Arte decorativo, manualidades: definición, historia Traductor traducir
Arte decorativa
Definición, significado, historia: manualidades.
El término "artes decorativas" es un término tradicional para una gama bastante difícil de manejar de disciplinas artísticas relacionadas con el diseño y ornamentación de artículos, generalmente funcionales, que no necesariamente tienen cualidades estéticas intrínsecas. En términos generales, muchas artes decorativas (por ejemplo, tejido de cestas, ebanistería, cerámica, tapices y otros) también se clasifican como " artesanía "Además, el arte decorativo es parte de la categoría más amplia de arte aplicado .
¿Qué incluye el arte decorativo?
La definición y categoría del arte decorativo incluye la creación de muebles y accesorios, alfombras y alfombras, tapiz , bordado (ver, por ejemplo, el Tapiz de Bayeux – en realidad un bordado), ilustración de libro decoraciones florales cerámica de cerámica (loza, gres, porcelana y raku), cestería, orfebrería , esmaltes, platería y arte de joyería (incluso tabicado y champlevé técnicas) y arte mosaico , tanto como Vitral y diseño de interiores. También abarca escenarios y vestuarios teatrales, como lo ilustran los fabulosos diseños realizados por Leon Bakst para Sergei Diaghilev y su compañía de ballet ruso. Laca china y talla de jade , son ejemplares ejemplares de Asia, como es Porcelana china – notablemente Ming ware – y japonés Origami doblado del papel. El arte decorativo también abarca casi cualquier categoría de "objeto precioso o artesanal". Esto incluiría elementos como Huevos de Pascua Fabergé , armaduras y armaduras y repisas preciosas (por ejemplo, las que incorporan mármol y mosaico), así como decorados teatrales, telones de fondo y disfraces, como los creados por Alexander Benois (1870-1960) y Leon Bakst (1866-1924) para el Ballets Russes .
¿Diferencia entre artes decorativas y bellas artes?
Arte fino , es decir, la pintura, el dibujo, la escultura y la fotografía, generalmente no tiene otra función que ser observada. En contraste, el arte decorativo es a menudo (pero no siempre) utilitario. Otra diferencia es que las bellas artes tienden a estar significativamente más basadas en el dibujo, mientras que las artes decorativas tienden a estar más basadas en la técnica. Pero hay excepciones a ambas reglas generales.
Problemas de definición
El significado exacto de "artes decorativas" es menos importante hoy, ahora que el concepto estrecho y elitista de las bellas artes ha sido reemplazado por la clasificación más amplia de arte visual . Además, varias formas modernas de trabajo decorativo que incluyen diseño de interiores / moda, gráficos o computadoras, se conocen como disciplinas de "diseño" en lugar de arte decorativo. Por lo tanto, es probable que el último término se desvanezca gradualmente, especialmente porque está tan estrechamente alineado con categorías como "arte aplicado" y "artesanía". (Ver también: Tipos de arte .)
Orígenes e historia del arte decorativo
El primer tipo de arte decorativo fue cerámica antigua , en particular, la cerámica japonesa de estilo Jomon fue pionera desde aproximadamente 14, 500 a. C. También fue ampliamente producida a partir de aproximadamente 5.000 aC por varias civilizaciones mediterráneas antiguas, antes de alcanzar su apogeo en el estilo geométrico , oriental , negro y rojo. Cerámica griega .
Otro de los primeros productores de arte decorativo fueron los celtas, cuyos metalistería (c.500-50 a. C.) creó armamento personal y artículos de joyería, como el " Roble de Manching " de oro y bronce (c.350-50 a. C.), el bronce " Escudo de Battersea " (c.350-50 a. C.), el bronce " Escudo de Witham " (siglo IV a. C.), la plata " Caldero Gundestrup "(c.100 AEC), el bronce" Corona de petrie "(100 AEC – 200 CE), el oro" Collar de oro más ancho "(Siglo I a. C.) y el" Broighter Boat "de oro (siglo I a. C.). Más tarde, los artesanos celtas en Irlanda produjeron una serie de exquisitos objetos eclesiásticos y otras obras, como el Tara Broche (c.700 CE), el Cáliz Ardagh (Siglos VIII / IX), el cáliz de Derrynaflan (siglo VIII / IX), el santuario del cinturón de Moylough (siglo VIII), la cruz Tully Lough (siglos VIII / IX) y la cruz de Cong (siglo XII).
Estas tradiciones ornamentales se mantuvieron vivas en las cortes reales europeas del rey Carlomagno I y más tarde en los gobernantes ottonianos, y se desarrollaron nuevas formas de arte en el área de tapices y otros textiles. El gran cristiano estilo gótico Luego, el programa de construcción financió el desarrollo del arte de los vitrales europeos, que empleó en sus catedrales en Francia, Inglaterra, Alemania y otros lugares.
Durante las épocas del Renacimiento italiano y del norte, la pintura y la escultura solían ser más serias que decorativas, pero vea el Escuela Fontainebleau en Francia, y no fue realmente hasta la era del Barroco de la Contrarreforma que el arte decorativo floreció nuevamente, en una variedad de disciplinas. Un evento importante durante este tiempo fue la fundación de la famosa Tapiz de duendes Fábrica, en París (1667), dirigida por Charles Le Brun (1619-90), y la fábrica de tapices Beauvais (1664), también en París.
