Disegno, Dibujo:
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El componente intelectual de las artes visuales

La palabra italiana que designa el dibujo como forma de las bellas artes es disegno . Pero su significado va más allá de la idea literal de dibujo. Disegno es el principio o método subyacente a la escultura, así como a la pintura y la arquitectura. Por encima de todo, el diseño representa el componente intelectual de las artes visuales, que justifica su transición de artesanía a bellas artes al mismo nivel que la literatura y la música. La concepción del diseño como base de las bellas artes se remonta a la época del Trecento (mediados del siglo XIV). Durante estos años, el humanista florentino Petrarca escribió su diálogo «Curas para la fortuna», en el que afirma que graphis (palabra latina que significa «dibujo») es uno de los orígenes comunes de la escultura y la pintura. Esta idea surgió de los escritos de muchos autores del Renacimiento tardío, de los que quizá los más importantes sean Leon Battista Alberti (1404-1472), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Giorgio Vasari (1511-1574) y Federico Zuccaro (1542-1609).

La diferencia entre Disegno y Colorito

En el contexto específico de la pintura y el diseño de los siglos XVI y XVII (identificados inicialmente con el arte florentino del Quattrocento), cuyos representantes fueron Botticelli (1444-1510), Leonardo da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel (1475-1564) - y más tarde, con el influyente pintor clásico francés Nicolas Poussin y sus seguidores de Roma), fue lo contrario de Colorito (asociado primero con la pintura veneciana en las obras de Giorgio da’Castelfranco Giorgione (1476-1510) y Tiziano (1480-1576), y más tarde con pintores flamencos como Rubens (1577-1640) y sus seguidores). (Véase también: Tiziano y la pintura en color veneciana c.1500-76.) Para dibujos y bocetos de Tiziano, Tintoretto y Paolo Veronese véase: Dibujo veneciano (c.1500-1600).

Sobre el género y la época, que ilustran la diferencia de enfoque entre zizenio y colorito, véase: Obras venecianas prohibicionistas (retablos) (c. 1500-1600). Véase también: El legado de la pintura veneciana en el arte europeo.

El diseño es un elemento intelectual clave en el arte

El punto central del dizenio era el uso de dibujos como elementos básicos de la composición acabada. En cambio, colorito utilizaba la aplicación directa del color (pintura) sobre un lienzo o panel. Esta distinción tiene una dimensión filosófica crítica. El artista, comprometido con la idea (el ejemplo arquetípico es Miguel Ángel) tras una larga formación en el dibujo del natural y de otras fuentes artísticas como la escultura antigua, concibe complejas poses de figuras que convierte en una composición. No lo hace mediante la observación directa del modelo, sino mediante la invención, un ejercicio de su imaginación. Dizenio combina tanto la capacidad de dibujar, que facilita la invención, como la de construir el conjunto. Pero es esta última -el núcleo creativo e intelectual de este proceso- la que confiere a disenio su peso característico y sustenta las teorías académicas de la pintura, así como la jerarquía académica de los géneros. En este último caso, la pintura de historia -el género más asociado a dizeno - es la forma más elevada de pintura. (Para otras formas de arte pertinentes, véanse también: Gráfica e Ilustración: libros y revistas .)

El colorito es simplemente una técnica de dibujo

Comparado con el pensamiento intelectual, tan importante para el disenio, el colorito consiste simplemente en codificar en la pintura las relaciones tonales y cromáticas de los objetos vistos en determinadas condiciones de iluminación. Y la composición de un cuadro no puede preceder a este «embellecimiento» con color, sino que surge de los ajustes realizados por el artista sobre el lienzo o la tabla. En teoría, el pintor colorito sigue dependiendo del modelo (de lo que ve) durante todo el proceso de creación de su cuadro, cotejando constantemente lo que ha pintado con la imagen del modelo. En la práctica, el maestro colorito también depende de su memoria de efectos visuales: esto explica probablemente las inexactitudes anatómicas de muchas de las figuras pintadas por Tiziano y la relativa sencillez de sus composiciones. En general, los efectos colorito, como la representación de la luz, los reflejos, la textura, el estado de ánimo, estos efectos se producen en detrimento de la estructura general. En una escala platónica de valores, colorito representa los aspectos accidentales transitorios de las cosas: los efectos momentáneos de la luz, la sombra, el color y el brillo con su atractivo inmediato para los sentidos. Disegno, en cambio, revela las cualidades permanentes e inmutables de la materia: el volumen, la forma y el orden oculto. Este último, desde este punto de vista, es más atractivo para el intelecto y, por tanto, «es superior a» en importancia.

En pocas palabras, Dizenio subraya la idea del artista como creador divino. Utilizando su genio inventivo, el artista crea una magnífica composición que (utilizando sus habilidades pictóricas) procede a ejecutar según su concepción. El colorito, por su parte, no es más que la habilidad cromática que el artista utiliza para reproducir lo que ve. Incluso cuando trabajan en el estudio de memoria, las comunidades de artistas colorito plantean exigencias visuales a una composición que puede acabar siendo muy diferente de lo que él puede haber pretendido pintar originalmente. Así, mientras que el diseño implica fidelidad al concepto original, colorito significa simplemente crear un cuadro bello. A los ojos del Renacimiento cinquecento, en estética, había un abismo enorme entre los dos enfoques: zizenio se consideraba un verdadero arte, mientras que colorito era más bien un oficio.

DIFERENTES FORMAS DE ARTE - Véase Tipos de arte .

- Para datos sobre movimientos pictóricos, estilos y maestros antiguos, véase: Historia del arte .