Arte visual:
definición, historia, clasificación Traductor traducir

«Arte visual» – es un término generalizador moderno pero impreciso para una amplia categoría de arte que incluye una serie de disciplinas artísticas de varias subcategorías. Su amplitud hace que cualquier intento de definición carezca de sentido, por lo que, en lugar de definirlo o elaborar un significado diluido para él, he aquí una lista de las disciplinas que lo componen. (Véase también: Tipos de arte .)

¿Qué incluye el Arte Visual?

Las definiciones de Arte Visual generalmente incluyen lo siguiente:

1. Artes visuales
Todas las artes visuales entran en la categoría general de artes visuales. Esto incluye actividades como dibujo, pintura, grabado y escultura, así como actividades relacionadas como artes gráficas, iluminación de manuscritos, ilustración de libros, caligrafía y arquitectura.

2. Arte contemporáneo
El arte visual también incluye una serie de formas de arte contemporáneo como: ensamblaje, collage, diversas técnicas mixtas, arte conceptual, montaje, eventos y arte escénico, junto con técnicas cinematográficas y digitales como fotografía, videoarte y animación o cualquier combinación de éstas. Este grupo de clases también incluye disciplinas de alta tecnología como la infografía y las impresiones giclée. Otro nuevo arte visual contemporáneo medioambiental – es land art, que también incluye formas transitorias como esculturas de hielo o nieve y (presumiblemente) graffiti. .

3. Artes decorativas y artesanía
Además, la categoría general de artes visuales incluye una serie de disciplinas artes decorativas y artesanía, entre las que se incluyen la cerámica y la cerámica de estudio, el arte del mosaico, las formas móviles, los tapices, los objetos de vidrio (incluido el vitral), y otros.

4. Otros
Las definiciones más amplias de artes visuales a veces se refieren a áreas de artes aplicadas, como el diseño gráfico, el diseño de moda y el diseño de interiores. Además, los nuevos tipos de arte corporal también pueden incluirse en el apartado general de las artes visuales. Entre ellas se incluyen: el tutaing, la pintura facial (maquillaje acuático) y la pintura corporal .

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para una explicación de los problemas estéticos asociados a las artes visuales, véase: Definición y significado del arte .

TIPOS DE ARTE
Para obras de arte creadas a partir de materiales reciclados, véase: Arte basura, sobre pinturas y esculturas realizadas por artistas fuera de la corriente dominante, véase arte outsider . Sobre obras de enfermos mentales: Art Brut .

ABSTRACTO
Para una guía general de las formas de arte no representativo, véase: Arte abstracto . Sobre la abstracción geométrica, véase: Arte concreto, y aquí: Arte no objetivo .

CÓMO VALORAR UN CUADRO
Lee nuestro artículo para estudiantes y profesores sobre la apreciación: Apreciación del arte: cómo apreciar el arte y Cómo apreciar los cuadros .

HISTORIA DEL ARTE VISUAL
Para fechas importantes en el desarrollo de las artes visuales y otras artes, véase: HISTORIA DEL ARTE .

Clasificación de la historia del arte

La nueva profesión del artista

Aunque se han practicado diversas formas visuales durante cientos de milenios, la función «del artista» es de origen relativamente reciente. Durante la Antigüedad clásica y los periodos bizantino, carolingio, ottoniano, románico y gótico, los pintores y escultores eran tratados como meros artesanos – pintores o tallistas. Luego, durante el Renacimiento, gracias a figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, la profesión de «artista» se elevó a un nuevo y más alto nivel, reflejando la importancia recién percibida del elemento «diseño» – o «Disegno». De repente, pintores y escultores adquirieron un estatus nuevo y único, al mismo nivel que los arquitectos. Esta situación no ha cambiado en gran medida hasta hoy, salvo que ahora se les han unido artistas dedicados a la instalación, el videoarte, el trabajo conceptual, el montaje y similares. Algunas artesanías también se incluyen en las artes visuales, aunque la mayoría siguen financiándose específicamente como «artesanía» (en lugar de «artes»).

