Frank Stella:
pintor abstracto, lienzo minimalista y con forma Traductor traducir

Biografía

El pintor y grabador estadounidense Frank Stella recibió elogios tempranos por su estilo minimalista único de Expresionismo abstracto, basado en su serie de Pinturas negras (1958-60), en la que las rayas negras estaban divididas por líneas muy finas. En 1959, varios de sus pinturas abstractas se incluyeron en la exposición Three Young Americans en el Allen Memorial Art Museum en el Oberlin College, mientras que varios también se incluyeron en la exposición Sixteen Americans en el Museum of Modern Art. Más tarde en el mismo año, Leo Castelli, el líder arte Moderno distribuidor en Nueva York, se convirtió en el representante de ventas oficial de Stella. Después de sus pinturas abstractas en blanco y negro, Stella produjo una serie de Pinturas de aluminio (1960) y Pinturas de cobre (1960-61), antes de pasar a ’lienzos conformados’ con un color brillante de bordes duros, como su Polígono irregular (1965-67) y la serie Protractor (1967-71). También dedicó gran parte de su energía a grabado. Más tarde, Stella le dio la espalda al piso arte abstracto, a favor de las obras de socorro con madera y otros materiales, ver su serie de la Aldea Polaca (1970-73). Además, comenzó a usar el aluminio como soporte principal para sus imágenes, que se volvieron más complejas y extravagantes, gracias a los colores Day-Glo, formas curvas y pinceladas gestuales. En la década de 1990, los relieves de Stella habían sido reemplazados por tridimensionales regulares. escultura, lo que a su vez condujo a varios esquemas decorativos importantes que involucran diseños arquitectónicos. Stella, una de las artistas más jóvenes en recibir una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, sigue siendo una de las más innovadoras de pintores abstractos en el siglo 20 Arte americano.

Escuela y educación

Frank Stella nació en Malden, Massachusetts, el mayor de tres hijos de padres italoamericanos. Aprendió a pintar del artista abstracto Patrick Morgan, mientras asistía a la escuela secundaria en la Academia Phillips en Andover. Continuó tomando cursos de arte en la Universidad de Princeton mientras estudiaba para obtener un título en historia, combinando estas clases con visitas a galerías de arte de Nueva York, donde absorbió el estética de los principales artistas modernos como Jackson Pollock (1912-56) y Franz Kline (1910-62), así como Jasper Johns (n. 1930), cuyas imágenes geométricas de objetivos, banderas, etc., fueron especialmente inspiradoras. En 1958 Stella se graduó de Princeton y se estableció en Nueva York.

Pinturas Minimalistas

Stella abrió un estudio en el Lower East Side de Nueva York, y casi de la noche a la mañana atrajo una gran atención del mundo del arte. Su novedoso método de pintura, con su paleta monocromática y superficie plana, era bastante diferente de la pincelada texturizada y el gestualismo de los expresionistas abstractos como Pollock y De Kooning (1904-97). Según Stella, una pintura no era más que "una superficie plana con pintura", asociándose así con la visión del arte como un objeto en sí mismo, en lugar de simplemente una representación de otra cosa. Al centrarse exclusivamente en la forma, en lugar del contenido, sus primeras pinturas ayudaron a definir el futuro Minimalismo movimiento artístico. De hecho, sus primeras obras importantes, conocidas como "Pinturas negras" (1958-1960), consistieron en poco más que franjas de pintura negra de la casa dispuestas en patrones totalmente repetitivos. Pero el críticos de arte los amaba, y así, con solo 23 años, Stella alcanzó la fama de la noche a la mañana. El Museo de Arte Moderno de Nueva York eligió cuatro de sus obras para su exposición Dieciséis estadounidenses (1959-1960) y adquirió una. pintura al óleo por su colección permanente. Mientras tanto, en 1961, Stella adquirió una esposa: la famosa crítica de arte Barbara Rose.

