Pintura Vanitas:
bodegones con mensaje bíblico Traductor traducir

En bellas artes el término «bodegón» (derivado de la palabra neerlandesa «Stilleven») se refiere a un tipo general de pintura, que suele consistir en una disposición de objetos inanimados extendidos sobre una superficie. Tradicionalmente, los pintores de bodegones pintaban flores, frutas, caza, recipientes de almacenamiento o utensilios de cocina, pero hoy en día casi cualquier objeto o colección de objetos puede incluirse en un cuadro de bodegón.

El término « Vanitas» describe un tipo particular de bodegón . Podemos definir vanitas como «una naturaleza muerta con objetos simbólicos que transmite un mensaje bíblico o cristiano sobre la fugacidad de la vida terrenal frente a la permanencia de los valores cristianos».

«Vanitas, bodegón con calavera, libro y rosas». Jan Davids de Hem

Esta forma de arte cristiano fue refinada por los artistas realistas holandeses durante el Siglo de Oro holandés (principios del siglo XVII), como reacción al catolicismo romano y al arte católico de la Contrarreforma, y de acuerdo con la nueva y estricta estética del arte protestante de la Reforma en el norte de Europa. Las pinturas de Vanitas, que florecieron entre 1620 y 1650, se hicieron especialmente populares entre los acaudalados ciudadanos protestantes de Holanda tras la revuelta del país contra el dominio colonial de la España católica.

Para ver cómo arte bíblico, como la pintura vanitas encaja en la evolución de la pintura europea, véase: Cronología de la historia del arte .

Características

La palabra vanitas en latín significa «vanidad». Y las pinturas de vanitas intentan transmitir el sinsentido esencial de los bienes y afanes terrenales, en comparación con la naturaleza eterna de los verdaderos valores cristianos. Esto está relacionado con el versículo bíblico - «Vanidad de vanidades, todo es vanidad» (Eclesiastés 1:2; 12:8).

La pintura vanitas contiene colecciones de objetos que simbolizan la naturaleza transitoria de la vida, la futilidad de la riqueza y la inevitabilidad de la muerte. Se pide a los espectadores que reconsideren su búsqueda equivocada de placeres y posesiones mundanas, que recuerden su mortalidad y se arrepientan de sus pecados. Las naturalezas muertas Vanitas -el único arte religioso aprobado en Holanda- atraían a los protestantes ricos por su realismo y moralización, y (cabe suponer) porque ayudaban a tranquilizar sus conciencias por haber adquirido tanta riqueza mundana.

«Vanitas», Peter Clas.

Los motivos típicos utilizados en las vanitas del siglo XVII incluían una serie de elementos estándar que simbolizaban:

❶ riqueza y poder - oro, joyas, monedas, monederos;

❷ placeres terrenales - telas lujosas, pipas, copas de vino, dados, naipes;

❸ conocimiento secular - libros, tinteros y plumas, mapas, telescopios;

❹ la inevitabilidad de la muerte/el paso del tiempo (relacionado con el tema de Memento mori) - calavera, reloj de arena, cronómetro, reloj, vela encendida, mariposas, flores, frutas.

A veces, los objetos representados están dispuestos en desorden, lo que indica la debilidad o la inutilidad de los logros que simbolizan. Un limón pelado muestra que las cosas pueden parecer atractivas pero saber amargas. Nada puede expresar mejor el egoísmo y la fugacidad de la vida que una "calavera". Buscando el contacto con el espectador del cuadro con sus profundas y oscuras cuencas oculares, simboliza no sólo su propia desaparición, sino también la desaparición de toda la humanidad y de todas las aspiraciones humanas.

La inutilidad de intentar prescindir de Dios es un tema característico constante de la pintura de vanitas. Las flores se marchitan, la fruta se pudre e incluso un juego inútil y un monedero lleno de dinero no pueden engañarnos sobre la inevitabilidad de nuestra perdición final. (Tema Sic transit gloria mundi - «las cosas mundanas son transitorias») Ni siquiera los logros de la ciencia y la literatura tienen una existencia duradera, como tampoco la música.

