Leo Steinberg:
crítico de arte, historiador Traductor traducir

Mayor serie de críticos de arte
Leo Steinberg
Biografía del crítico de arte estadounidense, historiador del Renacimiento.

CRÍTICAS DEL ARTE MODERNO
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Biografía

Leo Steinberg no fue solo uno de los grandes estadounidenses críticos de arte en el área de arte Moderno, pero también uno de los historiadores renacentistas más originales de su generación. No solo produjo interpretaciones innovadoras de pintores del siglo XX – incluyendo Pablo Picasso (1881-1973), Jasper Johns (b.1930) y Robert Rauschenberg (1925-2008), por nombrar solo tres, pero también una serie de trabajos innovadores sobre Arte renacentista, incluyendo pinturas de Miguel Ángel y otros. Su obra más famosa fue sin duda su controvertido ensayo titulado La sexualidad de Cristo en el arte renacentista y en el olvido moderno (1983), pero también escribió una influyente colección de ensayos sobre arte contemporáneo titulado Otros criterios: confrontaciones con el arte del siglo XX (1972), que los artistas y otros profesionales leyeron con avidez por su lúcida simplicidad. De 1961 a 1975, fue profesor de historia del arte en Hunter College, Nueva York, después de lo cual fue profesor de arte Benjamin Franklin en la Universidad de Pensilvania (1975-1991). Un orador inspirador: sus conferencias en el Museo Metropolitano de Arte invariablemente se vendieron: pronunció las conferencias de Mellon de 1982 en el Galería Nacional, Washington DC, así como las charlas de 1996 de Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard. Recibió numerosos premios, Steinberg fue el primer historiador del arte en recibir un premio de literatura de la Academia Americana y el Instituto de Artes y Letras (1983). Además, ganó el Premio Frank Jewett Mather por Distinción en Crítica (1984) y una Beca de la Fundación MacArthur en 1986. Poco antes de retirarse en 1991, fue nombrado Profesor Meyer Schapiro en la Universidad de Columbia en Nueva York. Aun así, tenía sus críticos. Su estudio al estilo freudiano de Cristo en el arte de la Renacimiento italiano, aunque elogiado por su originalidad, no fue aceptado por el establecimiento académico. También tuvo un famoso desacuerdo público con William Rubin, director de la Museo de Arte Moderno sobre su controvertido ensayo sobre Demoiselles d’Avignon de Picasso. Además, algunos de sus puntos de vista sobre el arte fueron rechazados por las feministas por ser anti-mujeres. Otros críticos en el área de lo contemporáneo Arte americano, fueron Harold Rosenberg (1906-78), John Canaday (1907-85) y Clement Greenberg (1909-94).

Educación y carrera temprana

Nacido Lev Zalman en Moscú, Rusia, hijo de Isaac Nachman Steinberg (Comisario de Justicia de Lenin) y su esposa Anyuta Esselson, el joven Steinberg acompañó a la familia al exilio en Berlín, cuando el idealismo de su padre lo convirtió en persona non grata con las autoridades rusas.. Sin embargo, con el surgimiento de los nazis, la familia huyó a Londres, donde estudió Steinberg. pintura y escultura de 1936 a 1940 en la Slade School of Fine Art. En 1945, la familia se mudó una vez más: esta vez a Nueva York. Aquí trabajó como traductor y escritor independiente, aprendió filosofía y enseñó dibujar figuras en la escuela de diseño Parsons. Hizo un doctorado en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en el historia del Arte : su tesis (completada en 1960) fue un análisis de la diminuta iglesia barroca romana de San Carlo alle Quattro Fontane, diseñada por Francesco Borromini (1599-1667), rival de toda la vida del gran Bernini (1598-1680), que elaboró ​​los dispositivos arquitectónicos de la estructura. Mientras estaba comprometido, Leo también escribió numerosos artículos sobre varios tipos de arte para varias revistas de arte, convirtiéndose en el proceso en uno de los intérpretes más articulados del naciente Escuela de nueva york. Este último incluido Expresionismo abstracto y las primeras formas de Arte pop, ejemplificado en el trabajo de Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (nacido en 1930), Jackson Pollock (1912-56) y Willem de Kooning (1904-97). La escritura de Steinberg ya se distinguía por su estilo libre de jerga, y se convirtió en uno de los pocos críticos de arte serios cuyos artículos fueron devorados por artistas, curadores y otros profesionales de las artes, por su claridad. Su colección clásica de tales ensayos se publicó en 1972 como Otros criterios: confrontaciones con el arte del siglo XX.

Hunter College, City University, Nueva York

Entre 1961 y 1975, además de su crítica de arte y edición para la revista Life, Steinberg enseñó historia del arte y dibujo en Hunter College, la Universidad de la Ciudad de Nueva York, donde ayudó a desarrollar el plan de estudios para el programa de posgrado del instituto. En 1962, se casó con Dorothy Seiberling, de quien luego se divorció, y escribió uno de sus ensayos más importantes, titulado "Arte contemporáneo y la situación de su público", para Harper’s Magazine. También durante este período comenzó su carrera como uno de los más sensibles. coleccionistas de arte, acumulando una destacada colección de grabados renacentistas y manieristas, complementados con obras de maestros modernos. [Nota: La Colección Leo Steinberg, valorada en $ 3.5 millones, ahora reside en el Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin.] En 1972, Steinberg escribió dos artículos famosos. El primero, titulado "Reflexiones sobre la crítica del estado del arte", reflejaba su permanente interés en por qué el artista quería crear una obra de arte en particular. Por lo tanto, rechazó las críticas puramente formalistas a favor de un enfoque más pluralista: uno que incluyera análisis tanto emocionales como formales, y que también ubicara la obra de arte en su contexto histórico. El método de Steinberg fue ampliamente adoptado durante las siguientes décadas. El segundo artículo, titulado "El burdel filosófico" fue un análisis de la obra histórica de Picasso de Cubismo – Les Demoiselles d’Avignon (1907, Museum of Modern Art, Nueva York), que causó un gran escándalo entre las feministas y otros grupos.

Escritos sobre el renacimiento italiano

En 1975, Steinberg dejó Nueva York para convertirse en profesor de Benjamin Franklin en la Universidad de Pensilvania, donde permaneció hasta su retiro en 1991. Una autoridad reconocida en el campo del arte renacentista y moderno, escribió la primera de varias monografías en 1975. Titulado "Las últimas pinturas de Miguel Ángel", cubrió los frescos de la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro en la Capilla Paolina, en el Vaticano. Al año siguiente, escribió su ensayo más famoso pero controvertido La sexualidad de Cristo en el arte del Renacimiento y en el olvido moderno, que exploraba un fenómeno previamente ignorado: la exhibición prominente de las partes privadas de Cristo en Pinturas renacentistas y Escultura renacentista, en ambos casos por razones teológicas específicas. Huelga decir que el enfoque de Steinberg en ese tema causó una tormenta de controversias, que eclipsó su beca. Sin inmutarse, continuó escribiendo y enseñando. En 1982, pronunció las Conferencias AWMellon en la Galería Nacional de Arte, Washington DC, sobre el tema: "La carga de la pintura de Miguel Ángel". Una de sus últimas obras, que apareció en 2001, se refería a la popularidad de La Última Cena de Leonardo, el famoso florentino pintura al fresco en el refectorio del Monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán. Steinberg falleció en Nueva York el 13 de marzo de 2011, a los 90 años. Durante varias décadas, su asistente, Sheila Schwartz, le ayudó mucho.

Recursos de apreciación del arte

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Cómo apreciar las pinturas
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