas famosas de ellos:
La natividad
Natividad (1480, Alte Pinakothek, Munich) por Martin Schongauer.
Natividad (1581, Scuola Grande di San Rocco, Venecia) de Tintoretto.
La adoración de los magos
Adoración de los Magos (1423, Uffizi) por Gentile da Fabriano.
Adoración de los Reyes Magos (1510, Prado, Madrid) por Hieronymus Bosch.
La adoración de los pastores
Adoración de los pastores (1562, GAd’AA, Roma) de Jacopo Bassano.
Adoración de los pastores (1617, Uffizi) de Gerrit van Honthorst.
Sagrada Familia en la huida a Egipto
Descansa en la huida a Egipto (1515, Koninklijk / Prado) de Joachim Patenier.
Vuelo a Egipto (1609, Alte Pinakothek, Munich) por Adam Elsheimer.
El bautismo de cristo
Bautismo de Cristo (1450, National Gallery, Londres) por Piero della Francesca.
Cristo bautizado (1475, Uffizi) por Andrea del Verrocchio.
La presentación en el templo
Presentación en el Templo (1342, Uffizi) de Ambrogio Lorenzetti.
Presentación en el Templo (1641, Louvre) por Simon Vouet.
Milagros
Panes y peces (1481, retablo de San Wolfgang) de Michael Pacher.
Levantamiento de Lázaro (1519, Galería Nacional, Londres) por Sebastiano del Piombo.
Fiesta de bodas en Cana (1563, Louvre, París) por Paolo Veronese.
Parábolas
Buen samaritano (vidrieras del siglo XIII, catedral de Bourges).
Cristo expulsando a los comerciantes del templo (1600, National Gallery, Londres).
Vírgenes sabias y necias (1539, Parma) de Parmigianino.
Parábola de los ciegos (1568, Museo Capodimonte) por Pieter Bruegel el Viejo.
Hijo pródigo (1622, Museo Nacional, Nuremberg) por Johann Liss.
El regreso del hijo pródigo (1666, Hermitage) por Rembrandt.
La transfiguración
Transfiguración (1518-20, Museos Vaticanos) por Rafael
Transfiguración de Cristo (1518, Galería de Umbría) por Perugino.
Entrada en Jerusalén
Entrada a Jerusalén (desde Maesta, 1311, Siena) por Duccio di Buoninsegna.
Entrada de Jesús en Jerusalén (1330, Asís) por Pietro Lorenzetti.
La última cena
La última cena (1450, S.Appollonia, Florencia) de Andrea del Castagno.
La última cena (1498, Santa Maria delle Grazie, Milán) por Leonardo.
NOTA: Ver también La fiesta en la casa de Levi (1573) por Veronese.
El beso de judas
Judas Mosaico (c.510, Sant’Apollinare Nuovo, Ravenna) anónimo.
Beso de Judas (traición de Cristo) (Scrovegni / Arena Chapel 1305) por Giotto.
El juicio de Cristo
Burlarse de Cristo (1503, Alte Pinakothek, Munich) por Matthias Grunewald.
El desnudo de Cristo (El Espolio) (1577, Catedral de Toledo) por El Greco.
Flagelación de Cristo (1460, Urbino) de Piero della Francesca.
Ecce Homo (1515-6, Museo de Bellas Artes, Gante) por Hieronymus Bosch.
Ecce Homo (1925, Neue Pinakothek, Munich) de Lovis Corinth.
La crucifixión
Crucifixión (1475, Museo de Bellas Artes, Amberes) por Antonello da Messina.
Crucifixión de Schleissheim (1503, Alte Pinakothek, Munich) por Lucas Cranach.
La crucifixión (1565, Scuola Grande di San Rocco, Venecia) por Tintoretto.
Cristo crucificado (1632, Museo del Prado, Madrid) por Velázquez.
El descenso de la cruz (deposición)
Deposición (1528, Cappella Capponi, Florencia) por Jacopo Pontormo.
Deposición de Cristo (1549, Museo de Bellas Artes, Besancon) por Agnolo Bronzino.
La sepultura de Cristo (1601-3, Museos Vaticanos) por Caravaggio.
