Giorgio Morandi:
pintor de bodegones, minimalista Traductor traducir

Biografía

Uno de los principales de Italia artistas modernos, el pintor y grabador Giorgio Morandi nació en Bolonia, Italia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes. Después de experimentar con la moda movimientos de arte moderno Al igual que el cubismo y el futurismo durante sus 20 años, Morandi se involucró Pintura metafísica a través de Carlo Carra y Giorgio de Chirico, con quienes expuso en Berlín y Florencia (1921-22). Inicialmente pintó paisajes, pero pronto centró toda su atención en pintura de bodegones, el género por el que se le recuerda principalmente, en particular, grupos de jarras, botellas, jarrones, cuencos y otros recipientes ordinarios, pintados (o grabados) en una variedad de grupos, luces y colores. Conocido primero por su grabado, ganó un premio de pintura en la Bienal de Venecia de 1948, después de lo cual alcanzó fama en Europa y América. Una influencia importante en lo contemporáneo minimalismo, Morandi es considerado como uno de los más pintores famosos de la Italia moderna y uno de los mejores pintores de bodegones del siglo 20 Hay un museo de su trabajo, y una reconstrucción de su estudio, en su ciudad natal de Bolonia.

Vida temprana y entrenamiento

Morandi nació y pasó toda su vida en Bolonia. A los 17 años se matriculó en la Academia de Bellas Artes de la ciudad, donde se enseñó el arte de aguafuerte estudiando libros de referencia sobre Rembrandt. Para empezar, absorbió el estilo y la estética del cubismo y luego del italiano. Futurismo. También desarrolló un gran respeto por el trabajo de Paul Cezanne (1839-1906), así como la del artista primitivo Henri Rousseau (1844-1910). En 1914, asumió el cargo de instructor de dibujo para escuelas primarias en Bolonia, un puesto que ocupó hasta 1929.

Movimiento de arte metafísico

En 1919, se encontró Carlo Carra (1881-1966) y Giorgio de Chirico (1888-1978) quien lo presentó a la Pintura Metafísica ) Pittura Metafisica), una escuela que exploraba la vida interior imaginada de objetos familiares. Durante esta fase metafísica (c. 1919-22), sus bodegones, aunque claramente definidos, no se comportaron de acuerdo con las expectativas normales: proyectaban sombras irracionales o presentaban una estructura ilógica. Fueron pintados en la misma paleta de colores gris-verde y ocre básica que la de Chirico, con cada objeto aislado dentro de su propia quietud y espacio. Aunque se alejó del movimiento de la Pintura Metafísica y el Purismo similar, la participación de Morandi en la naturaleza muerta se puede entender como un intento continuo de explorar la metafísica (la otredad) del objeto común.

Pintura de bodegones

Desde aproximadamente 1922 en adelante, a medida que su reputación crecía lentamente, Morandi se decidió por tres temas que dominarían su pintura al óleo hasta que murió: bodegones de utensilios comunes (jarras, botellas); jarrones de flores; y, en menor medida, paisajes deliberadamente banales (por ejemplo, Paisaje con el río Savena, 1929, grabado, Consejo de las Artes de Gran Bretaña). En sus lienzos de naturaleza muerta se concentró cada vez más en gradaciones sutiles de matiz, tono y equilibrio compositivo. Una de las influencias en su trabajo fue la pintura inspirada en el Renacimiento de Carlo Carra; vea, por ejemplo, su naturaleza muerta. El caballero borracho (1916)

Profesor de grabado

Expuso en las exposiciones de arte Novecento Italiano de 1926 y 1929, en la Bienal de Venecia de 1928 y en la Cuadrienal de Roma de 1931 y 1935. En cierta medida, simpatizaba con el partido fascista de los años veinte, sin ser solidario. En 1930, fue nombrado profesor de grabado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, un cargo que ocupó durante los siguientes 26 años. En adelante, excepto por una visita al extranjero a París en 1956, permaneció en silencio en Bolonia, atendido por sus hermanas, enseñando y pintando. Su estudio ocupaba una habitación en un modesto departamento en el que sus hermanas le guardaban la casa.

Fama

En 1948, realizó su primera exposición individual en la Galería Fiore, Florencia, y en el mismo año recibió el primer premio para un artista italiano en la Bienal de Venecia, y fue elegido miembro de la Academia de Arte, Roma. Durante la década de 1950 su fama se extendió al extranjero. Ganó el Gran Premio por grabado en la Bienal de Sao Paulo de 1953 y el Gran Premio de pintura de bellas artes en la Bienal de Sao Paulo de 1957. Estos premios lo hicieron famoso, y su trabajo único le ganó un enorme respeto entre los artistas italianos más jóvenes, sobre todo por su rigurosa estética. Murió en Bolonia en 1964.

Legado

Morandi fue uno de los grandes exponentes de arte Moderno. Un maestro grabador, dibujante, acuarelista y pintor al óleo, ejecutó numerosos paisajes y autorretratos, pero su mayor contribución fue su naturaleza muerta. Basado en las cualidades estructurales de Cezanne, estas pinturas muestran una economía de forma, línea, tono y color, que fue el método de Morandi para eliminar lo no esencial para revelar algún aspecto más profundo de lo cotidiano. En este sentido, fue un importante precursor del minimalismo.

Ahora considerado como uno de los grandes Pintores del siglo XX, Giorgio Morandi está representado en muchas de las mejores museos de arte en Europa.