Arte cristiano primitivo 3 863 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Introducción

Este tema concierne Arte cristiano de la era temprana del cristianismo, hasta el establecimiento del Imperio Romano de Oriente en Constantinopla, y el colapso del Imperio Romano de Occidente en la propia Roma. Luego examinamos cómo esta naciente arte religioso desarrollado en un país en particular (Irlanda), durante el período c.550-1100. Elegimos Irlanda porque era el único país de Europa occidental que mantenía encendida la llama del cristianismo durante la Edad Media y, al mismo tiempo, se las arreglaba para preservar otras formas de arte antiguo y cultura, incluidos elementos de Arte mesopotámico y civilización griega. Si el historia del Arte en Occidente está en deuda con obras de arte cristianas, esta última a su vez está en deuda con los esfuerzos de San Patricio y las tradiciones y la artesanía de Arte celta . El renacimiento de la cultura cristiana continental – originada en la forma del siglo noveno Arte carolingio y su sucesor Arte otoniano – se debió en gran medida a la influencia de los artistas-monjes irlandeses y de otros sabios asesores del sistema monástico irlandés.

Características del arte cristiano primitivo

Casi todo nuestro conocimiento de la cultura y los artefactos cristianos primitivos proviene en gran medida de descubrimientos arqueológicos. Lamentablemente, muy pocas obras de arte o diseños sagrados sobrevivieron de los primeros tres siglos de fe cristiana, principalmente debido a la persecución y porque una alta proporción de los primeros cristianos eran pobres o esclavos. Aun así, los primeros ejemplos de esta forma de arte aparecieron alrededor de 150 EC, mucho antes del Edicto de Constantino de Milán , legalizando el cristianismo en 313. Casi todos estos artefactos cristianos primitivos se encontraron en Occidente, y se basaron inicialmente en las formas y convenciones paganas. de Arte romano – y Arte griego – entonces en uso: solo los temas eran diferentes, y solo lentamente se volvieron explícitamente cristianos . Entre los primeros ejemplos se encontraban elementos prácticos como anillos y sellos, grabados con motivos simbólicos como una paloma, un ancla o un faro. A estos emblemas de aspecto inocuo se agregaron imágenes del "Buen Pastor", panes y peces, y otros diseños, todos los cuales aparecieron en pinturas de alrededor de 200 en adelante, muchos de los cuales fueron desenterrados en Roma desde cámaras funerarias de catacumbas fuera de las murallas de la ciudad..

Prácticamente todos los cristianos sobrevivientes pintura proviene de las catacumbas. Típicamente más simple en técnica y diseño que el arte pagano contemporáneo, con frecuencia es ambiguo en sus imágenes: una imagen de un pastor que lleva una oveja, tallada en un sarcófago o pintada en una pared de catacumba, podría ser pagana o cristiana, aunque en retrospectiva El verdadero significado suele ser inconfundible. El símbolo Chi-Rho (usado para hacer un monograma sagrado que simboliza a Cristo) aparece a menudo, y solo un cristiano lo entendería. Pero algunas imágenes permanecen oscuras, como el pintura mural de una mujer y un niño en la Catacumba de Priscila (c. 250). Podría ser un prototipo de Virgen y el Niño , o la diosa egipcia Isis y su hijo Horus, cuyo culto era popular en Roma en ese momento. Uno podría pensar que, debido a los vínculos entre el cristianismo primitivo y el judaísmo, y la hostilidad judía hacia las imágenes y la idolatría, debido al Segundo Mandamiento, todas las imágenes de Cristo y la Sagrada Familia habrían sido prohibidas. Sin embargo, este mandamiento no se hizo cumplir estrictamente dentro de los judíos helenizados de la diáspora. Por ejemplo, la sinagoga del siglo III en Dura-Europos (ahora Qalat es Salihiye), entre Alepo y Bagdad en el Éufrates, fue decorada con pintura al fresco que presentaba una amplia gama de artículos bíblicos ilustración , al igual que el cementerio judío de la Vía Apia a las afueras de Roma. Si a los judíos se les permitiera tal libertad, no es sorprendente que los cristianos en Roma (la mayoría de los cuales nunca habían sido judíos) estuvieran felices de usar tales imágenes.

