J Alden Weir:
impresionista estadounidense, artista paisajista Traductor traducir

Biografía

Una figura importante en Impresionismo americano J Alden Weir es famoso por su Pintura de paisaje impresionista y como su amigo cercano John H Twachtman (1853-1902), fue miembro de la Cos Cob Art Colony cerca de Greenwich, Connecticut. Sin embargo, también se destaca por su conservador pintura de bodegones y retratos. Weir fue miembro fundador de "The Ten", un grupo suelto de pintores estadounidenses interesados ​​en Impresionismo pero insatisfecho con las dos principales organizaciones de artistas, la Academia Nacional de Diseño y la Sociedad de Artistas Americanos, y que se unieron en 1898 para exhibir sus pinturas al público. La principal contribución de Weir al movimiento impresionista en Estados Unidos fue ser su patriarca, no por su avanzada edad: no era mayor que varios de sus compañeros de "The Ten", aunque sobrevivió a varios de sus amigos cercanos, como Twachtman y Theodore Robinson (1852-96). Y no porque adoptó el impresionismo antes que sus colegas: el hecho es que su compromiso con el movimiento nunca fue tan total como el de Childe Hassam (1859-1935) o Robinson; tuvo menos contacto con los pintores franceses que Mary Cassatt (1845-1926) o Robinson; era menos talentoso que John Singer Sargent (1856-1925); menos maestro que William Merritt Chase (1849-1916); y su exploración de vanguardia estética fue mínimo en comparación con Twachtman. Weir, sin embargo, era una figura totalmente comprensiva, un cálido amigo de muchos de sus colegas, un puente hacia algunos de los principales coleccionistas de arte del período a quien aconsejó, y simpatizante de los artistas, críticos de arte y movimientos de puntos de vista muy diversos. Además de esto, y sus muchas obras maestras artísticas, entre ellas The Red Bridge (1895, Metropolitan Museum of Art, New York), su valor para Arte americano su capacidad organizativa mejoró aún más el tiempo, y a menudo fue persuadido para asumir puestos administrativos en las organizaciones de arte de su época.

Educación artística: Nueva York y París

Weir nació en West Point, hijo de Robert Walter Weir, profesor de dibujo en la Academia Militar, cuyos alumnos anteriores incluyeron artistas como James McNeill Whistler (1834-1903). El contacto del padre con la comunidad de artistas, escritores y mecenas de Knickerbocker, así como su extensa colección de libros de arte raros y los grabados, fueron de enorme beneficio para su hijo pequeño, como fue el ejemplo de su hermano mayor, John Ferguson Weir, un conocido paisajista, que ya se había embarcado en una carrera artística en la ciudad de Nueva York cuando J. Alden fue allí. en el invierno de 1867-68, para estudiar en las escuelas de la Academia Nacional de Diseño. John Ferguson Weir fue un artista de considerable habilidad, quien se convirtió en el director de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale durante muchas décadas, y cuyo arte parece haber sido influenciado marginalmente por el impresionismo, siendo más influenciado por la estética del Escuela del río Hudson y el Escuela barbizon de pintura de paisajes. J Alden Weir hizo contactos en Nueva York en sus primeros años que permanecieron con él de por vida, estableciendo amistades con Albert Pinkham Ryder (1847-1917) en 1868 y con William Merritt Chase (1849-1916) al año siguiente. Aún así, era natural que sintiera la atracción de París a principios de los años setenta, y en 1873, alentado por su hermano mayor y ayudado económicamente por la Sra. Bradford R. Alden, Julian Weir partió para París, donde se inscribió en el Ecole des Beaux-Arts, bajo Jean-Leon Gerome (1824-1904). Gerome le proporcionó los fundamentos básicos para su futuro arte, una fuerte preocupación por el dibujo y el modelado estructural de la forma; la arte académico que Weir pintó debajo de Gerome está entre los mejores de cualquier estadounidense. Weir quedó impresionado por la búsqueda de la verdad representativa entre los maestros franceses como Gerome y Leon Bonnat (1833-1922), y complementó sus estudios con el examen de Viejos maestros, como el retratista alemán del siglo XVI Hans Holbein (1497-1543) para quien preparatorio dibujar fue primordial.

