Jeff Koons:
artista neo-pop, escultor posmoderno Traductor traducir

Biografía

El artista multimedia contemporáneo Jeff Koons es uno de los más exitosos financieramente pero controvertido. artistas posmodernos ya que Andy Warhol (1928-87). Influenciado por varios de sus predecesores del arte pop, como Claes Oldenburg (nacido en 1929), Koons es conocido por su estilo kitsch Neo-Pop de arte de vanguardia, ejemplificado por obras como Michael Jackson y Bubbles (1988, porcelana / oro, Astrup Fearnley Museum of Modern Art), y por reproducciones gigantes de objetos banales como Puppy (1992, plantas con flores, Bilbao Guggenheim Museum) y Balloon Dog (1994 -2000, acero inoxidable, Metropolitan Museum of Art New York). Críticos de arte están divididos en sus opiniones sobre Koons arte posmodernista, a pesar de que sus obras se han vendido en una subasta a precios astronómicos. En 1991, una versión de Michael Jackson y Bubbles se vendió por $ 5.6 millones. En 2007, su corazón colgante de color magenta, vendido en Sotheby’s New York por $ 23 millones, en ese momento, un récord mundial de subasta para un artista vivo. En julio de 2008, su Flor de Globo se vendió en Christie’s London por un récord de $ 25.7 millones, justo antes del colapso global. Desde entonces el valor de arte contemporáneo se ha desplomado, aunque los precios de las series anteriores de Koons se mantienen. Aún empleando a más de 100 personas en su estudio de Nueva York, Koons conserva una ventaja muy importante: el mundo de los museos lo trata con enorme respeto, una clara señal de su popularidad entre el público en general. (Ver también: Arte americano : 1750-2010). Para otros escultores posmodernos, ver: Los mejores artistas contemporáneos.

Entrenamiento y trabajos tempranos

Nacido en York, Pennsylvania, Koons estudió en el Instituto de Arte de Maryland, y el Instituto de Arte de Chicago. Antes de establecer su reputación como artista, disfrutó de un período próspero como corredor de productos de Wall Street. Además, también trabajó durante un período en el departamento de recaudación de fondos del Museo de Arte Moderno de Nueva York. A mediados de la década de 1980, despertó tanto el interés crítico como el apoyo de los coleccionistas con obras que exploraban cuestiones de kitsch y cultura de los productos básicos. Tanto como arte conceptual, principalmente escultura, como Three Ball 50/50 Tank (1985), que comprende tres bolas de canasta flotando en un tanque de agua de vidrio medio lleno, sus primeros trabajos presentaban artículos de marca como bolas y limpiadores de vacío colocados en cajas de vidrio para enfatizar su estado de culto. Otros trabajos exultan positivamente en su calidad kitsch, como French Coach Couple (1986), hecha de acero inoxidable con un lujoso brillo plateado.

Serie de banalidad

La serie Banality fue la primera serie importante de obras de Koons. Incluía varios tipos diferentes de escultura, incluidos varios dedicados al simbolismo religioso. Ushering in Banality (1988), elaborado con amor, presenta a dos angelitos que llevan un cerdo seguido de un niño con chándal. La serie llegó al clímax en 1988 con tres versiones de Michael Jackson y Bubbles, una estatua de porcelana y pan de oro de tamaño real de la estrella del pop Bubbles, su mascota chimpancé. En 1991, una versión, ahora en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Francisco, fue subastada en Sotheby’s New York por más de $ 5.5 millones. Apareció en la segunda retrospectiva de Koons en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, en 2008. La estatua de Bubbles, vista como un ícono de la década de 1980 arte pop – elevó a Koons al nivel de artista-celebridad, algo que reforzó al abrir un estudio de fábrica similar a Warhol en SoHo New York, donde empleó a 30 asistentes de especialistas en espeleología. Además, comenzó a utilizar contratistas como talladores de madera alemanes y contrató a un consultor de imagen.