Incluso hasta 313, durante el período en que se prohibió el cristianismo, no hubo interferencia con los cementerios cristianos, que estaban legalmente protegidos por la ley romana que consideraba el entierro de los cuerpos como sacrosanto. Los lugares de entierro estaban en manos privadas, o pertenecían a empresas establecidas con ese propósito, permitiendo que los cristianos fueran enterrados juntos. La mayoría de las primeras imágenes cristianas utilizadas en sarcófagos y tumbas consistían en ilustraciones ilustrativas. Arte bíblico , como escenas del Antiguo Testamento de la Biblia, como: Moisés golpeando la roca , Daniel en el foso de los leones , Jonás y la ballena , Noé recibiendo la paloma con la rama de olivo , todos significando la resurrección o la salvación. Las referencias a la Eucaristía también fueron generalizadas, incluyendo: una copa y panes de pie, panes y peces, o incluso una imagen del rito en sí, como el de la Cappella Greca del siglo III en la Catacumba de Priscilla.

Solo en el siglo IV las imágenes explícitas de Cristo se volvieron comunes, probablemente debido a una persistente preocupación por hacer una imagen de la Deidad. Un primer ejemplo de un retrato de Cristo fue un busto flanqueado por el alfa y omega, encontrado en la Catacumba de Comidilla del siglo IV. Una media figura con el gesto de un Orant, que se cree que retrata a la Virgen María, fue encontrada en el Coemeterium Maius en la Via Nomentana. El Orant , una imagen de una mujer de pie con los brazos levantados en oración, que representa la fe, o el triunfo de la Iglesia, es un motivo muy común en las pinturas cristianas desde el siglo III en adelante. Durante el siglo IV, las escenas que ilustran la misión y los milagros de Cristo se hicieron comunes. Incluyeron: la mujer samaritana en el pozo , la resurrección de Lázaro , Cristo bendiciendo los panes en la alimentación de los cinco mil , la boda en Caná y otros.

Nota histórica : a medida que la actividad bárbara aumentó durante el siglo IV, la capital occidental del Imperio Romano se trasladó de Roma a Milán (luego Ravenna 402-476), mientras que la capital oriental se estableció en Nicodemia, Asia Menor (luego Constantinopla c.330 -1450). (A pesar de estos cambios, Roma conservó su condición de capital del mundo antiguo y siguió siendo el hogar del Papa, quien, hasta el siglo IV, era conocido simplemente como el obispo de Roma). El Edicto de Milán de Constantino (313) dio igual derechos a todas las religiones, incluido el cristianismo, y la propiedad restaurada confiscada durante las persecuciones generalizadas de la década anterior. Aunque técnicamente, el Edicto no favoreció a ninguna secta en particular, Constantino inició un claro sesgo a favor de la Iglesia Cristiana, que él vio como un aliado político a medida que se extendía por todo el Imperio.

Arquitectura cristiana primitiva

Principios eclesiásticos arquitectura reflejaba las necesidades tanto del clero como de la congregación. La diferencia básica entre una iglesia cristiana y un templo pagano es que este último fue diseñado para ser la morada del Dios / Diosa en cuestión, y el lugar donde los sacerdotes del culto podrían ofrecer sacrificios adecuados y celebrar ritos ceremoniales. Era un lugar sagrado, al que no se permitía la entrada a los devotos ordinarios del culto, sin importar cuán grande fuera. (Ver también: Arquitectura griega .) En contraste, una iglesia cristiana fue diseñada como un lugar de culto para la congregación local.

Para empezar, los pequeños grupos de cristianos perseguidos buscaron el anonimato discreto. Adoraban en casas-iglesias secretas o lugares de reunión similares, que carecían por completo de cualquier diseño arquitectónico externo o arte decorativo. (Uno de los primeros ejemplos sobrevivientes es la iglesia-casa del siglo III excavada en Dura-Europos.) Pero a medida que las comunidades cristianas se expandieron, siguiendo el Edicto de Milán , necesitaron iglesias más grandes, capaces de albergar congregaciones crecientes y un número creciente de clérigos. Esto se logró durante el siglo IV, cuando se estableció el diseño básico de la iglesia, basado en el edificio público romano llamado Basílica . Típicamente, consistía en una gran cámara de forma oblonga con puertas en el extremo oeste y un ábside en el extremo este que albergaba el altar. (Si una basílica está dedicada a un santo mártir, los restos de este último generalmente están consagrados debajo del altar en la confesión ). La nave central de la sala tenía pasillos a lo largo de las paredes a cada lado, separados por una línea de columnas. Las paredes de la nave se alzaban por encima de los pasillos, permitiendo que la sala recibiera luz de las ventanas del triforio. A veces la basílica tendría un crucero entre la nave y el ábside, pero esto solo se convirtió en una característica común durante el siglo V cuando el clero requería más espacio cerca del altar. Las variaciones del diseño incluyeron el tipo helénico , la Basílica transversal y el posterior Salón-Iglesia .

