Andre Breton: autor del manifiesto surrealista, biografía Traductor traducir

Biografía

Una figura importante en Pintura francesa y un miembro original de Paris Dada, el poeta, escritor y crítico francés Andre Breton es mejor conocido como el principal teórico, portavoz o "Sumo Sacerdote" de la Surrealismo movimiento, desde su lanzamiento en 1924 hasta su muerte en 1966. Además de escribir el Manifiesto oficial del Surrealismo (1924), dedicado a su amigo Apollinaire, quien había acuñado el nombre Surrealismo en 1917, Breton fue la fuerza creativa detrás de los dos movimientos. principales revistas La revolución surrealista (1924-9) y el surrealismo al servicio de la revolución (1930-33). Residente en París hasta 1941, huyó a América durante el período 1941-46, uniéndose a otros expatriados. Artistas surrealistas en Nueva York, donde se convirtieron en una influencia importante en Jackson Pollock (1912-56), Robert Motherwell (1915-91) y otros pintores abstractos de los llamados Escuela de nueva york. Sus escritos también influyeron en el desarrollo del Pop Art, mientras que su uso de los medios de comunicación como instrumento de arte anticipó movimientos de arte contemporáneo como Fluxus, así como nuevas formas creativas como Arte de performance e incluso Conceptualismo.

Vida temprana

Andre Breton nació en Tinchebray, Normandía, aunque poco después se mudó a París con su familia. Fue un excelente alumno en la escuela, sobresaliendo en materias literarias que le dieron una excelente base en la cultura contemporánea, incluyendo arte Moderno, notablemente el Simbolismo y arte decadente de Gustave Moreau. También estaba interesado en la política, atraído por el anarquismo de izquierda, que lo alejó de la idea del "arte por el arte", hacia el tipo de Art º eso podría atraer a las masas. También fue en su adolescencia cuando Breton comenzó a coleccionar obras de arte y otros objetos.

En 1914, cuando se acercaba la guerra, Breton comenzó a entrenarse como enfermera médica. En 1915, después de completar su entrenamiento militar, fue enviado a un hospital militar en Nantes, donde atendió a los heridos. Guillaume Apollinaire (1880-1918) – El crítico de arte más influyente de Francia. Apollinaire fue un propagandista especialmente brillante que aconsejó a Breton sobre cómo promover a sus artistas favoritos. Otro paciente que tuvo una influencia importante en bretón, fue el escritor Jacques Vache, cuya actitud anti-establecimiento se extendió a todas las formas de arte fino. Así las cosas, Vache se suicidó poco después de la guerra, y su correspondencia en tiempos de guerra con Breton y otros se detalla en el libro Lettres de Guerre, publicado en 1919, para el cual Breton escribió una larga Introducción. Las experiencias de Breton como enfermero neurológico en Nantes lo llevaron a emprender un intenso estudio de la psicoterapia freudiana, durante el cual desarrolló un gusto por un tipo de arte psiquiátrico (o arte brut) involucrando el subconsciente.

El camino al papá y al surrealismo

El interés de Breton en la creatividad subconsciente, reforzado aún más por la insistencia de Apollinaire de que los artistas deberían explorar los "universos interiores", llevó a Breton en dirección a Dada, el movimiento antiarte que estalló en la neutral Suiza. A finales de 1918 comenzó a mantener correspondencia con el poeta rumano. Tristan Tzara (1896-1963), quien – junto con el escultor Jean Arp (1886-1966) y el cineasta Hans Richter (1888-1976) – fue uno de los líderes dadaístas en Zurich. Finalmente, en 1920, Breton y Tzara unieron fuerzas en París, donde Breton acababa de lanzar la revista de vanguardia Litterature, con Louis Aragon y Philippe Soupault. En septiembre de 1921 se casó con su primera esposa, Simone Kahn. Mientras tanto, como activista de izquierda del Dada, dedicó una gran cantidad de energía a la propaganda de los numerosos dadaístas " Acontecimientos "y otros eventos culturales. Esta actividad promocional incluyó cartas abiertas a periódicos y revistas, comunicados de prensa, entrevistas y anuncios, así como carteles, folletos, volantes, manifiestos y folletos. También organizó una serie de lecturas y otros talleres artísticos. Sin embargo, Dada, como defendió Tristan Tzara, se mantuvo firmemente en contra del arte, lo que le dio a Breton pocas oportunidades de explorar su interés en la psicoterapia y cuestiones asociadas como la "pintura automática". Eventualmente, esto hizo que Breton abandonara a Dada y lanzara su propio movimiento., " Surrealismo ".

El movimiento surrealista

De este modo, Breton se convirtió en el fundador y principal portavoz de los más duraderos. movimientos de arte moderno y una gran influencia en artistas modernos durante los años de entreguerras. Aunque burbujeante durante algún tiempo, el surrealismo se lanzó oficialmente en 1924 con la publicación del Manifiesto surrealista de Breton. La idea principal del movimiento era liberar la energía creativa de la mente inconsciente. Siguiendo el ejemplo de pioneros como Giorgio de Chirico (1888-1978) – cuyas obras, como La incertidumbre del poeta (1913, Tate, Londres), Canción de amor (1914, Museum of Modern Art, Nueva York), y The Misterio y melancolía de una calle (1914, Private Collection), presentó un mundo enigmático y surrealista: los artistas surrealistas buscaban combinar sueño y realidad en una superrealidad. El Manifiesto explicó la exploración bretona de lo psíquico. automatismo en el arte, que describió como el corazón del nuevo movimiento. Todo esto fue seguido en 1925 por la primera exposición surrealista en la Galerie Pierre de París, junto con la publicación de numerosos otros artículos y libros sobre el surrealismo, incluida la revista La Revolution Surrealiste, editada por Breton, que se desarrolló entre 1924 y 1929.