Influencias Artísticas

Sin embargo, en sus cuatro años en el extranjero, las preocupaciones y simpatías de Weir mostraron un cierto cambio sutil, no característico de un artista joven consciente, si bien básicamente conservador. Incluso ya en 1874, reveló un interés colorista que no estaba respaldado por su entrenamiento con Gerome, y en el invierno de 1874-75, un viaje a Bélgica y Holanda generó una nueva admiración por el trabajo de Franz Hals (1582- 1666), él mismo un ídolo de los artistas más avanzados en Munich; Weir también debía admirar el trabajo de Frank Duveneck. De vuelta en París, gravitó hacia la brillante y llena de luz de los "pequeños maestros" contemporáneos como Ernest Meissonier (1815-91), pero se formó una amistad decisiva con el joven artista francés en ascenso. Jules Bastien-Lepage (1848-84), a quien Weir había conocido en 1873. El equilibrio de Bastien entre correcto dibujar figuras y la pintura espontánea al aire libre, que se distingue por su luz gris luminosa y su atmósfera y su firme control espacial que conduce a un horizonte alto, y que retrata al campesinado francés en una escala monumental, se convirtió en un modelo para buscar jóvenes artistas de Europa y América para el próximo década y media, continuando incluso después de la temprana muerte de Bastien en 1884. Aunque la propia pintura de Weir reflejó un compromiso total con los preceptos de Bastien por solo un corto tiempo, a diferencia de sus compatriotas como Charles Sprague Pearce (1851-1914) o su propio cierre amigos en París, como Will Low (1853-1933), los elementos del estilo de Bastien debían seguir siendo publicaciones de guía, o posiblemente limitaciones, a lo largo de la carrera de Weir. Y debía anunciar y promover la reputación de Bastien con coleccionistas y artistas estadounidenses, incluso reacios como John Twachtman.

En este momento, por lo tanto, Weir estaba absorbiendo elementos tanto del arte moderno como de sus oponentes más conservadores. Junto con su apreciación de la rica y fluida pincelada de Hals y Carolus-Duran (1838-1917), así como el techo de Paul Baudry para la Ópera de París, que se convirtió en un modelo para la contribución de Weir a la Exposición Colombina de Chicago en 1893, se sentó Su admiración por los maestros académicos de línea: Gerome, Bonnat y JADIngres (1780-1867). Gerome, no tan opuesto a las nociones estéticas alternativas en el aire como lo descubrieron los historiadores posteriores, persuadió a Weir para que fuera a España, pero estaba sorprendentemente decepcionado con la pintura de Velázquez y pensó aún peor en Goya.

Pintura de género rural, Bretaña

En Francia, el propio arte de Weir siguió el curso de muchos jóvenes pintores franceses, británicos y estadounidenses de su época, evitando tanto la narrativa histórica grandiosa como las salidas artísticas radicales, y aplicando su nueva habilidad en la pintura de figuras a escenas de la vida campesina. Como muchos, eligió a los campesinos más tradicionales y pintorescos de Bretaña, en tales pinturas de género como A Brittany Interior (1875), una pintura que se muestra en el Salón de París, y Breton Peasant Girl (1875). El atractivo de Bretaña se basó en una serie de factores. Allí existía una colonia de arte donde jóvenes artistas de muchas naciones, especialmente estadounidenses, se congregaban en las aldeas de Concarneau y Pont-Aven en los veranos cuando las escuelas y estudios de París estaban cerrados. Weir, atraído por Pont-Aven con el ejemplo de Robert Wylie (1839-77), efímero y muy admirado, trabajó allí en 1874, practicando su pintura de género de la vida campesina. Estas aldeas ofrecían camaradería, temas pintorescos y una vida y modelos extremadamente económicos, necesidades para los estudiantes de arte impetuosos. Al mismo tiempo, proporcionaron el tema para que jóvenes artistas ambiciosos exploraran un tema principal popular tanto crítica como artísticamente en ese momento: la vida campesina inmutable, simple, pura y supuestamente inmune al ritmo agitado y a los valores cambiantes del mundo moderno, incluso cuando, de hecho, esa existencia tradicional estaba cada vez más amenazada por la mecanización y el conglomerado. En cualquier caso, Weir, Wylie y otros pintores norteamericanos del campesinado como Joseph Oriel Eaton (1829-75) y Charles Sprague Pearce se unieron a la segunda generación de artistas como los franceses Jules Breton, Bastien-Lepage y Leon Lhermitte (1844-1925) al monumentalizar las figuras introducidas por primera vez en el arte francés moderno por el pionero Jean-Francois Millet (1814-75).

