Arte de la dinastía Ming: características, tipos Traductor traducir
Recursos adicionales
Para las culturas chinas anteriores, ver:
Arte neolítico en China (7500-2000 a. C.)
Arte de la dinastía Shang (1600-1050 a. C.)
Arte de la dinastía Zhou (1050-221 a. C.)
Escultura Budista China (c.100-presente)
Arte de la dinastía Han (206 AEC – 220 CE)
Artes de las seis dinastías (220-618 CE)
Arte de la dinastía Sui (589-618)
Arte de la dinastía Tang (618-906)
Introducción
En 1368, los ejércitos chinos nativos expulsaron a los últimos partidarios de la dinastía mongol Yuan (1271-1368) y establecieron la dinastía Ming. En comparación con la disminución de arte chino que ocurrió durante el período anterior de Arte de la dinastía Yuan , La regla Ming introdujo un período de restauración y expansión cultural, que condujo a una renovación generalizada de la tradición tipos de arte , como Cerámica china (notablemente el azul y blanco Porcelana china ), que excedió incluso los estándares establecidos por Arte de la dinastía Song (960-1279), así como pintura china junto con su primo caligrafía . Sin embargo, el nuevo régimen de Ming, liderado por el emperador militarista Hongwu Zhu Yuanzhang (gobernado 1368-98), también introdujo un sistema de control cultural al imponer ciertos estilos en las artes. A los pintores Ming que trabajaban para la corte imperial, por ejemplo, se les ordenó regresar a modos didácticos y realistas de arte representativo , similar al idioma promovido por la Academia Imperial de Pintura de la Canción del Sur (1127–1279). Al igual que los mongoles Yuan, los emperadores Ming eligieron a Beijing como su capital, anclando así el régimen en el área del río Amarillo, el lugar de nacimiento de los chinos. civilización . La dinastía Ming duró hasta 1644, cuando, luego de una serie de problemas fiscales, cosechas, inundaciones y epidemias, fueron sucedido por los manchúes que marcaron el comienzo de la era de Arte de la dinastía Qing (1644-1911). Para el efecto de la cultura china Ming en sus vecinos más cercanos, ver: Arte coreano (c.3, 000 BCE en adelante). Para detalles del arte contemporáneo producido en India, ver: Pintura india posclásica (Siglos XIV-XVI).
Arquitectura Ming
Para 1400, el imperio Ming se había vuelto próspero y estable, y los chinos arquitectura fue uno de los primeros de los Artes visuales beneficiarse. Los principales proyectos de construcción incluyeron el edificio de la Ciudad Prohibida en Beijing (1406-1420); la "Pagoda" de porcelana budista de 262 pies de altura o Bao’ensi (Templo de la Gratitud) en Nanjing, construida por unos 100, 000 trabajadores y artesanos entre 1412 y 1431, con paredes hechas de ladrillos de porcelana blanca y 72 puertas con azulejos de colores; y una monumental restauración y extensión de la Gran Muralla (comenzada en 1449). Además, se pidió a los arquitectos que diseñaran y construyeran numerosas tumbas y templos lujosos, utilizando materiales y objetos preciosos de toda China.
NOTA: Para obtener más artículos sobre el arte y la cultura de Asia, consulte: Arte asiático (desde 38, 000 BCE en adelante).
Pintura ming
Ming pintura mantuvo las tradiciones de la anterior academia de pintura Southern Song, así como las de la dinastía Yuan: la Escuela de pintores Zhe (Zhejiang) persiguió el estilo descriptivo de Song pintura de tinta y lavado , mientras que la escuela Wu School (Suzhou) practicaba el lenguaje caligráfico más intenso y expresivo de los pintores escolares Yuan. En este último, cada pintura se construye a partir de una serie de pinceladas, que expresan exactamente la personalidad y los sentimientos del artista, en lugar de simplemente su competencia técnica: un enfoque ejemplificado por el erudito-artista Ming Xu Wei (1521-93), en su dibujo a tinta Bamboo (1540, Freer Gallery of Art, Smithsonian Museum), que ilustra su técnica de rayas amplias y audaces de tinta y líneas sueltas. Es la libertad de expresión de Xu Wei, junto con su relación emocional con sus materiales lo que le da su reputación como el fundador de la pintura china moderna. Otro importante Pintores chinos de la era Ming incluyeron Ni Zan (1301-74) y Dong Qichang (1555-1640), así como los Cuatro Maestros de la Dinastía Ming, a saber, Shen Zhou (1427-1509), Tang Yin (1470-1523), mejor conocido por su nombre de cortesía Tang Bohu, Wen Zhengming (1470-1559) y Qiu Ying (1500-60). El género de pintura más popular fue pintura de paisaje – generalmente a gran escala – junto con composiciones de flores y pájaros, y narrativa pintura de figura lo que permitió a los artistas el máximo alcance para alabar a los nuevos gobernantes Ming.
