Alex Colville:
pintor canadiense, Magic Realism School 572 palabras
Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins
Biografía
Un contribuyente importante para arte Moderno de los años 50 y 60, y uno de los mejores Pintores del siglo XX de Canadá, Alex Colville es el principal exponente del realismo mágico de enfoque nítido, un estilo cercano a Surrealismo. En su excéntrico pintura de género demuestra una habilidad extraordinaria para inyectar una sensación de misterio inquietante en situaciones mundanas. Su obra maestra más grande es probablemente The Swimming Race (1959, National Gallery of Canada, Ottowa), mientras que otros incluyen su trabajo récord Man on Verandah (1953), Horse and Train (1954, Art Gallery of Hamilton) y To Prince Edward Island (1965, Galería Nacional de Canadá, Ottowa). Colville también sobresale en pintura mural – vea su trabajo The Circuit Rider, oficialmente titulado History of Mount Allison (1948, Mount Allison University) – así como diseño – ver, por ejemplo, sus diseños para monedas canadienses que conmemoran el centenario de Canadá en 1967.
Vida temprana
De niño, el pintor canadiense David Alexander Colville, nacido en Toronto, se mudó a Amherst, Nueva Escocia, donde el paisaje desolado y la luminosa luz gris peculiar de las provincias orientales de Canadá tuvieron un profundo efecto en él. Además de un período en el ejército canadiense de 1942 a 1946 (los últimos dos años como artista de guerra oficial), un período como artista visitante en la Universidad de California, Santa Cruz, en 1967-8 y seis meses en Berlín Occidental En 1971, Colville ha vivido toda su vida en las provincias marítimas.
Técnica de pintura
De 1938 a 1942 estudió y trabajó muy de cerca con Stanley Royle (1888-1961) en la Universidad Mount Allison en Sackville, Nuevo Brunswick. Fue Royle quien le interesó Post impresionismo y se podría decir que la técnica de Colville tiene una deuda con Neoimpresionismo, específicamente el Divisionismo de Georges Seurat (1859-91). En esta técnica, pequeños toques sombreados de color están construidos en la superficie de la imagen con pinceles finos de marta. Es un método minucioso y requiere tres o cuatro meses para terminar un lienzo. Los toques solo son visibles tras un examen minucioso; desde la distancia dan el efecto de luminosidad. Colville comenzó aplicando la técnica a pintura al temple, pero alrededor de 1958 lo extendió a pintura al óleo. También ha experimentado con acrílico emulsión sobre masonita, y aceite y resina sintética sobre masonita.
En 1942, Colville se convirtió en Artista de Guerra con el Ejército canadiense, pintando escenas de tropas que desembarcaron en Juno Beach el Día D y visitando el campo de concentración de Belsen. A su regreso de la guerra, Colville se unió al personal docente del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Mount Allison, donde permaneció como miembro hasta 1963. Ha seguido viviendo en Sackville con su esposa y sus cuatro hijos, prefiriendo la quietud y la soledad de un pequeño pueblo y la austeridad del paisaje circundante.
Realismo mágico
Colville está fuertemente asociado con un estilo de pintura llamado Realismo Mágico, del cual es el principal exponente en Canadá. El término realismo mágico, acuñado por primera vez en 1925 por el crítico de arte alemán Franz Roh (1890-1965), para describir un estilo de pintura conocido como Die Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad): se usa hoy para describir una forma de enfoque nítido naturalismo, con distorsión mínima o características no naturalistas. Está relacionado, pero es distinto del surrealismo. La característica única de la pintura Realista Mágica es la sensación de misterio o extrañeza que alberga en su formato real. Se diferencia del surrealismo debido a su enfoque en la existencia real de las cosas en el mundo, en oposición al plano más psicológico explorado por Artistas surrealistas. El realismo mágico ganó tracción con artistas modernos después de la célebre exposición de arte titulada "Realistas estadounidenses y realistas mágicos" en el Museum of Modern Art, Nueva York, en 1943. Sin embargo, el movimiento permanece relativamente indefinido y muchos artistas se han asociado con él, incluyendo Rene Magritte (1888-1978), Paul Delvaux (1897-1994), Andrew Wyeth (1917-2009) y Peter Doig (n. 1995).
El trabajo de Colville ha influido en toda una generación joven de pintores realistas de magia canadienses, como Christopher Pratt (nacido en 1935), Ken Danby (1940-2007) y Tom Forrestall.
