Wassily Kandinsky: pintor expresionista ruso, Blue Rider Group Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores expresionistas como Kandinsky,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Uno de los mejores Artistas rusos del siglo 20, y un destacado exponente de Expresionismo Wassily Kandinsky fue a la vez pintor y teórico del arte. Junto con otros artistas con sede en Munich, fundó el Der Blaue Reiter movimiento artístico, uno de los grupos más influyentes de Expresionismo alemán. Reconocido como un destacado colorista del siglo XX, tenía una fuerte sensibilidad física a ciertos colores que podía "escuchar" y "ver": una condición llamada sinestesia. También se le atribuye la creación de algunos de los primeros arte abstracto del siglo 20 Entre sus obras más notables se encuentran Blue Rider (1903, colección privada), Black Frame (1922, Musee National d’Art Moderne, París) y Varios círculos (1926, Museo Guggenheim). Es considerado como uno de los principales pintores expresionistas y posiblemente el más grande de los primeros pintores abstractos. Muchas de las pinturas de Kandinsky ahora están disponibles en línea como impresiones en forma de arte del cartel.

Vida temprana

Nacido en Moscú, hijo de un rico comerciante de té, Kandinsky pasó la mayor parte de su infancia en Odessa. Aprendió a tocar varios instrumentos cuando era niño; De hecho, la música tuvo una gran influencia en sus pinturas, incluso en sus nombres como ’composiciones’ e ’improvisaciones’. En 1886 se matriculó en la Universidad de Moscú para estudiar derecho y economía. Después de aprobar con éxito sus exámenes, le ofrecieron una cátedra de derecho, que aceptó. En 1889 fue enviado a una misión del gobierno a Vologda, donde, como revela su diario, se interesó tanto en el arte, la arquitectura y el folklore de los campesinos como en el estudio de las leyes locales, que fue la razón oficial de su viaje. Durante ese viaje, su primera entrada a una isba (una casa campesina) permaneció fija en su memoria: al ver las imágenes populares con sus colores vivos y primitivos que decoraban las paredes, tuvo la sensación de que estaba "entrando en una pintura".

En 1895 asistió a una exposición de Impresionismo celebrado en Moscú, y poco después decidió dejar su trabajo y mudarse a Munich para estudiar dibujo. Tenía 30 años en ese momento. Siempre le fascinaba el color, incluso cuando era niño. Una vez dijo que los recuerdos de su infancia de Moscú eran de sol derritiéndose "en un solo parche de color: verde pistacho, casa de color rojo fuego, iglesias, cada color una canción por derecho propio". Vemos estos ’parches’ aparecer una y otra vez en su trabajo.

Academia de arte de Munich

Al llegar a Munich a fines de 1896, Kandinsky se matriculó en la escuela de arte Azbe, dirigida por Anton Azbe (1861-1905). Aquí se encontró Alexei von Jawlensky (1864-1941) y Marianne von Werefkin (1870-1938). Sin embargo, descubrió que las lecciones de dibujo de la escuela no le interesaban y, durante un tiempo, trabajó solo, especialmente en estudios de paisajes. En 1900, asistió a clases en la Academia de Munich con Franz von Stuck (1863-1928), quien desaprobó sus "colores extravagantes", y se reunió Paul Klee (1879-1940) que se convirtió en su amigo cercano. El padre de Kandinsky le dio a su hijo una generosa asignación mensual, y él se instaló, junto con su esposa, en Schwabing, el suburbio bohemio de Munich. En 1901 cofundó la sociedad expositora Phalanx ; para su primera exposición diseñó un póster en un estilo similar a Art Nouveau, entonces el estilo dominante en Munich. Al año siguiente enseñó en la escuela de arte dirigida por el grupo. Gabriele Munter (1877-1962), uno de sus alumnos, se convirtió en su compañero hasta que se separaron durante la Gran Guerra.

