Clement Greenberg: crítico de arte, arte moderno estadounidense Traductor traducir

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Clement Greenberg
Biografía de American Modern Art Critic & Curator.

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Biografía

Uno de los mas famosos críticos de arte en Estados Unidos, Clement Greenberg fue un comentarista y curador, que estuvo estrechamente asociado con arte abstracto de mediados del siglo XX. De hecho, él se clasifica con Harold Rosenberg (1906-78) y John Canaday (1907-85) como el escritor más influyente en arte Moderno, así como Estados Unidos estaba superando a París como el centro del arte mundial. En particular, defendió el expresionismo abstracto del Escuela de nueva york y, junto con el rico coleccionista Peggy Guggenheim (1898-1979), fue uno de los primeros en promover el trabajo de Jackson Pollock (1912-56). También alabó a los escultores del siglo XX. David Smith (1906-65) y Anthony Caro (1924-2013). Creyente en el formalismo en la pintura, Greenberg no solo divorció el arte de su contenido emocional o narrativo, sino que también lo separó de todas las consideraciones sociales y éticas: un enfoque que le dificultaba apreciar arte contemporáneo desde finales de la década de 1960 en adelante. Aun así, sus escritos, frecuentemente reimpresos como ejemplos de cómo analizar el arte, finalmente se publicaron en cuatro volúmenes como Ensayos y críticas recopilados (1986-93). Además, Greenberg se destacó por su trabajo Arte y cultura (1961), así como por sus estudios de Joan Miró (1948) Matisse (1953) y Hans Hofman (1961).

Vida y escritos

Nacido en el Bronx, Nueva York, Clement Greenberg nació en un hogar judío de clase media, el mayor de tres hijos. Competentes en dibujar Desde temprana edad, estudió en la Universidad de Syracuse (graduándose cum laude, Phi Beta Kappa, en 1930) y en el Art Students League en Nueva York. Durante el período 1930-37, tomó una serie de trabajos diferentes, se casó, tuvo un hijo y se divorció, antes de encontrar a su metier como escritor. Después de ser publicado en un puñado de pequeñas publicaciones literarias y teatrales, se convirtió en editor de Partisan Review en 1940, crítico de arte regular de la Nación (1942-49) y editor asociado de Commentary (1945-57), al tiempo que contribuyó a numerosas otras revistas, incluyendo New Leader y Arts Digest. Algunos de sus primeros escritos reflejaban sus puntos de vista políticos de izquierda, como su ensayo marxista de 1939 "Avant-Garde and Kitsch", publicado en Partisan Review.

A fines de la década de 1940, en línea con su perspectiva teórica, Greenberg avanzó el punto de vista de que el mejor arte de vanguardia se producía en América (Nueva York), en lugar de en Europa (París). En particular, estaba muy impresionado con Las pinturas de Jackson Pollock, y el pinturas abstractas de Mark Rothko (1903-70) Barnett Newman (1905-70) y Todavía Clyfford (1904-80), describiéndolos como representando la nueva fase de la modernidad Arte americano, en su enfoque en la "planitud" del plano de la imagen. Ayudó a organizar numerosas presentaciones entre sus artistas favoritos y compradores como Leo Castelli (1907-99), y también ayudó a organizar exposiciones. Por ejemplo, organizó una exposición individual para Barnet Newman en French & Company, una demostración que resultó fundamental para ayudar a establecer a Newman como un importante contribuyente al expresionismo abstracto.

Más tarde, comenzando con una exposición de pintura contemporánea que comisarió para el Museo de arte del condado de los Ángeles, defendió una nueva segunda generación de artistas abstractos bajo el sello de abstracción post-pictórica.

Artistas contemporáneos, como los involucrados con Arte pop, fueron una especie de rompecabezas teórico para Greenberg. Por un lado, apreciaba la mayor transparencia de los estilos contemporáneos, mientras lamentaba el hecho de que no desafiaban al espectador en un nivel más que superficial. Pero su influencia se mantuvo alta durante la década de 1960, especialmente con críticos de arte e historiadores más jóvenes como Rosalind Krauss (n. 1941) y Michael Fried (n. 1939).

Las ideas de Greenberg sobre el arte

Escritos de Greenberg sobre pintura No siempre son claros para los lectores: como la mayoría de los críticos, disfrutaba envolviendo sus ideas en capas de prosa intelectual. Aquí hay una idea muy aproximada de algunos de sus puntos de vista.