Tríptico de Seilern (sepultura) (1410, Galería Courtauld) por Robert Campin.
Descenso de la Cruz (Rubens) (1614, Cathedal de Nuestra Señora, Amberes).
Deposición (1633, Alte Pinakothek, Munich) por Rembrandt.
La Lamentación / Pietà
Lamentación de cristo (1305) Scrovegni / Arena Chapel (c.1305) por Giotto.
La Pieta de Aviñón (1454-6, Louvre) por Enguerrand Quarton.
Lamentación sobre el Cristo muerto (1490, Brera, Milán) por Andrea Mantegna.
Lamentación sobre el Cuerpo de Cristo (1530, Uffizi) por Agnolo Bronzino.
La resurrección / ascensión
Resurrección de Cristo (1460, Sansepolcro) de Piero della Francesca.
La resurrección (1600, Prado, Madrid) de El Greco.
Reapariciones de Cristo
Noli Me tangere (1510, Museo del Cenacolo) de Andrea del Sarto.
Noli Me tangere (1523, Prado, Madrid) de Correggio.
La duda de Tomás (1621, Museos Vaticanos) por Guercino.
La duda de Thomas (1615, Museo de Bellas Artes, Amberes) por Rubens.
Cena en Emaús (1601, National Gallery, Londres) por Caravaggio.
Escenas de la vida de la Virgen María.
Después de la Vida y las Enseñanzas de Cristo, el siguiente tema más importante del Nuevo Testamento es la Vida de la Santísima Virgen María (la Virgen), un tema que fue muy importante en Arte de la Contrarreforma católica , durante los siglos XVI y XVII. Los ciclos narrativos que ilustran la Vida de la Virgen comenzaron a aparecer en Italia alrededor de 450: ver, por ejemplo, los mosaicos en el Arco del Triunfo en la Basílica de Santa Maria Maggiore, Roma. Otras narraciones marianas eran una característica habitual de la escultura de portal en Francia, ya que muchas de las principales catedrales medievales tenían un Portal de la Virgen, que mostraba escenas de su vida en escultura de piedra en relieve. Los murales prorrenacentistas, como los de Cimabue en la Iglesia Superior de San Francisco de Asís (1280-83) y los frescos de la Capilla de la Arena (c.1306-10) de Giotto, también presentaban la Vida de la Virgen. La obra de Giotto, en particular, representa el ciclo pictórico definitivo de la Bienaventurada Virgen María. Compárelo con el ciclo posterior de xilografías de Albrecht Durer (1509-11).
Episodios específicos de la Vida de la Virgen se capturan en las siguientes obras:
Nacimiento de María
Nacimiento de la Virgen (1488, Santa Maria Novella) por Domenico Ghirlandaio
Nacimiento de la Virgen (1643, Galería Nacional, Perugia) de Pietro da Cortona.
La Anunciación
Anunciación (1333, Uffizi) de Simone Martini.
Retablo de Merode (1435, Cloisters, Nueva York) por Robert Campin.
Anunciación (c.1450, San Marco Musem, Florencia) por Fra Angelico.
La Inmaculada Concepción
Immaculata Conceptio (1635, Convento Agustino, Salamanca) de Ribera.
Inmaculada Concepción (1635, Prado) por Francisco de Zurbarán.
Inmaculada Concepción "(1664, Ancona) por Carlo Maratta .
La visitación
Visitación (1521, Louvre, París) de Sebastiano del Piombo.
Visitación (1530, S. Michele, Carmignano) de Jacopo Pontormo.
La muerte de su hijo Jesús
Descenso de la cruz (1440, Museo del Prado) por Roger van der Weyden.
Pietà (1465-70, Pinacoteca di Brera, Milán) de Giovanni Bellini.
Piedad (1499, San Pedro, Roma) escultura de mármol de Miguel Ángel.
Tres marías en la tumba de Cristo (1600, Hermitage) por Annibale Carracci.
Muerte y asunción
La muerte de la virgen (1601-6, Louvre, París) por Caravaggio.
Asunción de la virgen (1518, Maria Gloriosa dei Frari, Venecia) por Tiziano.
Asunción de la Virgen (1524-30) Catedral de Parma. por Correggio.