Viaja con Gabriele Munter

Mientras tanto, en 1903, desilusionado por el inquebrantable conservadurismo de los círculos artísticos de Munich, Kandinsky dejó Munich con Gabriele, viajando a Venecia, luego a Odessa y Moscú (1903), Túnez (1904), Dresde, Odessa una vez más, luego Italia (1905), antes de establecerse por un año en Sevres, cerca de París. Durante este período, Kandinsky estaba experimentando con varios métodos y técnicas. Su ciudad natal de Moscú a menudo sirvió de inspiración, tanto en pinturas hechas de memoria como en estudios o bocetos de la vida. Este último, ejecutado en la antigua zona de Schwabing de Múnich, donde la intensidad de la luz le recordó a Kandinsky los colores de Moscú, lo decepcionó, porque parecía estar involucrado en un "intento infructuoso de capturar el poder de la naturaleza". También fue influenciado por el ruso arte popular y el Simbolismo movimiento.

Lo mejor de sus primeros años. pintura de este período incluyen: Promenade (1901, Goldberg Collection, Zurich); Casco antiguo (1903, Stadtische Galerie, Munich); Old Town II, 1903 (Museo Nacional de Arte Moderno, París); La vela dorada (1903, Stadtische Galerie, Munich); The Blue Rider (1903, colección privada) y The Singer, (1903, Stadtische Galerie, Munich) Panic (1907, Stadtische Galerie). En estilo, ambos son medievales y rusos, influencias que se pueden ver nuevamente en su xilografías y grabados (146 entre 1902 y 1912). Al igual que sus Poemas sin palabras (doce xilografías, 1904, Moscú) y sus Xilografías (cinco xilografías, 1906, París), son similares a sus pinturas en cuanto al ’tema’ pero revelan un mayor interés en el color por sí mismo.

La pintura del jinete azul

Uno de los más importantes de Kandinsky. pinturas expresionistas de esta época es The Blue Rider, que muestra una pequeña figura envuelta a caballo por un prado rocoso. La capa del jinete es azul y sus sombras son azules más oscuras. El caballo tiene una marcha antinatural, y no está claro si el jinete lleva a un niño en sus brazos. La idea era que Kandinsky quería involucrar al espectador en la imagen y quería indicar un movimiento por una serie de colores en lugar de pintar detalles específicos. Esta fue una indicación temprana de la dirección que tomaría su pintura en los próximos años.

Los primeros ejemplos del arte del retrato de Kandinsky incluyen Munter Painting en Kallmunz (1903) y Gabriele Münter (1905), ambos en Stadtische Galerie, Munich; mientras que otros ejemplos de su pintura de paisaje incluyen: In the Forest (1904), Beach Baskets in Holland (1904), Couple Riding (1906), todos en Stadtische Galerie, Munich, y Volga Song (1906, Musee National d’Art Moderne, Centro Georges Pompidou, París, Francia).

Kandinsky fue fuertemente influenciado por los escritos de la controvertida espiritualista y pensadora rusa Helena Blavatsky (1831-91), cofundadora de la Sociedad Teosófica que promovió la Teosofía, un sistema filosófico-religioso que establece (entre otras cosas) que toda la creación es geométrica. progresión, comenzando en un solo punto. También establece que el aspecto creativo de la forma se expresa mediante una serie de círculos, triángulos y cuadrados. Kandinsky mismo escribió varios libros basados ​​en esta teoría.

Murnau

Después de regresar a Munich en 1908, Kandinsky se instaló en Murnau con Gabriele Munter. Fue aquí donde hizo su ’salto a lo abstracto’. Al regresar a su estudio una noche, vio, en la penumbra, "una pintura de belleza indescriptible, impregnada de una llama interior". Al ver al principio "solo formas y colores cuyo significado era incomprensible", pronto reconoció una de sus propias pinturas, de pie de lado. La revelación le hizo darse cuenta de que los sujetos estaban dañando sus imágenes y, en su búsqueda de un medio de expresión, comenzó gradualmente a llenar simplemente formas ’subjetivas’ con color, dándole así al color su función expresiva adecuada: ) Calle en Murnau con mujeres, 1908, Colección Nina Kandinsky, París; Paisaje con campanario, 1909, Museo Nacional de Arte Moderno, París).

