Arte decorativo, manualidades: definición, historia Traductor traducir

El término «artes decorativas» – es el término tradicional para la gama poco manejable de disciplinas artísticas relacionadas con el diseño, la ornamentación y la decoración de objetos, normalmente funcionales, que no poseen necesariamente cualidades estéticas intrínsecas. En general, muchas artes decorativas (por ejemplo, la cestería, la carpintería, la cerámica, los tapices y otras) también se clasifican como «artesanía». Además, las artes decorativas forman parte de la categoría más amplia de artes aplicadas .

¿Qué se incluye en el término «artes decorativas»?

La definición y categorización de artes decorativas incluye la creación de muebles y accesorios, alfombras y tapices, bordados (véase, por ejemplo, tapices de Bayeux – en realidad bordados), ilustración de libros, decoraciones florales, cerámica (loza, alfarería), porcelana y raku, tejidos, joyería, esmalte, platería y bisutería, incluyendo cloisonné (esmalte dividido por tabiques) y champlevé (esmalte aplicado en huecos preparados) y arte del mosaico, así como vidrieras y diseño de interiores. También se incluyen los decorados y el vestuario teatral, como demuestran los magníficos diseños de Leon Bakst para Sergei Diaghilev y su compañía rusa de ballet. La laca china y la talla de jade son ejemplos destacados de Asia, al igual que la porcelana china – especialmente la de la dinastía Ming – y el plegado de papel japonés origami . Las artes decorativas también incluyen prácticamente cualquier categoría «de objetos preciosos o hechos a mano». Esto incluye objetos como los huevos de Pascua de Fabergé, las armaduras y armas con incrustaciones, las repisas de chimenea (por ejemplo, de mármol y mosaico) y los decorados y vestuarios teatrales, como los creados por Alexandre Benois (1870-1960) y Leon Bakst (1866-1924) para los ballets rusos .

¿Qué es el arte?
Para una explicación de los problemas estéticos asociados a las bellas artes y la artesanía, véase: Definición de arte, significado .

Historia de las artes visuales
Para fechas importantes en el desarrollo de las artes visuales y otras artes, véase: Historia del arte .

Tipos de arte
Para obras de arte hechas con materiales reciclables, véase: Arte basura .
Sobre pinturas y esculturas realizadas por artistas fuera de la corriente dominante, véase Arte outsider .
Sobre obras de enfermos mentales, véase: Art Brut .

¿Cuál es la diferencia entre artes decorativas y bellas artes?

Las bellas artes, es decir, la pintura, el dibujo, la escultura y la fotografía, no suelen tener otra función que la visual. En cambio, las artes decorativas suelen ser utilitarias (aunque no siempre). Otra diferencia es que las artes visuales suelen basarse más en el dibujo y las artes decorativas – más en la técnica. Pero hay excepciones a estas dos reglas generales.

Problemas de definición

El significado preciso «de las artes decorativas» es hoy menos importante, ahora que la concepción estrecha y elitista de las bellas artes ha sido sustituida por la clasificación más amplia de las artes visuales . Además, varias formas contemporáneas de trabajo decorativo -incluidos el diseño de interiores, la industria de la moda, los gráficos o los ordenadores- se conocen como disciplinas «del diseño», y no como artes decorativas. Así pues, es probable que este último término desaparezca gradualmente, sobre todo porque está muy relacionado con categorías como «artes aplicadas» y «artesanía». (Véase también: Tipos de arte .)

Orígenes e historia de las artes decorativas

La forma más antigua de arte decorativo fue la cerámica antigua, en particular la cerámica japonesa de estilo Jomon, que apareció por primera vez alrededor del 14.500 a.C. También fue ampliamente producida a partir del 5.000 a.C. aproximadamente. por varias civilizaciones mediterráneas antiguas, hasta alcanzar su apogeo en el estilo geométrico, estilo oriental, figuras negras y figuras rojas y en el estilo de la antigua cerámica griega .

Otros de los primeros productores de arte decorativo fueron los celtas, cuya metalistería (ca. 500-50 a.C.) produjo armas personales y joyas como el oro y el bronce «Munching Oak» (ca. 350-50 a.C.), el bronce «Battersea Shield» (ca. 350-50 a.C.). a.C.), bronce «Escudo de Whitham» (siglo IV a.C.), plata «Caldero de Gundestrup» (c. 100 a.C.), bronce «Corona de Petrie» (100.. a.C. – 200 a.C.), el collar de oro «de Broiter» (siglo I a.C.) y el barco de oro «de Broiter» (siglo I a.C.). Posteriormente, los artesanos celtas de Irlanda produjeron una serie de exquisitos objetos eclesiásticos y otras obras, como el broche de Tara (c. 700 d.C.), el cuenco de Arda (siglos VIII / IX d.C.), el cuenco de Derrynaflan (siglos VIII / IX d.C.), el templo del cinturón de Moylough (siglo VIII d.C.), la cruz de Tully Loch (siglos VIII / IX) y la cruz de Conga (siglo XII).

Estas tradiciones decorativas se mantuvieron en las cortes reales europeas del rey Carlomagno I y de los posteriores gobernantes otomanos, al tiempo que se desarrollaban nuevas formas artísticas en la tapicería y la decoración de otros tejidos. El gran programa de construcción en estilo gótico cristiano financió después el desarrollo del arte europeo de las vidrieras, que se utilizó en catedrales de Francia, Inglaterra, Alemania y otros lugares.