Contacto con el impresionismo

El primer contacto de Weir con el nuevo movimiento del impresionismo tuvo lugar en París cuando visitó el tercer espectáculo impresionista en abril de 1877. En él se exhibieron unas 230 obras a los dieciocho años. Pintores impresionistas, incluyendo Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Paul Cezanne (1839-1906) y Degas (1834-1917), ante lo cual el público y los críticos permanecieron en gran medida indiferentes. (Para más información, ver: Exposiciones impresionistas en París: 1874-86.) Para un artista como Weir, que aborrecía el uso desenfrenado del color por parte del impresionismo, la falta de construcción y la falta de cualquier propósito moral, el nuevo estilo era simplemente horrible. Refiriéndose a los artistas como "impresionistas", escribió a sus padres diciendo: "Nunca en mi vida vi cosas más horribles. No observan el dibujo ni la forma, pero te dan una impresión de lo que llaman naturaleza. Era peor que el Cámara de los horrores."

Arte impresionista en Francia
Para sus comienzos ver: Impresionismo: orígenes e influencias.
Para sus artistas, ver: Impresionismo: historia temprana.

Sociedad de artistas americanos

A finales de 1877, Weir regresó a América. Llegó a Nueva York en un momento singularmente propicio para un joven pintor formado en París, ya que fue el año de la formación de la Sociedad de Artistas Americanos. Weir participó en la nueva organización, y su trabajo fue señalado por el influyente crítico del Tribune, Clarence Cook, en la revisión de la primera exposición de la Sociedad en 1878. Su trabajo principal que se mostró en la exposición de la Sociedad en 1879, In the Park, fue una escena figurativa "contemporánea" oscura y dramática posteriormente cortada en tres secciones separadas por el artista, quizás debido a la crítica de la obra como abarrotada y enigmática.

Weir se convirtió en un personaje importante en la vida artística de Nueva York. Tomó un estudio en el edificio de la Universidad en 1878 y luego, en 1880, en el nuevo Benedict Building en Washington Square East, junto con muchos de sus amigos artistas como Eaton, Ryder y el escultor Olin Warner, cuyo busto de Weir es uno de los mejores retratos estadounidenses de finales del siglo XIX. Fue miembro del Tile Club durante su existencia de una década, 1877-87. Estuvo activo tanto en la Sociedad como en la Academia Nacional, y con la Sociedad Estadounidense del Color del Agua, y más tarde en la década de 1880 con los Pintores en Pastel. Enseñó en la Art Students ’League, la Cooper Union y en privado.

Weir también participó activamente en el asesoramiento a coleccionistas estadounidenses sobre adquisiciones de arte europeo, tanto maestros mayores como pintores más recientes, ayudando a Henry Marquand y particularmente a Erwin Davis. Davis se convirtió en un importante coleccionista, propietario de obras de Weir, Twachtman, Eaton, Gericault, Delacroix, Millet, Corot, Monticelli, Bastien-Lepage y otros. Weir lo ayudó a adquirir, entre otras obras, Mujer con un loro y Niño con una espada, por Edouard Manet (1832-83). De mayor importancia para Weir, ayudó a Davis a asegurar la gran Juana de Arco de Bastien-Lepage de 1880, que se mostró en la cuarta exposición de la Sociedad de Artistas Americanos en 1881. Tal papel permitió a Weir regresar a Europa, viajando con su hermano John y con Twachtman a Holanda en 1881.

