Arte no objetivo: definición, historia Traductor traducir

Definición

El término "Arte no objetivo" (también conocido como arte concreto ) describe cualquier tipo de arte abstracto (incluso escultura abstracta ) que carece por completo de cualquier referencia al mundo natural. Esta categoría de pintura y escultura no representativa generalmente utiliza imágenes geométricas, que es una de las pocas fuentes de motivos no naturalistas. Por lo tanto, también se conoce como abstracción geométrica. El término arte no objetivo fue utilizado por primera vez por el artista constructivista ruso Alexander Rodchenko (1891-1956) en los títulos de algunas de sus imágenes (por ejemplo , Pintura no objetiva: Negro sobre negro 1918, MoMA, Nueva York). Luego fue tomado por otros, como su compatriota Kasimir Malevich (1878-1935) – el inventor de Suprematismo – quien escribió (en 1919) "Al referirme a la no objetividad, deseo dejar en claro que el Suprematismo no tiene que ver con cosas, objetos, etc."

Malevich escribió más tarde un libro llamado El mundo no objetivo , que fue publicado en 1927 por la Bauhaus. Tenga en cuenta que el arte no objetivo (y el arte concreto) no son sinónimos de arte abstracto, ya que aunque este último puede ser totalmente no representativo, las imágenes utilizadas pueden derivar de fuentes naturales. Por ejemplo, mientras escultores abstractos me gusta Jean Arp (1887-1966), Joan Miró (1893-1983) y Barbara Hepworth (1903-1975), todos especializados en obras abstractas, tendían a emplear formas abstractas redondeadas basadas en las que se encuentran en la naturaleza. Esta forma de abstracción biomórfica / orgánica es diferente del arte no objetivo.

Historia

Los primeros pioneros del arte no objetivo fueron Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian (1872-1944) y Theo van Doesburg (1883-1931), Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalya Goncharova (1881-1962), Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko. Mayor movimientos de arte abstracto que abarcaba la abstracción geométrica incluida, en orden cronológico: Cubismo (1908-14) Futurismo (1909-14), Orfismo (c.1910-13), Rayonismo (1912-14), Vorticismo (1913-14), Suprematismo, (c.1913-18), De Stijl (1917-31), Constructivismo (c. 1919-1932), Bauhaus (1919-33), Mondrian’s Neoplasticismo y de Doesburg Elementarismo . A partir de entonces, el grupo Abstraction-Creation (c. 1931-36) promovió el arte no objetivo. Pintura de borde duro (Finales de 1950, principios de 1960), Arte abstracto (fl.1960s), y Abstracción post pictórica .

Estilo

La pintura no objetiva generalmente usa motivos geométricos en un plano de imagen superficial. Como regla general no se hace uso de perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad pictórica, tampoco pasta vaciado para crear efectos de textura. Además, la imagen carece deliberadamente de referencias a cosas mundanas, ya sean materiales o emocionales. El arte no objetivo es la abstracción en su forma más pura.

Estético

Al evitar todas las referencias a naturalismo , el arte no objetivo no puede envejecer. Tampoco se rebajará su importancia como resultado de asociaciones negativas en la mente del espectador. En cambio, la imagen será juzgada por sus propios méritos. Además, según la filosofía platónica, la belleza radica en el ideal, la forma ideal de una cosa, más que en su realidad mundana. Así, el arte no objetivo posee una calidad estética inalcanzable por la pintura representativa regular. Algunos artistas (por ejemplo, Kandinsky) han ido tan lejos como para dotar al arte concreto con el mismo tipo de "espiritualidad" y "pureza" que la música.

Dos importantes coleccionistas de arte no objetivo incluyen Solomon R Guggenheim (1861-1949), y Peggy Guggenheim (1898-1979).

Artistas famosos no objetivos

Los abstraccionistas geométricos bien conocidos incluyen:

Pinturas famosas

Pinturas abstractas se puede ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. Aquí hay una pequeña selección de tales obras, enumeradas en orden cronológico del artista.