Irónicamente, las pinturas vanitas eran ellas mismas muestras de valiosos bienes mundanos y, como tales, se convirtieron ellas mismas en objetos de Vanitas .

Historia

Las naturalezas muertas de Vanitas aparecieron por primera vez en el norte de Europa a finales de la década de 1520 y fueron ganando popularidad gradualmente. Por ejemplo, el pintor alemán Hans Holbein (1497-1543) completó una serie de retratos que incluían naturalezas muertas con símbolos al estilo Vanitas. Véanse, por ejemplo, Retrato de Erasmo (1523), Dama con ardilla y estornino (1527-1528); Mercader Georg Giese de Danzig (1532), y Embajadores (1533).

En cierto sentido, el contenido religioso latente de estas obras satisfacía las necesidades espirituales no cubiertas por la decisión de la Iglesia protestante de no encargar grandes obras religiosas. El centro de la pintura de vanitas fue la ciudad holandesa de Leiden, importante sede de la teología calvinista con su énfasis en la naturaleza pecaminosa del hombre y su severo código moral. Como es habitual, algunas ciudades favorecían determinados símbolos de vanitas. Así, los coleccionistas de arte de Leiden, la ciudad universitaria, preferían los libros y las calaveras; en La Haya, el centro del mercado, el pescado, con su tradicional significado cristiano, y en Ámsterdam, las flores. El género de las vanitas decayó en torno a 1650, aunque las naturalezas muertas siguen siendo populares entre los coleccionistas hasta nuestros días, con Van Gogh, Paul Cezanne, Emile Nolde, Giorgio Morandi y la fotorrealista Audrey Flack entre sus representantes más destacados.

Artistas Vanitas

Durante la época dorada del arte barroco holandés, surgieron varios movimientos artísticos en ciudades como Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht y Amsterdam. Entre los grandes artistas de vanitas de estas escuelas se encuentran los siguientes: De Leiden, David Bayy (1584-1657), a quien a menudo se atribuye erróneamente la invención del género; de Delft, su sobrino Harmen van Steenwyk (1612-1656); de Utrecht, Jan Davids de Hem (1606-1683); de Amsterdam, Willem Kalf (1622-1693); de Haarlem, Willem Claes Heda (1594-1681) y Pieter Claes (1597-1660); y de Dordrecht, Samuel van Hoogstraten (1627-78). Además, podemos incluir a Jan Vermeer (1632-1675) como pintor de vanitas, ya que muchos de sus cuadros de género con una sola figura son tan moralmente simbólicos como cualquier obra de Steenwyck et al. En Francia, destaca en bodegones de este género Jean Chardin (1699-1779), y en España el mayor pintor de vanitas fue Francisco de Zurbarán (1598-1664).

Pinturas vanitas

He aquí algunos de los mejores ejemplos de este género:

Harmen van Steenwyk (1612-1656)
Alegoría de la vanidad de la vida humana (1640) National Gallery, Londres.
Vanitas (1640) Stedelijk Museum, Amsterdam .
Bodegón con calavera, libros, flauta y silbato (1646) Museo de Arte de Basilea.
Bodegón con jarra de tierra, pescado y fruta (1652) Rijksmuseum, Amsterdam.
Bodegón con pescado, melocotones, cubo, bayas y pepinos (1652) Rijksmuseum.

Willem Kalf (1622-1693)
Bodegón con copa de Nautilus (1662), Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Willem Claes Heda (1594-1681)
Desayuno con cangrejo (1648, Museo del Hermitage, San Petersburgo)

Jan Davids de Hem (1606-1683)
Bodegón con langosta y copa de nautilus (1634), Galería Estatal, Stuttgart.
Bodegón floral con crucifijo y calavera (1630), Antigua Pinacoteca, Múnich.
Bodegón Vanitas con instrumentos musicales (década de 1660), Rijksmuseum, Amsterdam.
Bodegón con limón pelado (década de 1650) Louvre, París.