En 1883, Weir se casó con Anna Baker. Ella tenía una casa en Windham, Connecticut, y Weir pudo asegurar una casa de verano en Branchville, Connecticut, de Davis a cambio de una pintura. La casa de los Weir en Branchville se convirtió en el centro de una colonia informal de artistas, con pintores como Robinson, Ryder, Hassam y John Weir visitando con frecuencia y pintando allí. Twachtman alquiló un lugar cerca de Weir en 1887, y luego compró su propia casa cercana en Cos Cob. El trabajo realizado por estos artistas, algunos de ellos entre los impresionistas estadounidenses, mostró un interés por lo nativo y lo local: himnos discretos al paisaje rural de Nueva Inglaterra. Cuando Ryder lo visitó en 1897, dijo que nunca antes había visto la belleza de la primavera, el paisaje y el aire tan prometedor.

Década de 1880: Pinturas al estilo Whistler, Cuadros de flores

La pintura de Weir de la década de 1880, la primera década después de su regreso de París, consistía en pintura de figuras conservadoras pero fuertes y bodegones. Además, además de la enseñanza y el asesoramiento artístico, produjo algunos de primera clase. arte de retrato, particularmente de sujetos masculinos, muchos de los cuales eran amigos artistas (Olin Warner, Arthur Quartley, Albert Pinkham Ryder) o mecenas artísticos como el coronel Charles Wood de Portland, un ex West Pointer. Weir también pintó una gran cantidad de pinturas de figuras, a menudo utilizando a miembros de su familia como sus sujetos, y en estos generalmente se enfatizaba el tema de la domesticidad. Weir logró en tales trabajos una combinación notable de estructura monumental con estado de ánimo delicado, tal vez más cerca de Whistler que cualquier otra fuente; de una de estas pinturas, un crítico escribió sobre la "armonía oscura habitual de negro y gris" de Weir, que podría describir también una figura o noche de Whistler. Menos conocidos hoy en día son varias obras más cercanas a Bastien-Lepage, como el primer buen samaritano de Weir o el entierro del pájaro, y varias obras de figuras ideales como La musa de la música de 1884, que dos años más tarde Charles De Kay llamado más exitoso de Weir pintura, excepto por sus cuadros de flores. Estas últimas, una gran serie de cuadros de flores que comenzaron en la década de 1880, fueron las obras más buscadas de Weir. Weir fue el impresionista más involucrado con la pintura de bodegones, pero sus pinturas sobre este tema, aunque sin lugar a dudas entre las más bellas imágenes de flores estadounidenses, son obras oscuras y dramáticas, contrastando a menudo rosas claras delicadas y frágiles con vasos de cerámica y metal reluciente y elabourate.. La producción de bodegones de Weir se redujo bruscamente en el momento en que recurrió a una forma modificada de impresionismo, aunque no abandonó el tema por completo, y algunas imágenes de peonías y crisantemos, flores suaves y aireadas que se adaptan fácilmente a la nueva estética, son interpretado por Weir de una manera diferente.

En 1884, Bastien-Lepage murió, rompiendo los lazos de J. Alden Weir con sus primeros años parisinos, aunque debía escribir la sección sobre Bastien en los Maestros franceses modernos de John Van Dyke de 1896. Dos años más tarde, en 1886, quedó impresionado por El espectáculo enviado a Nueva York por Paul Durand-Ruel (1831-1922), y encontró algunos de sus Pinturas impresionistas notable, aconsejando a su hermano John que no se pierda el espectáculo. Al mismo tiempo, recurrió cada vez más a pintura de paisaje tanto al óleo como al pastel y lejos del retrato y la naturaleza muerta, exhibiendo muchos lienzos en la exhibición y subasta de dos hombres que compartió con Twachtman en las Galerías Ortgies en 1889. Comenzó a vender bastante bien, a menudo exhibiendo con Twachtman, y a veces persuadir a los coleccionistas para que adquieran una foto de su colega junto con una de los suyos.