(1) Greenberg era un formalista: es decir, pensaba que los atributos formales de una pintura (línea, forma, color) son de importancia crucial, mientras que su contenido emocional o representativo es secundario, incluso redundante. Sin embargo, luego fue más allá. En cada tipo de arte, dijo, hay un impulso hacia la pureza: es decir, un enfoque en las características únicas de la forma de arte en cuestión. (El llamado concepto de Greenberg de especificidad media). En la pintura, por ejemplo, existe una tendencia natural y adecuada a centrarse en su carácter bidimensional inherente: es decir, la planitud del plano de la imagen. Del mismo modo, intenta concentrarse en perspectiva lineal Con el fin de crear la ilusión de la profundidad tridimensional, fueron artificiales y artificiales. Los pintores deberían limitarse, dijo, a la presentación exclusiva de color y línea, y no tratar de crear cosas (tridimensionalidad) que puedan experimentarse de manera más auténtica en otros medios (escultura). La visión de Greenberg de estética coincidió con su apreciación de pintura expresionista abstracta en América, a finales de los años cuarenta y cincuenta. En particular, era fanático de todo pintura de acción estilo de Jackson Pollock, y las superficies planas de la Pintura de campo de color movimiento, encarnado por Mark Rothko y otros. Sin embargo, tenía poco tiempo para artistas de medios mixtos como Robert Rauschenberg o pintores gestualistas como Willem de Kooning.

Curiosamente, dos de los pintores más caros del mundo, Picasso y Pollock, son ejemplos de la especificidad media de Greenberg (énfasis en el plano de imagen 2D): Picasso a través de su invención de Cubismo (1908-14) y Pollock a través de su uso de pintura por goteo. Sin embargo, Greenberg no estaba impresionado con Willem de Kooning, otro modernista caro, que era muy apreciado por el rival de Greenberg, Harold Rosenberg.

(2) Aunque Greenberg consideraba a los pioneros del expresionismo abstracto como artistas altamente originales, el éxito mismo del movimiento condujo (en su opinión) a la aparición de pintores cuyo talento para la imitación excedía con creces su originalidad. Él creía que la tradición había sido "reducida a un conjunto de gestos" por estos artistas, y fijó sus esperanzas en una generación más joven con nuevas ideas sobre cómo mantener la pureza de la pintura bidimensional. Él bautizó el trabajo de esta nueva generación " Abstracción post-pictórica "para distinguirlo del expresionismo abstracto, o" abstracción pictórica ", como él lo llamó. La abstracción post-pictórica fue un término dado a una variedad de arte abstracto de segunda generación que reaccionó contra el pintura gestual de expresionistas abstractos anteriores. PPA incluye pintura sistémica, como el trabajo de Josef Albers (1888-1976) y otros; Pintura de borde duro practicado por los gustos de Frank Stella y Ellsworth Kelly ; Abstracción lírica , incluyendo trabajos de Mark Tobey, y otros; Pintura de manchas de color practicada por Helen Frankenthaler ; y Arte minimalista incluyendo fotos de Robert Mangold, Agnes Martin y Robert Ryman.

(3) El arte moderno apropiado (lo llamó arte de vanguardia) es inseparable del pensamiento crítico o la observación. Por el contrario, el "kitsch" es un arte visual erzatz o falso producido para el consumo de la clase trabajadora: un grupo social hambriento de cultura, pero sin la educación o los recursos para disfrutar del arte moderno adecuado. Kitsch personifica todo lo que es falso en la vida moderna. El nombre alternativo de Greenberg para el arte kitsch es "arte novedoso". Kitsch, dijo, incluye movimientos como Pop y Arte cinético. En opinión de Greenberg, este tipo básico de arte subestándar (a diferencia del arte propio) no desafía el gusto ni estimula la profundidad del pensamiento. Su única concesión fue admitir que la transparencia del arte pop era una distracción bienvenida de la sobreintensidad del expresionismo abstracto.

Dada la naturaleza fragmentada, subjetiva y populista de arte posmodernista, no sorprende que Greenberg tuviera una visión pesimista de los estilos contemporáneos, en Estados Unidos y en todo el mundo. En respuesta, artistas posmodernos consideraba a Greenberg irremediablemente anticuado.

En contraste, compare a Greenberg con el eminente crítico de arte inglés del siglo XIX. John Ruskin (1819-1900).

Colección Clement Greenberg

En 2000, la colección de arte personal de Greenberg fue adquirida por el Museo de Arte de Portland (PAM), y se exhibe en el Centro Jubitz del museo, uno de los mejores galerias de arte contemporaneo. La colección presenta unas 160 pinturas, dibujos, grabados y esculturas de unos 60 artistas contemporáneos destacados, incluidos: Jack Bush, Anthony Caro, Richard Diebenkorn, Enrico Donati, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Georges Mathieu, Kenneth Noland, Jules Olitski, Jackson Pollock, David Smith, Anne Truitt y muchos otros.