El final del siglo XV fue una época dorada del gótico tardío. talla de madera , durante el cual se tallaron varios retablos exquisitos tallados, a menudo con la Virgen María. Los ejemplos incluyen: La muerte de la Virgen, Retablo de Santa María (1477-89, Cracovia) por Veit Stoss ; El retablo de la Virgen (c.1470, Museo de Antigüedades, Rouen); The Passion Retable (c.1483, Musée National du Moyen Age, Paris); y la Asunción de la Virgen (1495-99, panel central del retablo de Creglingen, Herrgottskirche, Creglingen) por Tilman Riemenschneider .
Nota: La Capilla Sixtina del Vaticano estaba dedicada a la Virgen María. María fue considerada como la segunda Eva, quien borró el pecado original de la primera Eva, lo que explica por qué la imagen de Miguel Ángel de la Creación de Eva debe colocarse en el centro exacto del techo Sixtino. Ver: Genesis Fresco de Michelangelo (1508-12).
Imágenes de la Virgen
La categoría más frecuente de imágenes de la Virgen / Virgen, son imágenes tipo ícono de sí misma, o (más usualmente) con el Niño Jesús. De hecho, las composiciones de Madonna y Child son probablemente el tema más común en todo el arte cristiano. Otro arreglo común es la Virgen y el Niño con los Santos . Creció una variedad de poses estándar, que variaban según la función de la imagen, su ubicación y los atributos previstos. Incluyeron lo siguiente:
La Panagia Nikopoia (portadora de la victoria sagrada), donde se muestra a la Virgen sentada en un trono, sosteniendo al Niño Jesús frente a ella. La Nikopoia fue reemplazada por Theotokos Hodegetria (u Odegetria ) [nota: Theotokos significa ’Portador de Dios’], una pose más tierna en la que la Virgen señala al Niño (lo que indica que Cristo es ’el Camino’), que puede ser sentado en el regazo de su madre o sostenido en su brazo izquierdo. Si el Niño se sostiene en el brazo derecho de la Virgen, la imagen se llama Dexiotrophousa . A veces, ambas versiones aparecen en la misma ubicación, como en los mosaicos ortodoxos orientales en Hosios Lukas, en Grecia. Si parece haber un afecto particular entre Madonna y el niño, la imagen se conoce como Theotokos Eleousa , o Portador de Dios compasivo: como en The Vladimir Madonna (1130, Galería Tretyakov, Moscú). Ver también: El Stroganoff Madonna (c.1300, Metropolitan Museum, Nueva York). Si el Niño abraza a la Virgen, ella es la Glycophilousa , o la amante de Dios. Otra pose es el Theotokos Galaktotrophousa (portador de Dios que da leche), que involucra a la Virgen amamantando al Niño Jesús. Esta es en realidad la más antigua de todas las imágenes de la Virgen y el Niño, vista por primera vez en la Catacumba de Priscila, alrededor de 210. (En el siglo XIV, se llamaba la Madonna del Latte ). Eran las imágenes más tiernas de la Virgen y Niño que resultó ser más popular con el estilo gótico internacional y el Escuela de pintura de Siena , así como el renacimiento italiano.
Hay varias otras poses formales que se emplearon en composiciones que involucran a la Madonna. Incluyen: la Virgen Orans , donde está parada sola, con los brazos levantados en oración, una imagen conocida en Constantinopla como Theotokos Blachernitissa ; la Platytera , en la cual la Virgen Orans tiene una imagen del Niño en su pecho; La Maria Deomene (también conocida como Hagiasotorissa o Holy Sorrow) es otra pose de pie, utilizada cuando la Virgen actúa como intercesora (con los brazos levantados) a la derecha de Cristo Juez, abogando por los pecadores.
La Mater Dolorosa (Virgen de los Dolores) describe una variedad de diferentes estilos de Madonna llorando, como el que se usa en la Piedad; mientras que la Virgen de la Misericordia es una pose utilizada como imagen devocional (típicamente por organizaciones benéficas), para expresar la confianza de sus devotos en sus poderes intercesionarios: vea el panel central del Políptico de la Virgen de la Misericordia (1445–1462, Sansepolcro) de Piero della Francesca. La Virgen de la Humildad es una imagen utilizada en La Natividad para representar a la Virgen adorando al Niño Jesús que yace en el suelo frente a ella: como en el famoso Retablo de Portinari por Hugo van der Goes. Finalmente, la Virgen del Rosario se usa para celebrar el rito católico del rosario: véase, por ejemplo, la Virgen del Rosario de Caravaggio (1607, Kunsthistorisches Museum, Viena).
