Carlo Carra: pintor futurista, fundador de la pintura metafísica Traductor traducir

Uno de los artistas italianos contemporáneos más influyentes de las primeras décadas del siglo XX, Carlo Carra fue un destacado representante del Futurismo (1909-14), que combinaba las radicales técnicas pictóricas del Cubismo con el dinamismo de la ideología futurista. Durante la guerra conoció a Giorgio de Chirico, con quien fundó el estilo conocido como Pintura Metafísica ) Pittura Metafisica).

La especialidad de Carra era la pintura de naturalezas muertas, ejecutadas en un estilo metafísico enigmático y poco ortodoxo, pero sin la atmósfera siniestra de De Chirico. A finales de la década de 1920 se alejó del arte de vanguardia y abogó por la estética conservadora del movimiento Novecento Italiano . Carra se dedicó a escribir sobre arte y más tarde fue nombrado profesor de pintura en la Academia Brera de Milán. Carra es uno de los artistas clave del siglo XX, por su contribución al arte moderno antes y después de la Primera Guerra Mundial, y es más conocido por obras como «Funeral del anarquista Galli» (1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York), aunque «Mujer en un balcón» (1912, Colección privada) es igualmente modernista.

Biografía

Carra nació en Quargento, cerca de Alessandria (Piamonte), y se marchó de casa en 1893, a los 12 años, para trabajar como decorador de interiores. En 1895 viajó a Milán, donde asistió a la escuela nocturna de la Accademia di Brera ) Accademia di Brera), mientras seguía practicando su oficio. En 1889 viajó a París, atraído por la oportunidad de encontrar trabajo en la construcción de la Exposición Universal y de pintura, que podía contemplarse en la capital del arte mundial, cuna del Impresionismo y de Les Nabis, y mucho más. Lo que más le interesaba eran artistas postimpresionistas como Paul Cézanne (1839-1906) y Paul Gauguin (1848-1903).

En 1900 viajó a Londres, donde estudió la pintura de paisaje de J. M. Turner y Paul Cézanne. M. Turner y John Constable, y conoció a varios anarquistas italianos exiliados, antes de regresar a Milán. En 1903 abandona su profesión de decorador y asiste a la escuela de artes y oficios del Castello Sforzesco. En 1906 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Brera. Aquí, bajo la dirección de su profesor Cesare Tellone, se sintió fascinado por el Neoimpresionismo, un estilo de Divisionismo -conocido como Puntillismo - inventado por Georges Seurat (1859-1891).

Se une al movimiento futurista

En 1908 conoce al escultor modernista Umberto Boccioni (1882-1916), tras lo cual conoce al poeta Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Ambos le ayudaron a convertirse al futurismo, un movimiento que defendía el patriotismo, la tecnología moderna, el dinamismo y la velocidad. Junto con Boccioni y Luigi Russolo (1885-1947), Carra redactó el primer Manifiesto del Futurismo, publicado en 1910. Otros futuristas fueron el artista turinés Giacomo Balla (1871-1958), el artista parisino Gino Severini (1883-1966) y artistas rusos de vanguardia como David Burliuk (1882-1967) y Natalia Goncharova (1881-1962). Este fue el comienzo de la etapa más creativa de Carr como artista.

A partir de 1915 participó en varias exposiciones y eventos futuristas. (La primera exposición futurista de Milán viajó después a la Galería Sackville de Londres, a la Galería Sturm de Berlín fundada por Herwarth Walden, y luego a Amsterdam, Zurich y Viena).

En 1911, 1912 y 1914 viaja de nuevo a París, donde conoce a todos los principales artistas cubistas y entra en los círculos cubistas. Fue durante esta época cuando creó su obra maestra « Funeral del anarquista Galli» (1911, MoMA, Nueva York).

Sus contactos con la Escuela de París ) Escuela de París) - así como su preferencia por las formas austeras del tipo de Cézanne, provocaron su temprana ruptura con el Futurismo. Su pintura se centra ahora más claramente en la forma y la quietud que en el movimiento y el sentimiento.

Pintura metafísica

En 1913 Carra ya estaba interesado en la pintura del Renacimiento temprano de artistas como Giotto y Paolo Uccello, y en 1917, mientras servía en el ejército, conoció a Giorgio de Chirico en Ferrara. Juntos fundaron la influyente aunque efímera Escuela Metafísica de Pintura ) La Scuola Metafisica), en la que desarrollaría su personal estilo maduro de bodegones y pintura de género . A él se unió Giorgio Morandi (1890-1964), pintor boloñés de naturalezas muertas que más tarde fundó el grupo derechista Strapaese, del que el propio Carra pasó a formar parte.

En 1919 Carra publicó una obra «Pittura Metafisica», en la que esbozaba sus puntos de vista sobre la estética del movimiento, pero ese mismo año rompió con De Chirico y abandonó por completo el movimiento. No obstante, durante la mayor parte de la década de 1920 continuó produciendo sus característicamente divertidas «pinturas metafísicas», intercaladas con obras más oscuras como «Mañana junto al mar» (1928), ejecutada a la manera del maestro renacentista Mazaccio.

Compárese con la pintura metafísica de De Chirico, que incluye obras como La incertidumbre del poeta (1913, Tate, Londres), Canción de amor (1914, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y El misterio y la melancolía de la calle (1914, colección privada).

En los años veinte y treinta abrazó los ideales clásicos del Novecento italiano, que también promovió (1921-38) como crítico de arte del diario milanés L’Ambrosiano . En 1941 fue nombrado profesor de pintura en la Accademia Brera de Milán, cargo que ocupó hasta 1952.

Las pinturas futuristas y «metafísicas» de Carlo Carr pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.