Dibujos en colores pastel, pinturas: historia, tipos Traductor traducir

Dibujos en colores pastel
Historia, tipos, usos de los medios en colores pastel en bocetos y pinturas.

Otras formas de arte gráfico
Dibujos de tiza
Dibujo al carbón
Crayón Conte
Dibujos a pluma y tinta
Dibujos a lapiz
Ver también: Disegno

En bellas artes, el término ’pasteles’ se refiere a barras de color hechas de pigmento en polvo unido con resina o goma. El nombre deriva de la palabra pastello (italiano), que significa pequeño panecillo.

Desarrollado a mediados del siglo XVI a partir de tizas de colores utilizadas para dibujo , los pasteles se hicieron populares entre los retratistas en el siglo XVIII, por sus suaves efectos atmosféricos. Por lo general, el pastel se aplica en seco al papel, lo que permite al artista aplicar color a una composición desde el principio, sin líneas preparatorias ni preparación tonal.

Fabricación y Composición de Pasteles

El pastel está hecho de pigmentos molidos combinados con una base como tiza o arcilla y se unen con goma arábiga, goma de tragacanto u otro aglutinante para formar una pasta rígida. Esta pasta se corta, se forma en palos y se deja endurecer. Cuatro tipos de pastel están comúnmente disponibles. Pasteles suaves y duros, lápices pastel y pasteles al óleo. Vienen en varias formas: redondas o cuadradas, delgadas o gruesas.

Pasteles Suaves

El tipo de pastel más utilizado, estos palos contienen una mayor proporción de pigmento y menos goma, y ​​producen colores más brillantes. Su calidad suave y gruesa produce ricos efectos pictóricos, incluidos mejores efectos tridimensionales. Fácil de aplicar, requiere poca presión para hacer una marca, pueden mancharse y mezclarse con un dedo, un trapo o un muñón de papel. Sin embargo, debido a su contenido reducido de aglutinante, tienden a desmoronarse y romperse más fácilmente. Además, los artistas generalmente aplican un fijador a su trabajo, para minimizar más manchas.

Pasteles Duros

Al contener menos pigmento y más aglutinante que la variedad suave, los pasteles duros producen colores más opacos pero mantienen una consistencia más firme. Se pueden afilar hasta un punto con una cuchilla, lo que permite al artista ejecutar líneas finas y detalles.

A menudo se emplean en dibujar o en las primeras etapas de una pintura para delinear el diseño básico de la composición, y en las etapas finales para agregar detalles, a menudo en combinación con otros arte fino medios de dibujo / pintura.

Lápices De Colores Pastel

Estos son palitos finos en colores pastel encerrados en ejes de madera, como un lápiz normal. Convenientes y limpios, no se desmoronan ni se rompen como los pasteles tradicionales. Se usan principalmente en combinación con pasteles suaves o duros, para agregar detalles extra finos.

Pasteles De Aceite

Estos se preparan a partir de una combinación de pigmentos crudos y grasa animal y cera. Los pasteles al óleo producen trazos espesos y mantecosos de colores más vivos. Son más fuertes que las variedades no oleaginosas, tienden a no mancharse, lo que requiere poco o ningún fijador, pero son más difíciles de mezclar. La mezcla se logra usando un cepillo o un trapo mezclado con trementina que ayuda a disolver el pastel. Otra técnica de pastel al óleo es el esgrafiado, la aplicación de una espátula u otro implemento afilado en capas gruesas de color, creando patrones y texturas interesantes.

Dibujos en colores pastel y pinturas

Los artistas usan pasteles tanto para dibujar como para dibujar pintura , a menudo en combinación con otros medios, como lápiz, carbón, tizas y diferentes pinturas. Al trabajar con el costado del crayón, el pastellist crea trazos pictóricos amplios que pueden mezclarse y mancharse, agregarse en capas semiopacas (estilo scumbling) o acumularse en gruesos estilo impasto capas, con la apariencia sólida y mantecosa de un pintura al óleo . Alternativamente, al trabajar con la punta del crayón, un dibujante puede producir líneas finas y nítidas con un efecto completamente diferente. En términos generales, si solo está parcialmente cubierto con pastel, la obra se conoce como un dibujo en colores pastel: si está completamente cubierto, se denomina pintura. Cualquiera sea el resultado esperado, el mejor soporte es el papel teñido con una superficie texturizada, que saca lo mejor de los medios en colores pastel.

Historia del arte en colores pastel

Usado esporádicamente durante el Manierismo Era de finales del siglo XVI, los pasteles se tomaron en serio (a veces junto con gouache ) por retratistas del siglo XVIII como la pastelista veneciana Rosalba Carriera (1675-1757), los franceses Maurice Quentin de Latour (1704-88) y Jean Chardin (1699-1779), el nacido en Ginebra Jean-Etienne Liotard (1702-89), el grabador y pintor de pasteles francés Jean-Baptiste Perronneau (c.1715-83) y el sueco Alexandre Roslin (1718-93).

El uso del pastel fue revivido y ampliado en el siglo XIX, cuando su máximo exponente, el francés Impresionista el pintor y dibujante Edgar Degas, utilizó el fijador como una característica clave del proceso creativo. Después de desarrollar primero el dibujo en carbón, lo roció con fijador, luego lo superpuso con capas de pastel suave. Pero en lugar de mezclar los colores, aplicó más fijador y agregó más pastel. Las ricas yuxtaposiciones ópticas de color se lograron mediante diferentes capas de color en lugar de una capa gruesa mezclada. Otros pastellists modernos famosos incluyen: la alumna de Degas Mary Cassat (1844-1926), James McNeill Whistler (1834-1903), Odilon Redon (1840-1916), Pablo Picasso . Los pastellists del siglo XX incluyen RB Kitaj, Daniel Greene y Wolf Kahn. Otro ejemplo moderno del uso de pasteles, se puede ver en el Colección nacional de autorretratos de Irlanda en la universidad de Limerick.

Grupos profesionales de artistas en colores pastel

Aunque menos conocido que las organizaciones que presentan otros medios como acuarelas y aceites, hay numerosas sociedades de pasteles en todo el mundo. Por ejemplo, la Pastel Society del Reino Unido se estableció en 1898, con miembros fundadores como Edgar Degas, Auguste Rodin , William Rothenstein y James Whistler. Promueve el mejor trabajo contemporáneo de los pastellists y se compromete a restaurar el medio al nivel de popularidad que alguna vez disfrutó. Recientemente, en 1994, Urania Christy Tarbet fundó la Asociación Internacional de Sociedades de Pastel.