Otro trabajo importante es The Blue Mountain (1908, Museo Guggenheim, Nueva York). En esta pintura, una montaña azul está flanqueada por 2 árboles de colores, uno rojo y otro amarillo. Varios jinetes se dirigen al fondo de la escena, su cuerpo y su ropa solo se indican con una pizca de color. El color casi cobra vida por sí mismo, hasta el punto en que los objetos en la imagen no tienen un papel que jugar. Se estaba moviendo a un punto donde, en última instancia, lo que quedaba eran sombras y formas que ya no recordaban la realidad. Otras pinturas de esta época incluyen Cemetery and Vicarage en Kochel, 1909 y Grüngasse en Murnau, 1909 (ambas Stadtische Galerie, Munich).

Fue por esta época cuando participó en la exposición de arte gráfico organizada en Dresde por el grupo expresionista. Die Brucke (1909). Miembros de Die Brucke incluidos Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Erich Heckel (1883-1970), así como Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955), Otto Mueller (1874-1930) y el holandés Kees van Dongen (1877-1968). En el mismo año, junto con su amigo Jawlensky, Kandinsky fundó la sociedad Neue Kunstlervereinigung. Pero siguiendo las diferencias fundamentales sobre el mismo significado del arte, que culminó en una de sus pinturas para ser rechazada por la sociedad, dejó el grupo y formó una organización rival Der Blaue Reiter (Blue Rider), cuyo almanaque preparó en colaboración con Franz Marc (1880-1916).

Además, en 1910, Kandinsky expuso en la exposición de arte de vanguardia europea y rusa, organizada por el Grupo de bribones de diamantes en Moscu. Sin embargo, no participó en el espectáculo organizado por la sociedad de artistas rusos más insular llamada The Grupo de la cola de burro, en marzo de 1912.

Grupo de Expresiones del Jinete Azul (1911-14)

Los cinco miembros principales del grupo Blue Rider fueron Kandinsky y Marc, junto con Paul Klee (1879-1940), August Macke (1887-1914), y el ’Matisse ruso’ – Alexei von Jawlensky (1864-1941). Otros artistas que participaron en las exposiciones de Blaue Reiter, incluido el artista holandés Heinrich Campendonk (1889-1957), Fauvists Andre Derain y Maurice de Vlaminck, el artista gráfico alemán Lyonel Feininger (1871-1956), los rusos de vanguardia David Burlyuk (1882-1967), Natalia Goncharova (1881-1962) y Mikhail Larionov (1881-1964), así como la compañera de Kandinsky, Gabriele Munter (1887-1914). El nombre del movimiento proviene de la pintura de Kandinsky de 1903, pero también estaba relacionado con el amor de Marc por los caballos y el amor de Kandinsky por el color azul. No hubo un manifiesto central, y los objetivos del grupo variaron. Sin embargo, estaban unidos en su deseo de utilizar el uso simbólico del color y adoptar un enfoque espontáneo e intuitivo de la pintura. Fueron influenciados por Primitivismo, que era popular en Europa en ese momento.

La primera exposición de Der Blaue Reiter se inauguró a corto plazo en Munich en la Galería Thannhauser, en diciembre de 1911. En marzo de 1912, viajó a Berlín (donde inauguró el Galería Sturm – la influyente galería fundada por Herwarth Walden), seguido de Colonia y Frankfurt. Una segunda exposición siguió en febrero de 1912, en la Galería Hans Goltz, en Munich. No hubo más espectáculos `` oficiales ’’ del grupo, pero los cinco miembros principales estuvieron representados en la gran Exposición Sonderbund en Colonia, en 1912, y en la aclamada Primera Exposición alemana de Salón de Otoño en la Galería Sturm de Berlín, en 1913.

Kandinsky mismo recibió una retrospectiva en 1912 por la galería Der Sturm en Berlín, una plataforma clave del movimiento expresionista en Alemania. En 1913 fue representado en el Show de armería en Nueva York, escribió su autobiografía, Ruckblicke (Reminiscencias), y una colección de poemas ilustrados con seis xilografías, Klange (Sonidos).