Aunque nunca fue popular en Alemania, el surrealismo fue un gran éxito en Francia y Bélgica, atrayendo a una amplia gama de pintores y escultores, cuyas obras se exhibieron en una serie de exposiciones con gran asistencia en toda Europa occidental. El movimiento abrazó arte abstracto por pintores como Joan Miró (1893-1983), Max Ernst (1891-1976), Francis Picabia (1879-1953), Yves Tanguy (1900-55), Andre Masson (1896-1987) y Jean Arp (1887-1966); así como el arte representativo de Salvador Dalí (1904-89), Rene Magritte (1898-1967), Paul Delvaux (1897-1994) y Maurits Escher (1898-1972). Obras famosas de escultura surrealista fueron producidas por artistas como Jean Arp, Salvador Dali, Henry Moore (1898-1986), Alberto Giacometti (1901-66) Hombre rayo (1890-1976), FE McWilliam (1909-92), Meret Oppenheim (1913-85) y el artista pop Claes Oldenburg (nacido en 1929).

A lo largo de las décadas de 1920 y 1930, Breton permaneció en el centro del movimiento, dictando qué era aceptable y qué no. Ganando poco de sus actividades de escritura, logró ganarse la vida deshaciéndose de la mayor parte de su considerable colección de arte y vendiendo pinturas de su galería de arte.

Activista político

A medida que la tensión política se intensificó durante la década de 1930, el movimiento surrealista se polarizó entre aquellos que favorecían el activismo político y aquellos que buscaban principalmente el éxito comercial. Otro grupo se centró exclusivamente en el automatismo y el vínculo entre los sueños y el arte. El propio Bretón, siendo un marxista comprometido, era muy político, se unió al Partido Comunista Francés en 1927, del cual fue expulsado en 1933. En 1938, mientras estaba en México en una misión cultural del gobierno, conoció al exiliado revolucionario ruso Leon Trotsky (1879-1940), así como el muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957) y su esposa Frida Kahlo (1907-54). Posteriormente, Breton colaboró ​​con Trotsky en el panfleto Manifiesto para un arte revolucionario independiente, que exigía la completa libertad del arte. Al año siguiente, Breton viajó por Europa, abogando por el fin de la represión de la libertad intelectual.

América durante la Segunda Guerra Mundial

En 1940, Breton se unió al ejército francés como enfermera médica. Después de la ocupación alemana, logró escapar a Nueva York, donde permaneció hasta 1946. Mientras estaba en Nueva York, Breton y sus amigos artistas expatriados demostraron ser una fuerza poderosa. Asistido por los contactos estadounidenses generalizados del proto-surrealista Marcel Duchamp (1887-1968), y el artista alemán Max Ernst, que acababa de casarse con el millonario coleccionista de arte y promotor Peggy Guggenheim (1898-1979), atrajeron nuevos seguidores al movimiento surrealista como Dorothea Tanning, Frederick Kiesler, Enrico Donati, Arshile Gorki y Joseph Cornell. Además, al dar conferencias en Yale y otras universidades y foros creativos, y al organizar exhibiciones surrealistas con sus ideas de automatismo y creatividad intuitiva, Breton influyó en varios miembros de la Escuela de Nueva York de Expresionismo abstracto – notablemente el gestualista Jackson Pollock cuyas primeras obras y estilos (como pintura de acción) contenía varias características surrealistas importantes. De hecho, una buena cantidad de Arte americano de mediados del siglo XX (incluyendo Pop-Art, Arte conceptual, Performance y Montaje) se inspiró en el surrealismo de una forma u otra.

Vuelve a París

Después de la guerra, en 1946, Breton regresó a París, donde continuó tanto su activismo político de izquierda como su incesante promoción del surrealismo. Además, dedicó más tiempo a ensayos y poemas. En 1959 publicó Constellations (1959), un libro de poesía inspirado en el de Joan Miró. pinturas de gouache del mismo nombre Aunque el movimiento surrealista había superado su apogeo, Breton todavía era considerado como su líder indiscutible, y lo promovió a través de exposiciones y otros eventos de los medios, en cada oportunidad. También continuó coleccionando una amplia variedad de artefactos y obras de arte, incluidos artículos de Arte oceánico y artículos de indígenas arte tribal. Cuando finalmente se vendió, en 2003, su colección contaba con más de 5, 300 objetos, incluyendo pinturas, dibujos, esculturas, libros, manuscritos, catálogos de arte, fotografías y baratijas.

Andre Breton murió en París a la edad de 70 años. Su muerte marcó el fin del movimiento surrealista, aunque sigue siendo un idioma popular de arte contemporáneo entre artistas de todas partes.

Legado

A través de sus manifiestos, ensayos, artículos periodísticos y editoriales, así como su curaduría de exposiciones, Andre Breton ejerció una influencia directa primero en Paris Dada, luego en la aparición y evolución del surrealismo en Francia, Bélgica y Estados Unidos. En Estados Unidos, además de atraer a una nueva generación de surrealistas, las teorías creativas bretonas del automatismo y la creación artística intuitiva tuvieron un gran impacto en el pintura expresionista abstracta de la escuela de Nueva York. Por último, su uso de los medios de comunicación inspiró a numerosos artistas y formas de arte contemporáneo, incluidos Fluxus y Pop art, así como Performance y Conceptual art.

Las obras y escritos de Andre Breton se encuentran en muchos de los mejores museos de arte y bibliotecas en Francia y en todo el mundo, en particular el Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París; y el Kunsthaus Zurich, que posee el Breda Dada Dossier y el archivo de prensa.