Durante el Renacimiento italiano y septentrional, la pintura y la escultura tendieron a ser más serias que decorativas – pero véase Escuela de Fontainebleau en Francia – y no fue hasta la Contrarreforma barroca cuando las artes decorativas volvieron a florecer, en diversas disciplinas. Un acontecimiento importante de esta época fue la fundación de la famosa fábrica de tapices Gobelins en París (1667), dirigida por Charles Lebrun (1619-1690) y de la fábrica de tapices Bovet (1664), también en París.

Después vino la escuela del rococó, que dio un gran impulso a la artesanía decorativa, como la fabricación de muebles, artículos domésticos, vidrio y textiles. Si el Barroco hundía sus raíces en la arquitectura, el Rococó lo hacía en la decoración de interiores. Surgido en la corte de Luis XV, en el Palacio de Versalles , este estilo gozó de gran popularidad en Alemania y Europa Central. Para más información, véase: Artes decorativas francesas (c.1640-1792); Diseñadores franceses (c.1640-1792) y Mobiliario francés (c.1640-1792). La época rococó también es conocida por la popularidad de los motivos decorativos chinos, como Chinoiserie, un estilo de decoración pseudochino que se extendió por toda Europa.

Ni el socialismo de la Revolución Francesa ni los métodos de producción en masa de la Revolución Industrial favorecieron la estética de la artesanía decorativa. En consecuencia, las artes decorativas no volvieron a cobrar protagonismo hasta finales del siglo XIX, en respuesta a los productos de la producción mecanizada. Esto se debió a William Morris y el movimiento Arts and Crafts, un movimiento social y estético que surgió de la Sociedad para la Exposición de Artes y Oficios, fundada en 1888, aunque sus raíces se remontan a la década de 1850 y a la estética del historiador del arte John Ruskin (1819-1900). El movimiento defendía el buen diseño y la artesanía, en contraposición al diseño estandarizado de los productos fabricados por máquinas.

Con el cambio de siglo surgió otro movimiento de diseño conocido como el movimiento del Renacimiento del Arte Celta . Creado inicialmente por intelectuales irlandeses como W. B. Yates y Lady Gregory, y activistas como A. E. Russell, Percy French, Oliver St John Gogarty, Padraic Colum y Edward Plunkett, dio lugar a un minirrevival del diseño celta y del arte celta en general. Los joyeros y metalistas de estilo celta empezaron a copiar piezas antiguas, entre ellas: el broche de Tara, el «broche de los Caballeros Templarios», el broche de la Universidad de Dublín y el broche de Clarendon.

Mientras tanto, los éxitos del litógrafo francés Jules Chéré (1836-1932) en la cromolitografía en París hicieron que se extendiera la moda del cartel por toda Europa. En la década de 1890 se fusionó con el primer estilo de diseño moderno internacional, el Art Nouveau (popularizado por grupos como la Secesión de Viena), que alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional de París de 1900. Alphonse Mucha (1860-1939) personificó los carteles Art Nouveau. Posteriormente, a medida que el Art Nouveau fue perdiendo fuerza, fue suplantado en la litografía de carteles por el funcionalismo, ejemplificado por las obras de Leonetto Cappiello (1875-1942).

Para más información sobre este medio, véase: Historia del cartel .

Tras la Primera Guerra Mundial, surgió la influyente escuela de diseño Bauhaus, seguida del último gran movimiento decorativo conocido como Art Déco . Este estilo toma su nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas y Aplicadas de París de 1925. Desde entonces, han aparecido muy pocos estilos nuevos significativos de arte decorativo, aunque el Pop Art y el minimalismo han tenido cierta influencia, al igual que el neopop. En los Estados Unidos de los años setenta , el movimiento artístico feminista favoreció enormemente la artesanía decorativa tradicional femenina, como la costura, el bordado, el arte en vidrio y la cerámica. Véase, por ejemplo, «Dinner Party» (1979, Museo de Brooklyn, Nueva York) Judy Chicago (n. 1939), que defendió estas técnicas.

Colecciones museísticas de arte y artesanía

Una de las mayores colecciones del mundo de este tipo de arte en América puede verse en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . En Europa, el Louvre y el Victoria and Albert Museum poseen las mayores colecciones de arte decorativo.

Las obras americanas del Metropolitan Museum of Art, que datan de finales del siglo XVII y principios del XX, incluyen unos 12.000 ejemplos de mobiliario, plata, vidrio, estaño, cerámica y textiles. Entre ellas se encuentra una destacada colección de vidrieras americanas, con la obra pionera de Louis Comfort Tiffany. También hay destacados ejemplos de arte plástico, como recipientes de vidrio soplado y prensado creados por la New England Glass Company, Dorflinger Works y Tiffany Studios ; muebles antiguos que datan de 1820; y una serie de objetos de cerámica y plata de finales del siglo XIX, incluidas obras de Paul Revere . La colección de cerámica contiene una amplia gama de materiales, métodos y fabricantes, desde cerámica roja de Pensilvania y Alemania hasta cerámica de Rookwood . La colección textil del museo está representada por un centenar de colchas, labores de aguja del siglo XVIII y principios del XIX, y telas creadas por Candace Wheeler, la mejor diseñadora estadounidense de textiles femeninos e interiores de la época.