Duncan Phillips, coleccionista de arte moderno:
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Duncan Phillips, heredero de una fortuna de acero y vidrio, fue un coleccionista de arte y crítico estadounidense que jugó un papel influyente en la presentación de América a artistas modernos, debido a su fundación de The Phillips Memorial Gallery y al latet Colección Phillips . Este último fue el primer museo permanente de América de arte Moderno e incluyó obras maestras de Artistas románticos como Francisco Goya y Eugene Delacroix; Pinturas impresionistas por Paul Cezanne, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir y Pierre Bonnard; trabaja por Pintores expresionistas incluyendo a Paul Klee, Van Gogh y Modigliani; y ejemplos de Cubismo por Georges Braque y Pablo Picasso; así como una gama de Arte americano por los gustos de Albert Pinkham Ryder, Thomas Eakins y Mark Rothko.

La Colección Phillips de Washington DC se ubica con la de Londres Galería Courtauld como una de las mejores galerías de bisutería del mundo, y podría decirse que es una de las mejores museos de arte En América.

Fundación de The Phillips Memorial Gallery

Nacido en Pittsburgh, nieto de James H. Laughlin, cofundador de Jones and Laughlin Steel Company y el segundo hijo de Duncan Clinch Phillips (1838-1917), un millonario industrial de vidrio, se mudó a Washington DC con su familia, en 1895. Tras la muerte súbita de su padre (en 1917) y su hermano mayor James Laughlin Phillips (en 1918), él y su madre fundaron The Phillips Memorial Gallery, basada en la modesta colección familiar de pinturas, aumentada por nuevas compras de principalmente pinturas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La galería se encontraba en un espacio especialmente diseñado sobre el ala norte de la casa de la familia Georgian Revival en 21st Street Washington DC, y en 1921 abrió sus puertas al público durante tres tardes a la semana. Aunque el público estadounidense ya había probado arte de vanguardia Gracias a Show de armería (1913), The Phillips Memorial Gallery representó el primer museo permanente de arte modernista en América.

En 1921, Phillips se casó con la pintora Marjorie Acker. Confiando en su guía, así como en su propio conocimiento del historia del Arte, se convirtió en un coleccionista activo y entusiasta. En 1930, la popularidad y el tamaño de la colección (ahora más de 600 obras) dieron como resultado que el museo se hiciera cargo de toda la casa.

The Phillips Collection: Lo más destacado

Phillips adquirió una serie de obras maestras excepcionales que incluyen: Almuerzo de la fiesta en bote (1880-1881) por Renoir ; El arrepentido San Pedro (c.1600-5) por El Greco (el primer expresionista apasionado); San Pedro arrepentido (1823) por Goya (el puente entre los Viejos Maestros y los modernos como Cezanne); Retrato de Paganini (1832) por Eugene Delacroix ; El levantamiento (1848) por Honore Daumier ; Mont Sainte-Victoire con pino grande (1886-7) por Cezanne ; Campo de trigo en Auvers con casa (1890) por van Gogh ; Retrato de Elena Pavlowski (1917) por Modigliani ; y la naturaleza muerta a gran escala llamada The Round Table (1929) por Georges Braque. También compró obras del gran bodegón y pintor de género. Jean Chardin, el líder de los realistas franceses Gustave Courbet, el modernista del siglo XIX Edouard Manet (un eslabón importante en una cadena entre Goya y Matisse), el líder impresionista Claude Monet (pintor de luz sin igual), el gran artista figurativo Edgar Degas y el gran colorista Henri Matisse. Además, compró acuarelas de John Marin y obras de Winslow Homer, Whistler, Peter Ilsted y Edouard Vuillard.

Organizado por temas creativos

Phillips buscó constantemente ilustrar la tradición continua del arte y mostrar cómo Pintores del siglo XX fueron influenciados por sus predecesores. Para enfatizar estas conexiones entre ciertos artistas y pinturas, organizó la colección de arte en grupos, según los temas, en lugar del orden cronológico habitual.

Talento emergente

Su patrocinio de artistas menos conocidos abrazó talentos como Milton Avery, Arthur Dove, Georgia O’Keeffe Richard Diebenkorn Nicolas de Stael Gene Davis Kenneth Noland y Augustus Vincent Tack. Fue asistido en su adquisición de obras por estos y otros modernistas por Alfred Stieglitz (1864-1946), esposo de O’Keeffe y dueño de "291" y The Intimate Gallery. Además, el Museo Phillips fue uno de los primeros lugares de arte en reservar una galería exclusiva para lienzos típicamente luminosos del expresionista abstracto. Mark Rothko, permitiendo al artista la máxima expresión de color.

Legado

Cuando Duncan Phillips murió en 1966, apenas un mes antes de cumplir 80 años, su esposa Marjorie lo sucedió como director del museo. Su hijo, Laughlin, se hizo cargo en 1972 y supervisó un importante programa de expansión y modernización. Hoy, la Colección Phillips contiene casi 3.000 obras de artistas estadounidenses y europeos, y ha mantenido su reputación por su ambiente estimulante e íntimo. Sigue siendo una creación de su fundador Duncan Phillips.