Imágenes de los apóstoles
De entre sus muchos discípulos, Cristo eligió a solo doce apóstoles para difundir la fe cristiana. Incluyeron (Mateo 10: 2-4) Simón llamó a Pedro, su hermano Andrés, Jacobo y Juan, hijos de Zebedeo, Felipe, Bartolomé, Mateo el recaudador de impuestos, Jacobo hijo de Alfeo, Tadeo, también llamado Judas, Simón Zelotes., Thomas Didymus ’el gemelo’ y Judas Iscariote. (Nota: solo dos de los apóstoles también fueron evangelistas: Juan y Mateo).
Los Apóstoles se incluyeron en muchas imágenes y esculturas que involucran a Cristo, en particular La Última Cena de Leonardo (1495-98), la pintura más famosa de Renacimiento italiano durante el siglo 15. Los trabajos específicos incluyen: El dinero del tributo (1427, fresco de la Capilla Brancacci) Cristo dando las llaves a San Pedro (1481-2, Capilla Sixtina) por Perugino; Los cuatro apóstoles (1526, Alte Pinakothek, Munich) de Albrecht Durer; Cristo lavando los pies de sus discípulos (1547, Prado) por Tintoretto.
La primera representación artística de los Apóstoles está en un mural de la Última Cena a fines del siglo III en la Catacumba de San Calixto; Una composición similar se puede ver en un mosaico del siglo VI en la iglesia de Sant’Apollinare Nuovo, en Rávena. Los relieves de los apóstoles también se encuentran en varios sarcófagos del siglo IV, incluido el de Teodosio en Sant’Ambrogio, Milán (389).
Las imágenes de los apóstoles fueron características regulares de Arte bizantino cristiano (especialmente mosaicos), así como trecento pintura italiana (por ejemplo, el Maesta Retablo (1308-11) de Duccio), escultura de madera del gótico tardío ( Altar de los Apóstoles , St Kilians-Kirche zu Windsheim (1509) de Tilman Riemenschneider), arte del Alto Renacimiento (por ejemplo, tapices de Rafael 1515-16, para la Capilla Sixtina)
Utilizando su propio estilo característico de naturalismo realista, Caravaggio pintó numerosas escenas de la vida de los Apóstoles. Sus obras más famosas son: El llamado de san Mateo (1600) El martirio de san Mateo (1600) La crucifixión de san pedro (1601) y Conversión de san Pablo camino a Damasco (1601).
Retablos de la Iglesia: trípticos, polípticos
Un medio muy importante del arte bíblico era el retablo, del cual había dos tipos: primero, un retablo , una estructura sustancial que se encontraba en el piso detrás del altar. En segundo lugar, un retablo usualmente parado en una superficie detrás del altar: como lo ejemplifica el Monasterio de San Antonio de Isenheim (1506-15), por Matthias Grunewald. Ocasionalmente, los retablos se pintaban sobre lienzo / panel y se fijaban a la pared del altar. Tales obras incluyen La Virgen de las Arpías (1517) de Andrea del Sarto (1486-1530). Ver también: retablos venecianos del siglo XVI. Hasta la era del arte barroco, el tipo más popular de arte de retablo fueron pinturas de paneles con bisagras, nombradas de acuerdo con el número de paneles utilizados. Trípticos (Pinturas de 3 paneles) fueron las más comunes, seguidas por Polyptychs (típicamente más de 10 paneles).
- Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
- Firefighters saved the Assumption of the Virgin Mary
- "Aquarell". Ausstellung von Werken von Eleanor Zharenova
- "Im Kampf um das Rote Tor und den Ochotny Ryad. Pjotr Baranowski und Moskau"
- Exhibition "Dostoevsky. A Writer’s Diary: Epilogue"
- "Dostoevsky. A Writer’s Diary"
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