Arte abstracto

Durante el período 1910-1914, Kandinsky recurrió cada vez más al arte abstracto, ya que su expresionismo se fusionó con Fauvismo (fl.1905-7), Cubismo (fl.1907-14) y Orfismo (fl.1910-13), lo que lo lleva a prescindir de elementos figurativos. Las superficies coloreadas, distintas de las formas subjetivas y con bordes en negro, se convirtieron en ’signos’ ) Improvisación III, 1909, Musée National d’Art Moderne, París; Sketch Composition II, 1909, Museo Guggenheim, Nueva York). Luego, al abandonar la tradición de la ilusión espacial, afirmó el carácter bidimensional del lienzo y, al mismo tiempo, la naturaleza arbitraria de su espacio. Poco a poco, los contornos negros se convirtieron en elementos gráficos autónomos, en números cada vez mayores, mientras que los colores comenzaron a desbordar los bordes del ’sujeto’ ) Church, 1910, Stadtische Galerie, Munich; Composición IV, 1911, Kunstzammlung Nordrhein-Westfallen, Dusseldorf; Con el Arco Negro, 1912, Musee National d’Art Moderne, París; Improvisación, 1912, Museo Guggenheim, NY).

Su primer resumen pintura de acuarela (Musee National d’Art Moderne, París) data de alrededor de 1910 y demostró ser un medio experimental perfecto para él. Sin embargo, pasó otro año antes de que lograra separar completamente el tema de su pintura al óleo. A partir de entonces, mientras sus Impresiones seguían siendo representaciones expresivas de la naturaleza, sus Improvisaciones y, en mayor medida, sus Composiciones, se convirtieron gradualmente en creaciones puras de formas y colores. Otras obras de este período incluyen: Black Strokes I (1913, Museo Guggenheim); Improvisación Gorge (1914, Stadtische Galerie, Munich) y Fuga, 1914 (colección privada).

El grupo Blue Rider se disolvió en 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial. Dos de sus miembros, Franz Marc y August Macke murieron en combate durante la guerra. Como ciudadanos extranjeros, tanto Kandinsky como Jawlensky se vieron obligados a regresar a Rusia.

Para más información sobre la contribución de Wassily Kandinsky al expresionismo, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Regreso a Rusia

Entre 1914 y 1921 Kandinsky enseñó teoría del arte en el Instituto de Cultura Artística de Moscú, los nuevos controladores de Arte ruso. Se convirtió en miembro de la sección de artes del Comisariado para el Progreso Intelectual en 1918, enseñó en la Academia de Bellas Artes y al año siguiente fundó el Museo de Cultura en Moscú. Pero después de fundar la Academia de Ciencias Artísticas en 1921 y ver el entusiasmo inicial por arte Moderno desapareció gradualmente (el gobierno comunista prohibió todo arte abstracto) dejó Moscú con Nina de Andreenky, con quien se casó en 1917 y regresó a Alemania.

Escuela de diseño Bauhaus

En 1922 fue nombrado para un puesto de profesor en el Escuela de diseño Bauhaus, donde Klee ya está en el personal. Aunque la producción de Kandinsky durante su período en Rusia no fue grande (los materiales eran difíciles de conseguir), utilizó el tiempo para pensar con precisión su teoría de la ciencia del arte que desarrolló en Weimar. El nombramiento de Kandinsky para la Bauhaus marcó una nueva fase en su trabajo, caracterizada por lo que él mismo llamó "geometría lírica". Enseñó una clase para principiantes de diseño y un curso avanzado en teoría del arte. Ahora sentía que cada forma, cada color, junto con su posición dentro de un espacio, tenían una función precisa. Enseñó a sus alumnos a "observar con precisión y presentar con precisión no la apariencia exterior de un objeto, sino los elementos de su composición". Publicó algunas de estas reflexiones en Punkt y Linie zu Flache (punto, línea y superficie) en 1926 y en varios estudios teóricos.

Su tiempo en la Bauhaus fue de intensa actividad y durante el cual su genio fue muy apreciado. Los círculos, líneas rectas, curvas y otros elementos geométricos ocuparon un lugar cada vez más importante en sus pinturas. Desarrolló una nueva asociación entre tres formas básicas: círculo, triángulo y cuadrado, y un código de colores en el que cada línea representaba la tensión y el color afirmaba su dinamismo ) Composición VIII, 1923, Guggenheim Nueva York; Amarillo-Rojo-Azul (1925, Musee National d’Art Moderne, París); y Accent on Pink, 1926, Musee National d’Art Moderne, París). En amarillo-rojo-azul, en particular, la colocación cuidadosa de círculos, arcos y líneas se combinan para producir una armonía maravillosa. En este punto, estaba usando el color directo del tubo, ocasionalmente mezclando arena con pintura para darle una textura granular a su lienzo.