Década de 1890: estilo del impresionismo

En 1891 Weir estaba desarrollando una afinidad por el impresionismo. Tuvo una exposición individual en las Galerías Blakeslee en Nueva York, donde los críticos notaron su nuevo pincel roto y su paleta más clara de colores pastel. Weir obtuvo un mayor reconocimiento en 1893, cuando la American Art Association agrupó sus imágenes y las de Twachtman junto con las de los impresionistas franceses Claude Monet y Paul Besnard. (Ver también: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)

En general, la década de 1890 vio el desarrollo de un estilo más personal en su arte, sin embargo, fue moldeado por el creciente entusiasmo de Weir por el impresionismo. Sin embargo, se mantuvo más cauteloso en su trabajo tradicional de figuras que en el nuevo entusiasmo por el paisaje. La mayoría de sus paisajes son escenas rurales, de las tierras que rodean su finca de Connecticut: tierras de cultivo fértiles y habitables. Desde alrededor de 1895 hasta aproximadamente 1910, Weir produjo sus mejores pinturas de una manera impresionista modificada, con pinceladas rotas pero no agresivas, y un impresionismo algo tonal, en lugar de cromático, con énfasis en una paleta limitada de tonos variados, trabajando con su azul favorito. -amarillos-verdes en lugar de un espectro completo. En un homenaje a él, Edwin Blashfield escribió que Weir prefería las guaridas verdes y la soledad; Duncan Phillips, llamando a Weir el mejor paisajista estadounidense desde George Innes (1825-94), habló de su preferencia por el campo abierto de la colina, visto cerca del mediodía, y para mediados del verano.

El puente rojo

El arte de Weir era de suave modernidad, y el tema del trabajo y la industria modernos se incorporó armoniosamente en algunas de sus mejores pinturas de una manera única y exitosa. Su serie de fábricas de molinos pintadas en Willimantic alrededor de 1897 fue un tour de force de belleza y armonía. Las chimeneas y postes telefónicos coexisten con una naturaleza verde, modernas fábricas con iglesias de Nueva Inglaterra, un tema moderno interpretado en un estilo moderno que críticos como Royal Cortissoz elogiaron por su americanismo.

Dos años antes, Weir había pintado su pintura más aclamada por la crítica: The Red Bridge (1895, Metropolitan Museum of Art, New York). Representando un puente de celosía que atravesaba el río Shetucket cerca de la granja Windham de Weir, contrasta el puente con su entorno circundante al yuxtaponer la pintura roja del puente con el verde de la madera y el azul del agua y el cielo, y al contrastar lo geométrico Estructura de hierro con las formas sinuosas naturales de los árboles.

Pintura de la figura

Weir fue más lento al abandonar las tonalidades oscuras y el esteticismo whistleriano en su pintura de figura : en las obras que contribuyó a la primera exposición de The Ten American Painters en 1898, paisajes como The Factory Village mostraron un enfoque mucho más claro y colorido que las pinturas de figuras más sólidamente compuestas. Pero en obras como The Grey Bodice y The Green Bodice comenzó a interpretar la forma humana con pinceladas más rotas, aunque los tonos aún eran mucho menos variados y más neutros que en su trabajo no figurativo; Probablemente la más bella de estas pinturas de figuras es La orquídea de 1899, donde la mujer y la flor comparten el mismo estado de ánimo suave y delicado, y los críticos elogian estas imágenes por su pureza lírica. A finales de siglo, comenzó a pintar grandes obras de figuras al aire libre, por ejemplo, In the Sun (1899) y The Donkey Ride (1899), y Visiting Neighbours (1903), en la que la pintura se aplica en un tapiz. de la misma manera: trazos largos y gruesos con un mínimo de claroscuro , y una tendencia hacia la reducción espacial de formas a un solo plano, plano. Una unidad abstracta general se logra a través del tratamiento superficial indiferenciado, en una estética original algo similar a Pintura posimpresionista y prefigurando la técnica posterior en América de Ernest Lawson (1873-1939) y Maurice Prendergast (1858-1924). Sin embargo, la técnica básica es impresionista, con pinceladas largas y visibles y, con gran preocupación por la luz solar total.

Murales

Weir fue uno de los muchos artistas involucrados en la decoración mural del Edificio de Manufacturas y Artes Liberales en la Exposición Colombina en 1893. Fue un hito en la historia de América pintura mural debido a la magnitud de la comisión y la colaboración de muchos pintores, escultores y arquitectos, pero los murales en sí mismos fueron efímeros, y dada la falta de experiencia previa en pintura al fresco Para muchos de los artistas involucrados, su falta de éxito crítico no es sorprendente. Algunos de los pintores involucrados recurrieron en gran medida a la pintura mural posterior a la comisión de Chicago, pero Weir no estaba entre ellos. Sin embargo, sus decoraciones en el techo de Las diosas de la cerámica, la orfebrería, la decoración y la impresión se encontraron entre las más favorables, elogiadas por su simplicidad de línea y su delicado y evanescente color púrpura pálido, azul y verde, una vez más, quizás, relacionado con su nuevo Intereses impresionistas.