Serie Made in Heaven

Habiéndose convertido en una estrella de arte, Koons se volvió al cine y decidió que la forma más rápida de convertirse en una estrella de cine era hacer una película para adultos. Esto lo llevó a conocer y casarse con la actriz italiana La Cicciolina (italiana nacida en Hungría Ilona Staller), que posteriormente apareció en gran parte de su obra Made in Heaven, incluyendo pinturas, esculturas de vidrio y fotografías en color de ella y Koons en poses explícitas.. (Ver también: fotografía de bellas artes. Ver también: ¿La fotografía es arte? Enormemente controvertido, sus admiradores ven la serie como su mayor trabajo, confrontando los problemas de culpa / vergüenza de una manera similar a la obra maestra del Renacimiento. La expulsión de Adán y Eva del jardín del Edén (1426, Capilla Brancacci) por Masaccio. En 1991, Koons y Staller se casaron, y al año siguiente tuvo un hijo, Ludwig, pero el matrimonio terminó poco después. Después de aceptar la custodia compartida, Staller se fugó a Italia con el niño. Koons luego destruyó gran parte de su trabajo Made in Heaven durante la batalla por la custodia.

Serie de celebraciones

Este conjunto de trabajo, asociado con Neoexpresionismo, comenzó cuando el hijo de Koons, Ludwig, nació en 1992, y se centró en las formas y colores de los primeros juguetes del bebé, el tipo de arte con el que un niño pequeño podría identificarse. La idea era hacer enormes reproducciones de huevos de pascua, corazones de san valentín, animales con globos y otras imágenes alegres en metal de colores brillantes. Desafortunadamente, muchos trabajos terminaron tomando más tiempo y siendo mucho más costosos de producir de lo planeado. Afortunadamente, en 1992, Koons recibió el encargo de producir una obra para una exposición de arte alemana en Bad Arolsen. Koons realizó debidamente una de sus obras más populares, Puppy, una escultura de cuarenta y tres pies de alto de un cachorro de West Highland White Terrier hecha de flores dispuestas sobre una estructura esquelética de acero. Fue comprado por la Fundación Solomon R. Guggenheim en 1997 e instalado fuera del Museo Guggenheim Bilbao. Se hizo un duplicado exacto para la propiedad de Connecticut del empresario multimillonario Peter Brant.

La serie Celebration también incluyó varios corazones de acero pulido de 9 pies de alto, pintados en diferentes colores. En 2007, una versión de color magenta (Hanging Heart) se vendió en Sotheby’s por $ 23 millones, un récord mundial de subasta en ese momento para un artista vivo. Otras esculturas de la serie Celebration se mostraron en público en 2008, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

La Serie de Celebración de Koons finalmente apareció en varios de los mejores museos de arte del mundo, donde mejoró su reputación como un tirador de multitudes, si no exactamente el próximo Miguel Ángel.

Exposiciones

En 2008, se exhibieron diecisiete esculturas de Jeff Koons en el Baroque Palacio de Versalles, el primer gran espectáculo del castillo dedicado a un artista contemporáneo estadounidense. En el mismo año tuvo una retrospectiva en el Instituto de Arte de Chicago y una importante exposición en la Neue Nationalgalerie de Berlins. En 2009, Koons tuvo su primera gran exposición individual en Londres, en la Serpentine Gallery. La exposición mostró su nueva serie Popeye, un conjunto de esculturas de metal de juguetes inflables. Incluyeron delfines, langostas y otros, fundidos en aluminio, junto con pinturas realistas de Popeye fumando su pipa, con una langosta roja flotando sobre su cabeza. Mientras tanto, tras la donación de una serie de obras de Koons por su antiguo distribuidor Anthony d’Offay, el Tate Modern ha abierto una sala especial dedicada al artista.

Jeff Koons – Artista posmodernista o showman?

Las diferencias de opinión sobre el valor de Koons como artista esencialmente giran en torno a las diferencias en el significado del arte. La teoría del arte tradicional otorga gran importancia a la artesanía revelada por una obra de arte objetiva, como una hermosa pintura o una escultura maravillosamente realista. Además, los puristas consideran que solo ciertos temas son dignos de representación artística. Utilizando estos criterios, los críticos señalan la falta de artesanía en las obras de Koons y el hecho de que gran parte del trabajo fue realizado por asistentes. Lo que es más, sus sujetos son uniformemente de baja ceja, demasiado bajos para ser "artísticos". Sus admiradores, por otro lado, señalan su popularidad entre el público en general, su alta estima entre los museos y su saldo bancario, y dicen algo como: puede que no sea arte, pero a la gente le gusta. El debate continúa.

Obras de Jeff Koons y otros posmodernos como Damien Hirst (nacido en 1965) y Tracey Emin (n. 1963) se puede ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.