Cerámica Ming
La dinastía Ming se ha hecho mundialmente famosa por la calidad única de su arte cerámico : en particular, su porcelana azul cobalto y blanca, su gres esmaltado de celadón verde mar y su escultura de porcelana blanca (de artistas como He Chaozong), todos los cuales fueron exportados a todo el mundo, principalmente a Europa, Medio Oriente, Japón y el sudeste asiático. La imagen de arriba de la colección permanente del Museo de Arte de Indianápolis ejemplifica la técnica de Ming de agregar manganeso al azul cobalto para producir una línea más nítida en la decoración de bajo vidriado, que de lo contrario podría difuminarse con el esmalte. La carpa dorada, la vegetación acuática y otros motivos se pintaron sobre el esmalte con pinturas de esmalte, y la pintura en exceso se disparó a una temperatura más baja del horno. Los principales centros de fabricación de porcelana de Ming fueron los hornos imperiales en el sur de China, especialmente en Jingdezhen, en la provincia de Jiangxi, un sitio perfecto debido a la abundancia de minerales, como petuntse (piedra china) y caolín (arcilla china), así como a una amplia variedad. leña para alimentar los hornos. Jingdezhen también se destacó por un tipo de porcelana blanca dura, desarrollada a partir de su cerámica Shufu , llamada así por las inscripciones de dos caracteres que aparecían en algunas piezas. Shufu puede significar que las piezas fueron ordenadas para el Ministerio de Defensa (Shumiyuan). Los artículos Shufu tienen un esmalte grueso, ligeramente opaco, de color blanco, con un tenue tinte azul verdoso. Otro sitio importante fue Dehua en Fujian, que produjo una porcelana blanca con esmalte de marfil. La mayor parte del celadón Ming se siguió haciendo en Longquan, en la provincia costera oriental de Zhejiang, y en la provincia oriental de Suzhou.
Nota: para ver cómo la cultura de la dinastía Ming se ajusta a la evolución general de las artes y oficios en China, consulte: Cerámica antigua (desde 18, 000 a. C.) y Cronología del arte chino (18, 000 AEC – presente). Para ver cómo la cerámica de la dinastía Ming se adapta a la evolución de la cerámica, consulte: Cronología de la cerámica (26, 000 a. C. – 1900).
Históricamente, los principales períodos de alfarería de la dinastía Ming fueron el período Yongle (1402–24), el período Xuande (1425–35), el período Chenghua (1464–87), el período Zhengde (1505–21), el período Jiajing (1521–67) y el período Wanli (1572–1620). Se desarrollaron nuevos tipos de cerámica china Ming, incluidos: "Swatow ware", "sancai" (tricolor), "copas de pollo" (copas de vino con motivos de pollo) y Yixing. Durante todo este tiempo, la producción, decoración y pintura sobre vidriada de porcelana y otros artículos de cerámica se refinó continuamente, a menudo como resultado de influencias extranjeras. El desarrollo de cerámica azul y blanca y esmaltes cloisonné , por ejemplo, ocurrió en parte debido a contactos cercanos con el mundo de arte islámico , mientras que otros acontecimientos reflejaron las influencias de Asia occidental.
Ming Artes decorativas y manualidades
Ming arte decorativa construido sobre el rico y variado legado de la dinastía mongol yuan, que abarcaba ambos arte tradicional chino y estilos extranjeros. Al mismo tiempo, las nuevas normas aseguraron que se cumpliera un estándar uniforme de artesanía, a fin de mantener la calidad y salvaguardar las exportaciones. Las principales artes aplicadas desarrolladas bajo los Mings fueron: cuerno y talla de marfil ; orfebrería, cloisonné, arte de joyería , otras formas de carpintería metálica; talla de jade ; sedas y textiles, y Laca china .
Muchas de estas artesanías se llevaron a cabo en centros culturales en la región de Jiangnan, un área fértil al sur del río Yangtze, donde se cultivaban muchas materias primas útiles, mientras que los puertos del sur eran centros comerciales activos para la importación de marfil y cuerno de rinoceronte.
Los marfiles y el cuerno de rinoceronte fueron importados de India, Malasia, Tailandia e Indonesia. Durante la dinastía Ming, el marfil se utilizó para crear pequeñas figuras de los dioses, mientras que el cuerno de rinoceronte se convirtió en una variedad de tazas, así como en varias formas de escultura – incluido decorativo escultura en relieve , para adornar cofres y otros objetos domésticos.
Orfebrería También floreció: los metales preciosos, minerales y piedras preciosas se utilizaron de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, se usaron aproximadamente 2.5 millones de onzas de plata en la decoración de la "Pagoda de porcelana" budista en Nanjing, destruida tristemente en 1854 durante la rebelión de Taiping. Además, las enormes tumbas personales de los emperadores Ming estaban llenas de objetos preciosos. En una de esas tumbas, por ejemplo, perteneciente al emperador Wanli (gobernado entre 1572 y 1620), el sarcófago del emperador estaba rodeado por una serie de cajas lacadas en rojo y negro que constaban de 3.000 artículos invaluables hechos de oro y plata, así como piedras preciosas, perlas, porcelana, jade y seda.
Para obtener más información sobre otras culturas del Lejano Oriente, consulte: Arte japonés tanto como: India, pintura y escultura . Para ver un ejemplo de la fascinación europea con la decoración china, ver: Chinoiserie (Siglo XVII / XVIII).
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