Después de esto, vino el Rococó escuela que dio un gran impulso a la artesanía decorativa, como la fabricación de muebles, muebles domésticos, vidrio y textiles. Si el barroco se basaba en la arquitectura, el estilo rococó se basaba en el diseño de interiores. Emergiendo en la corte de Luis XV en el Palacio de Versalles , el estilo demostró ser excepcionalmente popular en partes de Alemania y Europa central. Para más, ver Artes decorativas francesas (c.1640-1792); Diseñadores franceses (c.1640-1792); y Muebles franceses (c.1640-1792). La era rococó también se destaca por la popularidad de los motivos decorativos chinos, como en chinoiserie , el estilo de decoración pseudo-chino que se extendió por toda Europa.
Ni el socialismo de la Revolución Francesa ni las técnicas de producción en masa de la Revolución Industrial fueron propicias para el estética de artesanías ornamentales. Como resultado, no fue sino hasta finales del siglo XIX, en una reacción contra los productos basados en máquinas, que el arte decorativo volvió a destacar. Lo hizo debido a William Morris y el Movimiento de Artes y Oficios , un movimiento social y estético que surgió de la Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios fundada en 1888, aunque sus raíces datan de la década de 1850 y la estética de la crítica de arte. John Ruskin (1819-1900). El movimiento defendió el buen diseño y la artesanía, en contraste con los diseños estandarizados de productos de fábrica hechos a máquina.
A principios de siglo apareció otro movimiento de diseño, conocido como el Movimiento de renacimiento del arte celta . Iniciado por miembros de la intelectualidad irlandesa, como WB Yeats y Lady Gregory, así como por activistas como "AE" Russell, Percy French, Oliver St John Gogarty, Padraic Colum y Edward Plunkett, condujo a un mini renacimiento de Diseños celtas y Arte celta generalmente. Los joyeros y los trabajadores metalúrgicos de estilo celta comenzaron a copiar piezas antiguas, entre ellas: el Broche de Tara, el Broche de los Caballeros Templarios, el Broche de la Universidad de Dublín y el Broche de Clarendon.
Mientras tanto, avances en cromolitografía en París por el litógrafo francés Jules Cheret (1836-1932) llevó a un enorme arte del cartel moda en toda Europa. Esto se fusionó durante la década de 1890 con el primer estilo moderno de diseño internacional, a saber Art Nouveau (popularizado por grupos como el Secesión de Viena ) que alcanzó su punto máximo en la Exposición Internacional de 1900 en París. Alphonse Mucha (1860-1939) personificó los carteles de Art Nouveau. Luego, cuando el Art Nouveau comenzó a perder su ventaja, fue reemplazado en la litografía de carteles por el funcionalismo, como lo ejemplifica Leonetto Cappiello (1875-1942). (Para obtener más información sobre este medio, consulte: Historia del arte del cartel .) Después de la Primera Guerra Mundial llegaron los altamente influyentes Escuela de diseño Bauhaus , y luego surgió el último gran movimiento decorativo, conocido como Arte deco . Este estilo tomó su nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas y Aplicadas de 1925, en París. Desde entonces, ha habido muy pocos estilos nuevos y significativos de arte decorativo, aunque el arte pop y el minimalismo tuvieron cierta influencia, al igual que el Neo-Pop. Durante la década de 1970, en América, el Movimiento de arte feminista se mostró firmemente a favor de las artesanías decorativas tradicionales inspiradas en las mujeres, que incluyen costura, bordados, arte en vidrio y cerámica. Véase, por ejemplo, "The Dinner Party" (1979, Museo de Brooklyn, Nueva York), por Judy Chicago (nacido en 1939), que defendió estas habilidades.
Colecciones de museos de arte decorativo
Una de las colecciones más grandes del mundo de este tipo de obras de arte en Estados Unidos se puede ver en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . En Europa, el Louvre y el Museo Victoria y Albert son las mejores vitrinas de arte decorativo.
Las obras estadounidenses en el Met, que datan de fines del siglo XVII a principios del siglo XX, incluyen unos 12, 000 ejemplos de muebles, plata, vidrio, peltre, cerámica y textiles. Entre ellos se encuentra una excelente colección de vidrieras americanas, que presenta el trabajo innovador de Louis Comfort Tiffany. Otros puntos destacados incluyen ejemplos sobresalientes de arte plástico , como recipientes de vidrio soplado y prensado, creados por New England Glass Company , Dorflinger Works y Tiffany Studios ; muebles valiosos que datan de 1820; Una gama de objetos de cerámica y plata de finales del siglo XIX, incluido el trabajo diseñado por Paul Revere . La colección de cerámica presenta una amplia variedad de materiales, métodos y fabricantes, desde la redware Pennsylvania-German hasta Rookwood Pottery . La colección textil del Met presenta más de 100 edredones, costura del siglo XVIII y principios del XIX, así como telas diseñadas por Candace Wheeler, la mejor diseñadora textil e interiorista estadounidense de la época.
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