La mayoría de la arquitectura de la iglesia cristiana primitiva se encuentra en áreas urbanas, ya que el cristianismo era esencialmente una religión urbana, debido al hecho de que las creencias paganas generalmente estaban mucho más arraigadas en las áreas rurales. Donde el espacio lo permitía, se construyeron Baptisterios separados, diseñados alrededor de un plan central circular u octogonal, para albergar varios ritos, en particular el bautismo, ya que a los conversos no bautizados no se les permitía ingresar a la basílica. Hasta el siglo VI, sin embargo, los bautisterios generalmente se limitaban a catedrales solamente.

A medida que el cristianismo creció en popularidad y estima oficial, la liturgia de La Misa no solo se hizo más uniforme sino que también aumentó en solemnidad, para reflejar el papel del emperador como el representante terrenal de Cristo Rey Celestial. Al hacerlo, se hicieron ajustes en el diseño arquitectónico de la basílica cristiana, para acomodar la creciente complejidad ceremonial.

Constantino lanzó un programa oficial de construcción de iglesias cristianas en Roma y Tierra Santa, que se centró en sitios sagrados. (Ver también: Arquitectura romana .) Tales sitios incluían el lugar donde un cristiano había sido martirizado, a menudo ya conmemorado por la construcción de un martirio o cella memoriae . Así Constantino construyó Basílica de san pedro (322-29) en el sitio tradicional del martirio de San Pedro, en Roma. La basílica era enorme, de unos 390 pies de largo y unos 200 pies de ancho. Tenía un crucero marcado por un arco triunfal y columnas que separaban los pasillos y la nave. En la parte delantera de la iglesia, corriendo todo el ancho del edificio había un narthex, alcanzado a través de un gran atrio, rodeado por una columnata techada. El gran tamaño de San Pedro fue dictado por su papel como iglesia de peregrinación, diseñada para acoger a miles de peregrinos visitantes. Por lo tanto, por la misma razón, todo el edificio estaba de hecho dispuesto como un martirio gigante. La tumba de San Pedro estaba situada en el ábside debajo de un baldacchino sostenido por cuatro columnas, para permitir a los peregrinos acercarse a las reliquias del apóstol. Como resultado, el altar se colocó en el crucero o al comienzo de la nave. La Basílica de San Pedro era, tanto en tamaño como en disposición, muy diferente a la Basílica de Letrán del Obispo de Roma, que fue fundada solo para los fieles romanos. El Letrán fue construido por Milcíades (Papa 311-314) en un terreno contiguo al Palacio Imperial de Letrán en Roma, tras el regalo que le otorgó tanto el palacio (como residencia oficial para él como obispo de Roma) como la tierra, por Constantine. La catedral, conocida como la Basílica de San Juan de Letrán (San Giovanni Laterano), tiene una enorme nave flanqueada por pasillos dobles y un ábside en el extremo occidental (solo más tarde se colocó el ábside en el extremo oriental, siguiendo la tradición bizantina).

Se construyeron otras dos basílicas cristianas primitivas en Roma: la Basílica Papal de San Pablo Extramuros (Basílica Papale di San Paolo fuori le Mura) y la Basílica de Santa María la Mayor (Santa Maria Maggiore).

La Basílica Papal de San Pablo fue construida por Constantino sobre el famoso lugar de entierro de San Pablo, reemplazando el monumento erigido después de la ejecución del Apóstol. El cuerpo decapitado de Paul está enterrado en la cripta de la Basílica, a unos 5 pies debajo del altar. Supuestamente, su cabeza está enterrada en la basílica de San Juan de Letrán. La basílica de San Pablo fue la primera iglesia importante en tener el ábside en el este. La Basílica de Santa María la Mayor (Sta Maria Maggiore), la iglesia católica mariana más grande de Roma, fue construida durante el reinado del papa Sixto III (432-440), cuando Roma era vista como el centro del mundo cristiano. Construida para conmemorar la decisión del Concilio de Éfeso (431), de que María era la Madre de Dios, la basílica está decorada con una serie de mosaicos sobresalientes, que representan escenas de su vida y la de Cristo, así como escenas del Antiguo Testamento.

