"Si tuviera que morir" de Emily Dickinson
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El poema 54 de Emily Dickinson recibió el título de «Si debo morir» por parte de un editor mucho después de la muerte de Dickinson en 1886. El título tiene los efectos secundarios de la reputación de Dickinson: a menudo se la ve como una mujer que se aísla a sí misma con pensamientos morbosos que siempre reflexionan sobre la muerte. la mayoría de las veces sus propios pensamientos que plasmó en verso; aquí habla, por ejemplo, de su tumba decorada con margaritas e incluso especula sobre lo atractiva que podría ser la muerte si se la percibe desde el ángulo correcto.
Lo que altera la caricatura popular de Dickinson es que el inicio y la composición del poema datan de mediados de la década de 1850, cuando Dickinson tenía solo veinte años, casi cuatro décadas después de su propia muerte. Esa realidad ayuda a reimaginar el poema. el poema 54 se vuelve menos elegíaco y macabro y «marca registrada» de Dickinson; se vuelve lúdico, un feliz despido de la presión constante de la muerte como justificación para menospreciar las alegrías de las rutinas de la vida, rutinas que son exquisitas precisamente porque no duran. Biografía de la poeta Emily Elizabeth Dickinson nació el 10 de diciembre de 1830 en Amherst, Massachusetts, entonces como ahora una tranquila ciudad universitaria, su padre era un abogado exitoso y miembro del consejo de administración de Amherst College. Dickinson, mientras asistía a la Academia Amherst, una especie de escuela preparatoria de moda, demostró ser un lector voraz y poco convencional. fascinado tanto por los escritos teológicos cristianos que datan de siglos atrás como por el trabajo teórico de vanguardia en las nuevas ciencias; tanto por los poetas metafísicos del Renacimiento inglés como por los ensayos provocativos de la nueva escuela de los autodenominados trascendentalistas estadounidenses, sobre todo los controvertidos ensayos inspiradores de Ralph Waldo Emerson, que vivía en la cercana Concord. En 1847, Dickinson asistió brevemente al Seminario Femenino Mount Holyoke, ahora Mount Holyoke College, a unas 15 millas de Amherst, antes de regresar a casa. Soltera, Dickinson, tímida por naturaleza, adoptó un estilo de vida tranquilo, rara vez salía de la casa de su familia, aunque mantenía una vigorosa correspondencia con amigos cercanos y con su hermano y hermana menores mientras ayudaba a mantener el agitado horario social de su padre. Salvo por un breve, roce inquietante con la ruina financiera durante el Pánico de 1857, tiempo durante el cual compuso el Poema 54, y luego, 20 años más tarde, cuando murió su padre, una poderosa presencia en su vida emocional, Dickinson mantuvo una rutina discreta en Amherst. A mediados de los veinte, Dickinson comenzó a componer versos originales. Fascinada por el proceso a través del cual el intelecto da forma a las experiencias emocionales usando el vehículo de las metáforas, Dickinson trabajó diligentemente para elaborar líneas poéticas radicalmente diferentes de la poesía a menudo «llamativa» y muy pública de su época. Ella destiló líneas poéticas a la expresión minimalista, alteró el uso gramatical de las palabras, creó un estilo individual de puntuación y mayúsculas, y recicló los ritmos suaves de los himnos protestantes que creció escuchando. Su poesía a menudo refleja su vida intensamente privada. Por cierto, fue pionera en lo que se convertiría más de una generación después de su muerte en una importante escuela de poesía estadounidense, la poesía confesionalista introspectiva. Sus poemas, tan individuales en sus investigaciones temáticas sobre la dinámica del amor y la pérdida y sobre la provocativa realidad de la muerte y la difícil lucha por un propósito, y tan radicales en su estructuración formal, rara vez encontraron un editor interesado. Durante décadas, Dickinson confió en compartir sus poemas con algunos amigos cercanos, cuyas opiniones valoraba, y en organizar cuidadosamente sus poemas (nunca titulados, rara vez fechados) en paquetes atados con cinta y guardados en cajas debajo de su cama en su casa de Amherst. Sus poemas sumaban más de 1.700 en el momento de su muerte. Los pocos poemas que envió para su publicación fueron alterados a manos de editores entrometidos demasiado rápidos para tratar de hacer que sus poemas excéntricos fueran más convencionales, menos sorprendentes. Tras la muerte de Dickinson en 1886, a la edad de 55 años, su familia descubrió el archivo de su poesía y comenzó a publicar sus versos con aplausos críticos cada vez mayores. Sin embargo, no aparecería un volumen completo de sus poemas hasta casi 75 años después de su muerte. Su tumba en el cementerio oeste de Amherst, una simple lápida blanca con la inscripción "Emily Dickinson Called Back", se ha convertido en un lugar de peregrinaje para generaciones de visitantes, lo que atestigua el lugar icónico de Dickinson en el panteón literario de Estados Unidos. Texto del poema Si yo muriera, y tú vivieras, y el tiempo siguiera gorgoteando, y la mañana brillara, y el mediodía ardiera, como siempre lo ha hecho; Si los pájaros construyeran tan pronto, Y las abejas como bulliciosas van, ¡Uno podría partir en la opción De la empresa abajo! Es dulce saber que las acciones se mantendrán cuando nosotros yacemos con margaritas, que el comercio continuará y los intercambios volarán rápidamente. ¡Hace la despedida tranquila y mantiene el alma serena, que los caballeros con tanta vivacidad dirijan la agradable escena! Dickison, Emily. «Si debo morir». Mediados de la década de 1850. «Fundación de Poesía». El poema comienza con una observación sobre la muerte del hablante mientras un «tú» no identificado sigue vivo.
- «Fame Is a Fickle Food (1702)» by Emily Dickinson
- «"Faith" is a fine invention» by Emily Dickinson
- «My Papa’s Waltz» by Theodore Roethke
- «I Can Wade Grief» by Emily Dickinson
- «If you were coming in the fall» by Emily Dickinson
- «If I Can Stop One Heart from Breaking» by Emily Dickinson
- «I Felt a Cleaving in my Mind» by Emily Dickinson
- Fearlessness in search of the truth and nonparticipation in the "Great Madness"
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