En 1923 formó, junto con Klee, Jawlensky y Lyonel Feininger, Die Blaue Vier (Blue Four). Dieron conferencias y exhibieron juntos en Estados Unidos en 1924.

En Dessau, donde la Bauhaus se había mudado en 1925, Kandinsky celebró su 60 cumpleaños. Nuevos matices de color comenzaron a aparecer en su trabajo. mientras que la geometría de sus formas se hizo más pronunciada ) Quadrat [Square] 1927, Paris Maeght Collection y Dark Point, 1930, A Bloc Collection, Paris) o, alternativamente, se desvaneció para que el espacio pudiera llenarse con más, más ’orgánico’ formas ) Mimbre, 1927, París, Colección Nina Kandinsky; Pointed Black 1931, Colección M. Hagenba, Basilea).

Continuando en la dirección de una `` síntesis de las artes ’’, Kandinsky diseñó los decorados y vestuarios para una versión teatral de Mussorgsky’s Pictures from an Exhibition (1928) y ejecutó varios grandes murales y paneles de cerámica para la Sala de Música diseñados por Mies van der Rohe (1886-1969) en la Exposición Internacional de Arquitectura de Berlín (1931). En 1933, la Bauhaus, que se había trasladado a Berlín el año anterior, fue cerrada por los nazis. La pintura de Kandinsky fue etiquetada arte degenerado ) entartete kunst).

Uno de los coleccionistas más prolíficos de las obras de Kandinsky fue el filántropo estadounidense. Solomon R Guggenheim (1861-1949).

Años finales: Neuilly-sur-Seine

En 1933, cuando la Bauhaus se vio obligada a cerrar sus puertas, Kandinsky se mudó a París, donde permaneció el resto de su vida. Este traslado a Neuilly-sur-Seine con su esposa vio el comienzo de un "tercer período", a menudo visto como un deseo marcado de volver a un estilo simbólico. Las formas son generalmente más pequeñas y los lienzos se subdividen para acercar las diversas figuras del ideograma ) Sweet Nothings, 1937; Thirty 1937; ambas París, Colección Nina Kandinsky). No es ajeno a la controversia, sus obras posteriores siguieron siendo controversiales, pero fueron admiradas por los más jóvenes artistas modernos como Joan Miro (1893-1983) y Alberto Magnelli (1888-1971). Su reputación quedó firmemente establecida cuando le presentaron a Solomon Guggenheim, quien se convirtió en uno de sus mejores seguidores. Entre 1936 y 1939 pintó sus últimas 2 composiciones principales: Composición IX, 1936 (Museo Nacional de Arte Moderno, París) y Composición X, 1939 (Kunstzammlung Nordrhein-Westfallen, Düsseldorf). En sus últimos lienzos, las formas fluidas comparten el espacio con los elementos geométricos finales simplificados del artista ) Joy, 1939; Impulso templado, 1944; ambos en París, Colección Nina Kandinsky). Continuó hasta su muerte en 1944. Su búsqueda implacable de nuevas formas lo había llevado a los extremos del arte abstracto geométrico. Esto, junto con su contribución a la teoría y práctica del color en la pintura, establece a Kandinsky como una figura fundamental en el historia del Arte a principios del siglo XX.

A pesar del gran prestigio de Kandinsky durante su vida, no fue hasta después de la guerra que su verdadero significado fue apreciado. Su influencia se hizo sentir ampliamente en el movimiento Nouvelle Abstraction, para el que había abierto el camino.

Colecciones

Pinturas del siglo XX por Kandinsky se puede ver en el mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Pompidou, París, y el Museo Samuel R Guggenheim, Nueva York. El período anterior a 1914 está bien representado en la Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Alemania, gracias principalmente a un legado de Gabriele Munter.