A pesar de los estrechos vínculos entre Rávena y Constantinopla, el arte y la arquitectura de los primeros cristianos en Italia eran bastante diferentes de los que surgieron en Bizancio (el antiguo nombre de Constantinopla) durante el período c.400-600. Esta diferencia artística creció a pesar de que Ravenna (y también Venecia) fueron influenciados por Arte bizantino , especialmente en el campo del mosaico y, en menor medida, de la arquitectura.

Mosaicos cristianos primitivos

Las primeras basílicas y otras iglesias fueron decoradas principalmente con arte mosaico , como lo ejemplifica la serie de mosaicos en Sta Costanza, una estructura circular abovedada supuestamente utilizada como capilla funeraria para la hija de Constantino. Un enorme sarcófago profiláctico, ahora en exhibición en el Museos vaticanos , se supone que fue su tumba. Las imágenes de mosaico son ambiguas en su simbolismo y significado; algunas de las imágenes del techo grecorromano son solo cristianas porque más tarde adquirieron importancia cristiana. Los mosaicos (c.375) que recubren los ábsides de las capillas junto al ambulatorio, representan el traditio clavium – Cristo dando las llaves a San Pedro – y el traditio legis – Cristo dando la Ley a San Pablo. El mosaico del ábside de Sta Pudenziana (c.375), es el más directo y jerárquicamente, y tiene el mensaje cristiano más claro. Cristo, que se muestra como maestro y legislador, mientras está entronizado en majestad, está sentado frente a una colina, simbolizando el Gólgota, con una cruz adornada que se alza desde ella. La cruz está flanqueada por los cuatro símbolos de los evangelistas, el tetramorfo , mientras que a cada lado del mismo Cristo están los Apóstoles: San Pablo en la posición de honor a su derecha y San Pedro a su izquierda. En la parte trasera hay dos mujeres: una mujer romana detrás de Paul, que representa la Ecclesia ex gentibus , porque la misión de Paul era para los gentiles, y Roma era gentil. La figura femenina detrás de Pedro representa la Ecclesia ex circumcisione , que es el pueblo judío enseñado por Cristo mismo. Detrás de las figuras se encuentran las iglesias pertenecientes a las dos Ecclesiae : la Rotonda de los Anastasis o la Resurrección en Jerusalén para San Pablo, y la Iglesia de la Natividad en Belén para San Pedro.

Lamentablemente, el mosaico fue mutilado horriblemente en 1588, como resultado de "mejoras" equivocadas durante la restauración, y posteriormente "restaurado". Se han encontrado decoraciones de mosaico similares en obras romanas posteriores que incluyen: el ábside de los Santos Cosme y Damián (c.530); la Capilla de San Venantio en el Baptisterio de Letrán (c.615); la imagen grupal de Cristo con los santos en el ábside de Sta Prassede (siglo VII); y el mosaico (c.980) anteriormente en el atrio de la Basílica de San Pedro, ahora ubicado en la Gruta del Vaticano.

Los mosaicos cristianos primitivos más extensos de Roma están en el arco triunfal y en los muros de la nave en la Basílica de Sta Maria Maggiore (c.432-40). Las decoraciones del arco muestran la Huida a Egipto , mientras que la nave está decorada con historias del Antiguo Testamento, principalmente de los Libros del Éxodo y Josué. Otros mosaicos importantes incluyen los de la Capilla de San Venantio (c.640, Baptisterio de Letrán). Estos presentan un pantocrátor flanqueado por ángeles sobre el ábside, mientras que debajo hay una Virgen orans con tres santos y un eclesiástico a cada lado de ella. Se pueden ver más figuras más allá del arco del ábside. El parecido entre la Virgen aquí y la Virgen en la Ascensión en los famosos Evangelios de Rabbula de c.586 indica que el mosaico también puede representar una Ascensión . Además, las figuras de los santos tienen un notable parecido con las de los mosaicos de San Vitale, en Rávena. Para más detalles, ver: Mosaicos de Rávena (C.400-600). El mosaico que muestra el Oratorio del Papa Juan VII en San Pedro (c.705) se perdió durante la reconstrucción de la Basílica durante el siglo XVI. Pero algunos de sus fragmentos, una Natividad y una Virgen y un Niño , han sobrevivido en las Grutas del Vaticano, mientras que una Virgen mayor que la de tamaño natural ahora es un retablo en San Marco, Florencia.

