George Stubbs:
pintor inglés de caballos, artista ecuestre Traductor traducir

Uno de los mejores pintores ingleses del siglo XVIII, George Stubbs fue principalmente un artista animal que pintó caballos, perros, monos, rinocerontes, tigres, leones y jirafas. Dibujante y animalista altamente calificado, pasó gran parte de su vida estudiando anatomía equina, y su libro sobre el tema Anatomía del caballo (1766) le trajo una reputación científica internacional. Stubbs tuvo el mismo éxito al pintar a gran escala que en una pequeña, y su obra de arte ecuestre más grande, el Diamante de hambruna de New York, mide 13 pies, siete pulgadas por 8 pies y dos pulgadas. Otra pintura de gran tamaño, de Hambletonian with a Groom and Stable Boy, es probablemente su obra maestra. Posee una profundidad de visión y una magnificencia de acción que son verdaderamente Michelangelesque. En dibujo, composición y manejo de pintura, es una de las mejores imágenes del arte inglés. Otras obras famosas incluyen Whistlejacket (1762, National Gallery, Londres); Yeguas y potros en un paisaje (1763-8, Tate Gallery) y Cheetah con dos asistentes indios y un ciervo (1764, City Art Gallery, Manchester). La tradición de la pintura animal se mantuvo después de su muerte por el célebre animalier. Edwin Landseer (1802-73), famoso por sus pinturas de perros. Stubbs mismo fue "redescubierto" en el siglo XX, después de que su trabajo languideciera durante muchos años en colecciones privadas.

Carrera temprana

Stubbs nació en Liverpool en 1724. Su origen no era particularmente rico, su padre trabajaba con cuero y Stubbs recibió poca educación formal. A pesar de esto, descubrió el dibujo a una edad temprana y solía dibujar animales en su distrito local. La información sobre sus actividades es escasa hasta los 35 años. Parece haber desarrollado un talento para el retrato y recibió algunas clases de la retratista local Hamlet Winstanley, asistente de Sir Godfrey Kneller (retratista destacado durante la Inglaterra de los siglos XVII y XVIII). La carrera temprana de Stubbs como retratista lo llevó a las ciudades locales, Leeds, York y Hull. Stubbs estaba interesado, como muchos de los maestros del Renacimiento (incluido Leonardo da Vinci), en ampliar su conocimiento de la anatomía, tanto en humanos como en animales. Hizo innumerables bocetos y estudios de ambos, aprendiendo las habilidades de su oficio por observación. Para 1751 su reputación se estableció lo suficiente como para dar clases particulares de anatomía a estudiantes de medicina. Esto condujo a una ilustración que hizo para un libro de medicina sobre partería del Dr. John Burton. También estudió grabado, y fue capaz de grabar las planchas para el libro él mismo.

Pinturas de caballos

En la década de 1750, Stubbs realizó estudios exhaustivos de animales, en particular la anatomía de los caballos. Alquiló una granja en Lincolnshire y durante un año y medio trabajó minuciosamente para diseccionar animales e hizo innumerables bocetos de sus resultados. Al parecer, Stubbs estaba tan convencido del poder de la observación como técnica de aprendizaje que viajó a Italia en 1754 para mirar a los maestros del Renacimiento. Al estudiar a Miguel Ángel, Tiziano y Da Vinci, solo reafirmó su creencia en la superioridad de la naturaleza sobre el arte. En 1760 se mudó permanentemente a Londres y comenzó a grabar para Anatomy of the Horse (1766), un libro que se convirtió en una referencia importante para artistas y naturalistas por igual. Viajó regularmente, haciendo muchos estudios topográficos de acuarelas. Creó una serie de obras maestras en este momento, que representan caballos y potros. Algunos eran comisiones, caballos propiedad de sus patrocinadores ) caballos de carreras pertenecientes al duque de Richmond ejercicio en Goodwood, 1760-1, administradores de Grosvenor Estate, Reino Unido; y John y Sophia Musters Out Riding en Colwick Hall, 1777). Otros eran caballos que Stubbs imaginó en su cabeza (p. Ej., Paisaje arbolado, 1760-2; Yeguas y potros en un paisaje, c.1768, Tate Gallery, Londres). Alrededor de 1762 Stubbs pintó una de sus pinturas más famosas, Whistlejacket (National Gallery, Londres), un famoso caballo de carreras perteneciente al marqués de Rockingham. Stubbs atrajo la atención de muchos mecenas aristocráticos, quienes reconocieron su trabajo tan grande como los antiguos pintores de caballos históricos como John Wootton, James Seymour y Peter Tillemans. En 1759, Stubbs tuvo el éxito suficiente como para comprar una casa en el elegante Marylebone, Londres, donde pasó el resto de su vida.