Arte académico

A partir del Renacimiento, este nuevo estatus se reflejó también en un sistema educativo basado en una red de Academias de Bellas Artes, que proclamaban una forma particular de «arte académico.» «. El sistema contenía todo tipo de normas sobre cómo debían realizarse (en su mayoría) pinturas y esculturas. Elementos como el tema, la forma, el mensaje, la composición y el color estaban regulados de forma bastante estricta. El incumplimiento de las normas significaba la exclusión del prestigioso concurso anual de exposiciones de arte organizado por las academias. Y puesto que la participación en estas exposiciones de arte era a menudo la única forma que tenía un artista de labrarse una reputación, conseguir encargos y, en última instancia, asegurarse el codiciado ingreso en su academia nacional, la exclusión significaba la ruina económica. La influencia de las academias no empezó a disminuir de forma significativa hasta el siglo XX.

Las artes visuales también incluyen muchos oficios

En el siglo XX también se produjo un cambio gradual en la actitud hacia la artesanía. En pocas palabras, hasta 1900 aproximadamente, aparte de la literatura y «las artes escénicas», las instituciones educativas y profesionales sólo reconocían dos clases principales de actividad artística: (1) las bellas artes, es decir, las obras creadas por motivos puramente estéticos, y (2) la artesanía, es decir, las obras creadas con un fin utilitario. (Véase también Estética .) Las primeras – desde el Renacimiento – han sido creadas «por artistas», las segundas – por una categoría inferior «de artesanos». Esta distinción arbitraria entre arte y artesanía tenía muy poca justificación, ya que muchos oficios carecían por completo de finalidad funcional y requerían la misma destreza que las bellas artes. Al incluir varios «oficios», la categoría de arte visual contribuyó a eliminar algunas de las barreras entre arte y artesanía, aunque muchas de ellas persisten en la actualidad.

El arte visual se ha ampliado para incluir formas contemporáneas

En las primeras décadas del siglo XX comenzó a producirse otra serie de cambios en nuestra clasificación y apreciación del arte. Esto se debió a la aparición de varias formas de arte nuevas como: el collage (a partir del cubismo sintético de Picasso y Braque de 1912.); el ensamblaje y «objetos encontrados» (por ejemplo, «redi-mades» de Marcel Duchamp, 1887-1968); el arte conceptual (a partir de obras de Marcel Duchamp como «Fountain», 1917, «Replica», Tate Collection, Londres); performance y heppening (a partir de las payasadas del dadaísta Tristan Tsara (1896-1963) en Cabaret Voltaire, Zúrich, 1916-20) fotomontaje (a partir de la obra de dadaístas como Raoul Hausmann y Kurt Schwitters), que utilizaba ilustraciones y recortes publicitarios, c. 1918-20); la fotografía y el videoarte (a partir del trabajo pionero de Man Ray (1890-1976) y otros); y el arte de la animación (a partir del trabajo de los animadores estadounidenses de principios del siglo XX J. Stuart Blackton, Emil Kohl, Winsor Mackay y Walt Disney). También aparecieron nuevas técnicas en disciplinas tradicionales de las artes visuales, como la pintura – con la invención de las pinturas acrílicas utilizadas por David Hockney (n. 1937) y otros – y el grabado – con la introducción de la serigrafía, ampliamente utilizada por Andy Warhol (1928 – 87); y con las impresiones giclée.

La industria de las artes visuales

El crecimiento de la riqueza en la segunda mitad del siglo XX trajo consigo importantes inversiones adicionales en lo que se convirtió en una gran industria de las artes visuales. En muchos países europeos, las facultades de arte de más alto nivel imparten ahora una enorme variedad de asignaturas a cientos de miles de estudiantes de arte. Departamentos gubernamentales enteros, con presupuestos multimillonarios, se dedican ahora a promover las artes visuales, mientras que incluso las autoridades locales mantienen historiadores del arte a tiempo completo para coordinar las actividades a nivel local. Esta estructura se complementa a menudo con agencias gubernamentales (por ejemplo, los consejos de las artes) cuya función es distribuir un número cada vez mayor de subvenciones, becas, residencias, becas especiales y otras ayudas económicas a los artistas. Además, los gobiernos se están convirtiendo en importantes mecenas de las artes y compran cantidades significativas de cuadros, moldes de plástico y otras obras para exponerlas al público. Se han desarrollado nuevos métodos de recaudación de fondos para apoyar el arte público, como el programa Percent For Art de Irlanda. A pesar de los recientes recortes, todo esto demuestra la enormidad de la industria de las artes visuales en el siglo XXI. Y aunque muchas de las cifras habituales siguen siendo pobres, esto se debe principalmente a que su número ha crecido considerablemente en las últimas décadas.