Escultura cristiana primitiva

Como muchas pinturas de la época, escultura cristiana primitiva – para tumbas y sarcófagos – presenta figuras o diseños que a menudo son ambivalentes en su significado. En parte, pueden deberse a que los escultores eran casi todos paganos, y muchos sarcófagos fueron esculpidos en parte en talleres provinciales y enviados a Roma para ser terminados de acuerdo con los requisitos del cliente. Algunos parecen pensar que fueron hechos claramente para clientes cristianos, y su uso de formas paganas tradicionales no es más sorprendente que el uso de diseños de edificios precristianos o motivos de mosaicos paganos. Un sarcófago era la forma más costosa de entierro, y por lo tanto su ocupante habría tenido una posición más alta en la sociedad que alguien enterrado en los cubículos de las catacumbas. Pero una línea clara de desarrollo se puede rastrear en cómo las imágenes de la escultura de piedra cambios, aunque uno debería notar que solo unos pocos sarcófagos están fechados. La ambigüedad se produce cuando el ataúd está decorado con el elegante SSS de adorno strigil, a veces con una figura de un Genio y una antorcha invertida en cada extremo, una figura de luto tradicional, y una escultura en relieve central de un pastor con una oveja sobre sus hombros. o un Orant, ambos de un significado bastante inespecífico. Se pueden ver ejemplos de tales sarcófagos tallados en el Museo Terme, Roma.

Un motivo tradicional de la tumba romana escultura consistía en una hilera de arcos que encierra figuras, típicamente una figura central (filósofo / legislador) flanqueada por otros. Los escultores cristianos adaptaron fácilmente este motivo pagano: la figura central se convirtió en Cristo legislador o juez, mientras que los subsidiarios se convirtieron en apóstoles. Esto podría llevarse a cabo con total discreción; ver, por ejemplo, ataúdes en Ravenna, San Francesco y Arles Museum. A veces, los talladores empleaban símbolos, en lugar de una figura central, como un Chi-Rho flanqueado por apóstoles, una combinación que aparece en un sarcófago en el Museo de Letrán, Roma, aunque un alivio adicional que representa a los guardias que vigilan el Santo Sepulcro es explícito confirmación del hecho de que el Chi-Rho es Cristo. Muchas formas bíblicas diferentes, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, fueron representadas por esta forma de escultura de socorro durante la era cristiana temprana. Los pares de incidentes a menudo se presentaban como tipos y antitipos: por lo tanto, el sacrificio de Abraham a menudo se hermanaba con Cristo ante Pilato ; La traición de Judas de Cristo con el arresto de san Pablo . Un sarcófago particularmente adornado es el enorme ataúd de dos niveles hecho para Junius Bassus, Prefecto de Roma (359, Museo de San Pedro, Roma). Presenta un total de diez escenas bíblicas, con (en el centro del nivel superior) una Traditio Legis de Cristo con Pedro y Pablo, flanqueado por el Sacrificio de Abraham y el arresto de San Pablo en un lado, y con Cristo ante Pilato. por el otro, y (en el nivel inferior) una entrada centralizada en Jerusalén , flanqueada a la izquierda por Adán y Eva , además de Job y sus edredones , mientras que a la derecha están las representaciones de Daniel en el foso de los leones y el ser de San Pablo Llevado a la ejecución . Cuando se analiza, esta extraña mezcla se convierte en una oscura secuencia de lo histórico, lo simbólico y lo tipológico, que se ve aumentada por los pequeños corderos, establecidos en los tímpanos de los arcos del nivel inferior. La iconografía cristiana representada por este complejo trabajo demuestra claramente que ya en el siglo IV, la narrativa básica de la Biblia estaba siendo investida con múltiples niveles de significado.