Década Final

Alrededor de 1910-11, Weir pintó un par de escenas nocturnas inusuales de Nueva York del Puente de Queensboro y la Plaza, excursiones a temas relacionados con las noches de Whistler y las pinturas urbanas de Hassam y Birge Harrison (1854-1929). En general, sin embargo, la inspiración creativa de Weir, y hasta cierto punto su lirismo poético también, comenzó a declinar en su última década, aunque siguió siendo un pintor activo aunque conservador. Sin embargo, todavía era una figura vigorosa en el mundo del arte contemporáneo y fue elegido el primer presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de América, el grupo que iba a formar la Exposición Internacional de Arte Moderno, que se conoció como el Show de armería de 1913. Renunció, sin embargo, cuando se imputó que la Asociación se formó en oposición a la Academia Nacional de Diseño, de la cual era un miembro devoto. De hecho, exhibió en el Armory Show, y no fue antipático con pinturas modernas de la época, aunque Cezanne lo desconcertó y lo ofendió Henri Matisse (1867-1954). En 1915 se convirtió en presidente de la Academia Nacional y de la Museo Metropolitano de Arte, mientras continúa exhibiendo su trabajo con The Ten American Artists, que tuvo su última exposición en 1918-19. En 1919, un grupo que se hacía llamar la Nueva Sociedad de Pintores, Escultores y Grabadores Americanos que buscaba la participación de Weir comenzó una nueva revuelta contra la Academia Nacional; Weir se unió a este grupo, pero murió poco después.

Reputación como artista

Los homenajes críticos a Weir abundaban inmediatamente después de su muerte, aunque muchos escritores parecían desconcertados por la falta de coherencia, sin saber si juzgar su arte como inconsistente o inventivamente variado.

En su propia vida e inmediatamente después, Weir fue una figura muy admirada, aunque particularmente por los críticos en general conservadores: Royal Cortissoz, Frank Jewett Mather y especialmente Duncan Phillips. Sin embargo, después de los homenajes conmemorativos que surgieron en los años posteriores a su muerte, el arte y la reputación de Weir cayeron en un semi-olvido del que comenzó a surgir solo a principios de la década de 1950. Ahora es visto como una figura importante del movimiento impresionista estadounidense, un artista poético de gran encanto, pero no tan emocionante, colorido u original como sus principales colegas. Y al igual que con muchos de sus contemporáneos, artistas como Dennis Bunker (1861-90), Robert Vonnoh (1858-1933) y muchos otros, el arte de Weir muestra una dicotomía, no solo entre estilos anteriores y posteriores, sino también entre imágenes exteriores e interiores., y entre paisajes y temas figurativos.

Weir también es bendecido por el tratamiento biográfico más exigente de cualquiera de los principales miembros del grupo impresionista, a saber, la biografía de 1960 escrita por Dorothy Weir Young, una de sus tres hijas, todas ellas dedicadas a la memoria de su padre y su arte., y que a menudo fueron los modelos para su pintura de figuras. La fuerza del volumen radica en detallar los primeros años de vida y formación del artista en Francia, donde el lector encuentra las sospechas y las interpretaciones erróneas del modernismo típicas de los artistas estadounidenses, opiniones que reforzaron sustancialmente su devoción y creencia en los principios de las Academias y los estándares de la Academia. Salon de Paris, que solo abandonarían a regañadientes, incluso cuando se convirtieron a la estética opuesta de Arte Moderno luego en sus carreras.

Hoy las pinturas de Weir cuelgan en algunos de los mejores museos de arte en América, incluido el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; la Colección Phillips, y el Museo de Arte Americano del Smithsonian, Washington DC; el ateneo de Wadsworth, Hartford, Connecticut; y el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young, Provo, Utah. La granja y el estudio de Weir en Branchville se conservan como el sitio histórico nacional de Weir Farm.