La carrera de natación y otras pinturas
En The Swimming Race (1959), la relación entre el tiempo y el espacio se sugiere de una manera característica de Colville. Se ven cuatro nadadores en cuatro etapas diferentes de zambullirse en una piscina. Son retratados en el momento en que el árbitro ha hecho sonar su silbato y, sin embargo, parecen inmóviles. Solo una figura ha perturbado la superficie inmóvil del agua y la salpicadura que crea parece estar igualmente congelada en el tiempo. Como en muchas de sus imágenes, los detalles en The Swimming Race son bastante meticulosos y correctos, a pesar de que no usa fotografías. Este tema de cuatro figuras retratadas en cuatro estados de movimiento diferentes fue utilizado por Colville en una obra anterior, Four Figures on Wharf (1952), que muestra a su esposa en cuatro etapas de desnudez de pie en un muelle rodeado por un mar inmóvil. La figura que espera al borde del mar es, de hecho, una referencia al regreso de Colville de la guerra, pero es mucho más hermética que The Swimming Race, que representa un evento específico en una piscina local. Sin embargo, al excluir deliberadamente a los espectadores, al colocar al árbitro en la distancia y al alinear a los nadadores en el punto de fuga de la perspectiva de la piscina, Colville ha dado una sensación de inquietante permanencia en lo que es esencialmente un momento efímero.
Familia y tormenta de lluvia; A la isla del Príncipe Eduardo
Colville usualmente usa miembros de su familia para sus modelos, pero no están destinados a ser imágenes específicas y personales; más bien personifican a las personas comunes de clase media involucradas en experiencias comunes y compartidas. Family and Rainstorm (1955) muestra a una madre y sus dos hijos apresurándose en un automóvil para escapar de una tormenta que se acerca. Los detalles del automóvil y la vestimenta de las figuras están pintados meticulosamente, pero esta concesión al particular se niega al retratar las figuras mientras se alejan del espectador, lo que hace que la imagen sea atemporal. Las pinturas de Colville a menudo transmiten una sensación de los extremos de temperatura que se encuentran en el clima canadiense. Esto es especialmente notable en To Prince Edward Island (1965), que muestra a una mujer mirando al espectador a través de enormes binoculares, observados por un hombre detrás de ella parcialmente oculto a la vista. Hay una sensación abrumadora del intenso calor de un día de verano, mientras que los toques de verde amarillento y rojo opaco transmiten una sensación de la luz que acompaña a este calor extremo. Esta luz particular parece ser exclusiva de América del Norte y puede verse en el siglo XIX. luminismo pintura de paisaje.
Otros temas
Colville a menudo usa movimientos tranquilos y detenidos para sugerir alienación y soledad. En Woman at Clothes-Line, una ama de casa está parada con un pie preparado para el siguiente paso, obviamente no disfruta la tarea de colgar la ropa mojada para secarla en un frío día de otoño, pero lo hace porque está atrapada por su difícil situación.
En otra categoría de pinturas: su desnudos femeninos – Colville ha retratado a su esposa en poses íntimas, a menudo reveladoras. Una de las primeras de estas, Nude and Dummy (1950), es una de las primeras obras en las que articuló claramente su estilo maduro. Un trabajo posterior, June Day (1962), muestra a su esposa de espaldas, desvestida en una tienda de campaña en la playa. Las imágenes son despersonalizadas, simbolizando la presencia eterna y eterna de la mujer.
Exposiciones y colecciones
Aunque su trabajo no siempre ha recibido la atención que merece en Canadá, su estatura como artista había sido oficialmente reconocida. En 1966 representó a Canadá en la Bienal de Venecia; en 1967 diseñó la moneda para conmemorar el Centenario de Canadá y recibió títulos honorarios de varias universidades canadienses. Desde 1952, cuando se presentó por primera vez en Nueva York, ha realizado numerosas exposiciones en el extranjero, incluidas en Londres (Tate Gallery), París, Colonia y Hannover, y hasta el Centro de Exposiciones de Beijing en China. En 1983, la Galería Nacional de Canadá organizó una retrospectiva de giras internacionales de sus imágenes.
Las pinturas del trabajo de Alex Colville están representadas en muchas colecciones alrededor del mundo, incluyendo: la Galería de Arte de la Universidad de Cape Breton en Nueva Escocia; la galería de arte de Hamilton; la Galería Nacional de Canadá, Ottawa; el Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York; el Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París; Museo Wallraf-Richartz, Colonia; y el Kestnergesellschaft en Hannover, Alemania.
La pintura más cara de Alex Colville
En 2010, Heffel Fine Art Auction House vendió Colville’s Man on Verandah (1953) en su subasta de arte canadiense de posguerra y contemporáneo por la friolera de $ 1.287 millones, un récord de cualquier pintura o escultura realizada por un artista canadiense vivo. Ver también: Las 10 pinturas más caras y el expandido Las 20 pinturas más caras.