Talla de marfil

Prácticamente no cristiano estatua o la escultura en la ronda ha sobrevivido desde el período temprano, casi seguramente debido a una fuerte renuencia a crear algo que se pareciera a un ídolo pagano. Las pocas obras que han sobrevivido incluyen estatuillas de la imagen pagana de Hermes Kriophorus (un modelo discreto para el Buen Pastor, y filósofos (imágenes discretas de Cristo en la Traditio Legis ). Invariablemente, Cristo es retratado como el Buen Pastor, o como un legislador, nunca como Él. Otra escultura cristiana primitiva notable incluye numerosos ejemplos de talla de marfil , generalmente utilizado para adornar objetos útiles, o como portadas de textos del Evangelio, y devocionales dípticos . Ejemplos notables incluyen la talla del Arcángel Miguel (c.330, Museo Británico, Londres); el díptico consular del cónsul Severus (470, Leipzig); el díptico con seis milagros de Cristo (c.480, Victoria and Albert Museum, Londres); las Marías acercándose al Ángel en el Sepulcro (c.385, Milán); Las Marías en el Sepulcro y la Ascensión (c. 400, Pinacoteca, Múnich). Además, han sobrevivido dos ataúdes de marfil: la caja de Brescia y un ataúd en el Museo Británico , Londres (c.430), decorada con cuatro pequeños paneles que representan escenas de la Pasión de Cristo. incluyendo a Cristo condenado por Pilato , y Judas colgando de un árbol al lado de lo que parece ser la primera imagen explícita de la Crucifixión . Otro panel retrata la Resurrección , y muestra a soldados durmiendo junto a una tumba con una puerta abierta, abordados por las Mujeres Santas, así como a Jesús apareciendo a los Discípulos y dudando de que Thomas toque la herida en el costado de Cristo.

Metalistería

Otras obras de arte cristianas tempranas incluyen varios ejemplos de orfebrería y eclesiástica metalistería , como lo demuestran algunos objetos de plata notables, que incluyen: el cáliz de Antioquía (ahora identificado como una lámpara, no un cáliz) (c.530, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York); y un relicario dorado decorado con cuatro relieves, presuntamente enviado por el Papa Damasus a San Ambrosio (c. 382, ​​Tesoro Católico de Milán); y el plato de plata ceremonial conocido como Missorium de Theodosius I (c.387, Real Academia de la Historia, Madrid).

Manuscritos del Evangelio iluminados

los historia de los manuscritos iluminados muestra muy pocas iluminaciones del período cristiano primitivo. Las excepciones importantes incluyen: el famoso etíope Evangelios de Garima (c.487-88, Monasterio de Garima, Etiopía), el texto del evangelio iluminado más antiguo del mundo, cuyas 28 páginas de iluminaciones están diseñadas en el estilo bizantino temprano; el Génesis de Viena (principios del siglo VI, Biblioteca Nacional de Austria, Viena), el códice bíblico ilustrado más antiguo y bien conservado, producido en Siria durante la primera mitad del siglo VI; los Evangelios de Rossano (Codex Purpureus Rossanensis) (siglo VI, Catedral de Rossano, Italia), uno de los manuscritos iluminados más antiguos del Nuevo Testamento, escrito después de la reconquista de la península italiana por el emperador bizantino Justiniano I. El códice se celebra por su prefacio que contiene miniaturas de escenas de la Vida de Cristo; los Evangelios de la Rabbula siria (c.586 CE, Biblioteca Laurentiana, Florencia) y los Evangelios de San Agustín (siglo VI, Corpus Christi College, Cambridge), producidos en Italia y enviados por el Papa Gregorio a San Agustín en Canterbury, Inglaterra, en 601.

Arte cristiano en Irlanda (c.550-1100)

A diferencia de Gran Bretaña y Europa continental, Irlanda nunca fue colonizada por Roma. Como resultado, el arte tradicional celta irlandés no fue desplazado por el arte griego o romano, ni enterrado en la "Edad Media". De hecho, una de las características definitorias de la cultura irlandesa entre el final de la Edad del Hierro (200-100 a. C.) y la aparición gradual del cristianismo en Irlanda a partir del siglo III d. C. fue su tradición ininterrumpida de Cultura celta influenciado solo marginalmente por el arte romano. En el proceso, la cultura irlandesa retuvo sus propias tradiciones orales históricas y mitológicas, como se ejemplifica en el Lebor Gabála Erenn (Libro de las invasiones) . Tenga en cuenta que en 400 CE, la población del país era de entre medio millón y 1 millón de personas.