Obras maduras y lienzos en forma

Después de completar su serie de Pinturas negras, Stella siguió adelante con su serie de Pinturas de aluminio (1960), Pinturas de cobre (1960-1961) y pinturas de ’ Benjamin Moore ’, para algunas de las cuales diseñó sus propios lienzos de forma no rectangular. Estos trabajos continuaron empleando el motivo rayado de las Pinturas negras, pero lo ampliaron para incluir colores más brillantes de bordes duros y formas circulares más intrincadas, particularmente en las series Polígono irregular (1965-1967) y Transportador (1967-1971). En 1964, el influyente Art º crítico Clement Greenberg (1909-94) organizó una importante exposición para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que presentaba desarrollos en el arte contemporáneo. Incluyó obras de Stella, junto con obras de pintores abstractos como Kenneth Noland (n. 1924), Al Held (n. 1928), Ellsworth Kelly (n. 1923) y Jack Youngerman (n. 1926), todos los cuales comenzaron a asociarse con el nuevo Pintura de borde duro, una variante no gestual de la tendencia más amplia conocida como Abstracción post-pictórica (PPA) El propio Greenberg describió el PPA como un diseño lineal, de color brillante, sin incidentes ni detalles, con una tendencia a llamar la atención más allá de los límites del lienzo (una descripción perfecta de los lienzos con forma de Stella). Lo más importante fue la ejecución anónima, sin rastros de pinceladas o textura superficial, en línea con el deseo del pintor de abandonar el emocionalismo de las formas más antiguas del expresionismo abstracto.

Stella también estuvo representada en otras tres exhibiciones importantes que ayudaron a caracterizar el arte de la década de 1960, incluyendo The Shaped Canvas (1964-65) y Systemic Painting (1966), ambas realizadas en el Museo Guggenheim de Nueva York. En 1965, participó en una gran exposición colectiva llamada The Responsive Eye, que se celebró en el Museum of Modern Art, Nueva York. Centrándose en la ilusión del movimiento y la interacción del color, también incluyó obras de Ellsworth Kelly, Alexander Liberman, Richard Anuszkiewicz, Bridget Riley y Victor Vasarely. En 1970, Stella fue la artista más joven en recibir una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno (MoMA).

Durante los años 70, continuó innovando, esta vez rechazando su énfasis anterior en la naturaleza plana y bidimensional del plano de la imagen e incorporando collage, fieltro, madera y otros materiales en las nuevas ’pinturas en relieve’ de su serie de la Aldea Polaca (1970-1973). Su siguiente conjunto de pinturas, la serie Indian Birds (1977-1979), incorporó formas de aluminio pintado. El nuevo enfoque de Stella, con sus grupos entrelazados de forma, material y color, equivalía a una investigación sobre cuán impura puede ser y seguir siendo una pintura. Continuó robando ideas y métodos de la escultura, pero siempre creó ’cuadros’: sus obras generalmente están de espaldas a la pared y se ven desde el frente. Como él lo dijo: "Una escultura es solo una pintura cortada y parada en algún lugar". Mientras tanto, en 1973, después de tener un estudio de grabado instalado en su casa de Nueva York, dedicó una cantidad cada vez mayor de tiempo al desarrollo de sus habilidades de impresión, combinando numerosos trabajos de grabado y dibujo Técnicas en el proceso.

Años despues

Durante las décadas de 1980 y 1990, las pinturas tridimensionales de Stella se volvieron aún más audaces, más coloridas y más complejas. Su producción extraordinariamente diversa incluía todo, desde relieves metálicos, esculturas gigantes, hasta xilografías y aguafuerte. En 1987 recibió una segunda retrospectiva en el MoMA de Nueva York. En 1992-93, fue responsable de la decoración del Teatro Princess of Wales, en Toronto, que incluyó un enorme mural de 10, 000 pies cuadrados. Todo esto fue seguido por una escultura independiente de bronce y acero, en cuyo punto comenzó a diseñar estructuras arquitectónicas como parte de la presentación. Tales obras incluyeron la escultura monumental, Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel (1998-2001, Galería Nacional de Arte, Washington DC).

Stella continúa viviendo y trabajando en Nueva York.

Exposiciones y colecciones retrospectivas

Las pinturas de Frank Stella han sido objeto de varias retrospectivas importantes en Europa y Japón, así como en los Estados Unidos, y está representado en varios países del mundo. mejores museos de arte. En 1983-4, por invitación de la Universidad de Harvard, pronunció las conferencias de Charles Eliot Norton. Sus seis charlas fueron publicadas por Harvard University Press en 1986.