Pinturas De Animales

Durante la década de 1760 Stubbs comenzó a pintar especies de animales salvajes. Producto de su fértil imaginación, pintó Caballo atacado por un león (1768-1772, Galería Nacional de Victoria, Melbourne). Al mismo tiempo, se le encargó pintar el primer canguro que se haya comprado en Inglaterra. También pintó el alce en 1770 (Hunterian Museum, Glasgow); Zebra (1762-3, Centro de Arte Británico de Yale, New Haven) y Green Monkey (Galería de Arte Walker, Liverpool). En 1764 pintó Cheetah con dos asistentes indios y un ciervo (City Art Gallery, Manchester). Stubbs también se hizo conocido por sus pinturas de perros, incluido Sir John Nelthorpe en Shooting with Two Pointers (1776, colección privada); y A Foxhound, Ringwood (1792, El conde de Yarborough, Reino Unido). Las pinturas de Stubb se describen como naturalistas. naturalismo como un estilo de arte no se distingue con precisión de realismo, ya que ambos implican dar una representación del mundo real de manera convincente. Otros ejemplos de naturalismo son las obras de artistas estadounidenses como William Bliss Baker, cuyas pinturas de paisajes se consideran algunas de las mejores obras del movimiento naturalista. Otros naturalistas incluyen a los artistas franceses Albert Charpin de la Escuela Barbizon que pintaron ovejas en su entorno natural.

Pinturas De Esmalte

En la década de 1770 Stubbs comenzó a experimentar artísticamente con pinturas de esmalte. Consultó con el famoso ceramista Sir Josiah Wedgwood. Stubbs vivió con Wedgwood durante 1780, y creó placas de cerámica, pinturas sobre cerámica y pinturas de la familia Wedgwood. En 1781 ejecutó un autorretrato en esmalte sobre una placa ovalada de Wedgwood, que muestra al artista a la edad de 57 años. Aunque Stubbs fue elegido miembro asociado de la Real Academia en 1780, la Academia no se veía muy favorable en sus nuevos experimentos.. Su convicción era que los óleos y la acuarela eran la única expresión verdadera de un artista profesional. Sin embargo, se le concedió la membresía plena de la Academia ese año. Después de este período de experimentación regresó a pintura al óleo, pero prefirió trabajar en paneles lisos en lugar de lienzo.

Stubbs siguió siendo un artista activo en su vejez. Continuó atrayendo a mecenas ricos, incluido el Príncipe de Gales, a quien pintó a caballo en 1791. Murió en 1806 y le sobrevivió su hijo George Townly Stubbs, un grabador y grabador. Como la mayoría de las pinturas de Stubb fueron encargadas para colecciones privadas, y permanecieron en esas colecciones durante muchos años, su trabajo solo se conocía en un estrecho círculo de deportistas aristocráticos. No fue sino hasta el siglo XX, cuando muchas de sus obras salieron al mercado, que su habilidad llegó a una mayor atención y a la fama final. Si bien ningún otro pintor deportivo era igual a George Stubbs, Benjamin Marshall (1767-1835) continuó la tradición del trabajo de Stubbs y pintó muchas escenas de caza y carreras que tienen mérito artístico.

Las pinturas de George Stubbs se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluida la Galería Nacional de Arte, Washington; Centro de Arte Británico de Yale, New Haven; National Gallery, Londres; Galería Nacional de Retratos, Londres ; Colección real; Walker Art Gallery, Liverpool; y la Galería Nacional de Victoria, Melbourne.

Para un artista ecuestre moderno, ver: Peter Curling.