A partir del siglo V d. C., la cultura irlandesa experimentó un renacimiento gradual pero significativo, lo que resultó (después de aproximadamente 650 d. C.) en un estallido de estilo hiberno-sajón o arte insular. Este renacimiento cultural se debió a tres factores. El primero, fue la difusión del cristianismo en toda Irlanda, un proceso atribuido a San Patricio, que condujo a la fundación de numerosos monasterios en toda la isla, la base para el resultado arte monástico irlandés . El segundo, fue la aparición de la primera escritura escrita en irlandés u Ogham, que ofrecía un nuevo medio de actividad y expresión artística. El tercer factor fue el aumento de los contactos culturales entre la Irlanda celta y los anglosajones germánicos.

Pero el impacto del cristianismo en Arte irlandés No debe ser subestimado. La fundación de una red muy unida de monasterios en toda Irlanda, Gran Bretaña (especialmente Northumbria) y partes de Europa, todos actuando como centros de aprendizaje y artesanía artística, así como lugares de devoción religiosa, proporcionó el medio perfecto para un renacimiento en el arte religioso.. De hecho, la mayoría del arte insular surgió debido al patrocinio de la iglesia cristiana primitiva.

Manuscritos del Evangelio irlandés

El punto culminante de este arte insular de la era cristiana primitiva fue la creación de una serie de manuscritos iluminados , en particular de los textos del evangelio.

Los monjes copiaron cuidadosamente textos bíblicos cristianos como los Evangelios, embelleciéndolos con ornamentos llenos de fantasía: ver, por ejemplo, lo extraordinario Página de monograma en el libro de Kells. La mayoría de las formas abstractas (incluidas las marcas en espiral, los nudos y la tracería) que aparecen en estas decoraciones, derivadas de las tradicionales Diseños celtas , replicado en muchos objetos diferentes, incluidos broches y hebillas. Otros ejemplos de adornos artísticos incluyen: cartas históricas, miniaturas figurativas, rombos, cruces, adornos de trompeta, así como imágenes estilizadas de cabezas de animales y humanos, plantas y pájaros, todos dibujados en colores vivos. Se agregó más decoración mediante el uso de carpintería metálica ornamental en plata, oro y gemas preciosas.

Las primeras iluminaciones son el Cathach de Colmcille (c.610-20), el Libro de Dimma (c.625) y los Evangelios de Durham (c.650), mientras que la iluminación insular completa más temprana es la Libro de Durrow (c.670). Pero el más famoso de todos los textos iluminados es el Libro de Kells (c.800; también llamado el Libro de Columba ), que se considera el apogeo de la caligrafía occidental. Incluye los cuatro Evangelios de la Biblia, en latín, junto con introducciones y explicaciones, todo adornado con numerosas ilustraciones e iluminaciones coloridas.

Otros manuscritos cristianos famosos ilustrados con diseños celtas incluyen el Cathach de San Columba (principios del siglo VII), el Evangelios de Lindisfarne (c.698), el Evangelios Echternach (c.700), y el Evangelios de Lichfield (730). Ver también: Realización de manuscritos iluminados .

Metalurgia

La influencia de los celtas también es evidente en una variedad de artesanías, que incluyen arte de joyería y orfebrería. Ejemplos de esto Arte celta metalistería incluir obras maestras como el Cáliz Derrynaflan , el famoso cáliz de Ardagh, el Santuario del cinturón de Moylough , así como famosas cruces procesionales como la Tully Lough Cross y el Cruz de Cong .

Escultura de alta cruz

Desde aproximadamente 790 hasta 1100, un nuevo género de escultura de piedra independiente, conocido como " Esculturas de alta cruz "- comenzó a aparecer en Irlanda. Decorado en relieve tallado, ya sea con patrones abstractos o varias escenas de la Biblia, este arte alcanzó su apogeo a principios del siglo X, como lo demuestra la Cruz de Muiredach en Monasterboice, County Louth y Ahenny High Cruz en Tipperary La influencia de Arte vikingo Se puede ver la cultura cristiana primitiva en Irlanda hacia 1100, cuando los artistas irlandeses comenzaron a seguir los estilos nórdico Ringerike y Urnes, como en la Cruz de Cong, en el condado de Mayo y las cruces en Cashel.