Kurt Schwitters: artista de collage alemán, Dada Assemblage Traductor traducir

Biografía

Uno de los mas extraordinarios artistas modernos de principios del siglo 20, el alemán Dada el artista Kurt Schwitters es considerado el mejor maestro de la historia arte del collage y montaje. En estos medios, Schwitters es mundialmente famoso por su extraordinaria contribución a arte de vanguardia, especialmente en forma de collages pintados y montajes en relieve hechos de basura urbana y " objetos encontrados ", como boletos de autobús, papel usado, periódicos rotos, cartones de cartón, cuerdas, trapos y fragmentos de madera o metal. A partir de 1919, Schwitters utilizó el término" Merz "para describir sus primeros collages y ensamblajes. La palabra, que no tenía sentido, provenía de un ensamblaje temprano que incluía un trozo de papel con la palabra MERZ (Schwitters luego reveló que estaba recortado de un anuncio del Hanover Kommerz und Privatbank), un término que luego aplicó a todo su arte y a la revista que él fundada en Hannover en 1923. La contribución más singular de Schwitters a arte Moderno era su "Merzbau", una escultura de medios mixtos cuidadosamente construida o "construcción" de pedazos y piezas que serpenteaban por su casa, llenándola por completo.

Gesamtkunstwerk (Arte total)

Schwitters estaba obsesionado con la idea de crear un tipo de Gesamtkunstwerk, un arte que abarcara todas las formas de expresión, y utilizó su extraña variedad de basura para darle sentido a un mundo que creía que se había vuelto loco. A diferencia de la mayoría de los otros artistas de Dada, no tenía opiniones políticas específicas, y prácticamente todo su trabajo era personal o autobiográfico. Aun así, es justo decir que casi todas sus actividades en la década de 1920 fueron consideradas en su tiempo como políticas, ya que fueron moldeadas por el marco utópico del movimiento constructivista internacional. Constructivismo desafió las estructuras jerárquicas tradicionales y previó un papel importante para el artista en la reorganización de la vida social y el entorno construido. Además, aunque creó algunas pinturas y esculturas de alta calidad, rara vez se desvió de sus collages y construcciones de papel de estilo Dadaista de vanguardia. Sus trabajos de collage tuvieron un impacto significativo en el futuro movimientos de arte moderno me gusta Arte basura Arte Povera y Fluxus y sobre nuevos tipos de expresión como Assemblages, lo que lo convierte en uno de los más influyentes de Pintores del siglo XX dentro del movimiento Dada.

Vida temprana y entrenamiento

Nacido en Hannover, un introvertido, hijo único de padres ricos, Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters estudió en la Academia de Arte de Dresde desde 1909 hasta 1914 al mismo tiempo que Expresionista alemán pintores Otto Dix (1891-1969) y George Grosz (1893-1959) – ambos miembros importantes posteriores del movimiento Neue Sachlichkeit de los años veinte. Desconocidos en gran medida de las tendencias de vanguardia en el arte de Dresde, como el grupo expresionista llamado Die Brucke (el puente) defendido por Ernst Ludwig Kirchner y otros, Schwitters regresó a Hannover después de graduarse, y comenzó su carrera artística como postimpresionista.

Primera Guerra Mundial: efecto sobre el arte de Schwitter

Sin embargo, a medida que la Primera Guerra Mundial (de la que fue excluido debido a su epilepsia) se apoderó gradualmente, su trabajo se hizo más expresionista en tono Durante este tiempo trabajó en dibujos técnicos en una fábrica de máquinas cerca de Hannover. Aquí, dice, "descubrí mi amor por la rueda y reconocí que las máquinas son abstracciones del espíritu humano". También se casó y tuvo dos hijos. El primero, Gerd, murió poco después del nacimiento; el segundo, Ernst, se convertiría en un famoso fotógrafo y estuvo cerca de su padre toda su vida.

En 1918, en respuesta a la carnicería del conflicto y la resultante agitación social y económica en Alemania, toda su actitud hacia el arte comenzó a cambiar. "Lo que aprendí en la academia no me sirvió de nada… De todos modos, todo estaba destrozado y lo que contaba era construir algo a partir de los fragmentos. Pero eso es Merz… Fue un reflejo de la revolución dentro de mí…"

Se convierte en collage

Schwitters ya había exhibido sus pinturas expresionistas en la Secesión de Hannover en febrero de 1918. Luego, en junio de 1918, mostró varios paisajes expresionistas semi-abstractos en el famoso Galería Sturm en Berlín. Esto lo puso en contacto con miembros del movimiento Dada vanguardista políticamente activo de Berlín, incluidos Raoul Hausmann (1886-1971) y Hans (Jean) Arp (1886-1966). A instancias de Arp, Schwitters ahora abandonó sus técnicas tradicionales de arte de estilo académico y tomó el collage, y también comenzó a hacer ensamblajes a partir de fragmentos de basura. Sin embargo, nunca abandonó su estilo académico y continuó produciendo retratos y paisajes convencionales para recordar su vida.

Dada

Schwitters se puso en contacto con Zurich Dada en mayo de 1919 y su trabajo fue publicado en Der Zeltweg, la publicación final de Zurich Dada. También solicitó unirse a Berlin Dada probablemente a fines de 1918 o principios de 1919. Según Raoul Hausmann, su solicitud fue rechazada debido a los vínculos de Schwitters con la galería Sturm y con el expresionismo en general, que los dadaístas de Berlín con mentalidad política rechazaron por absurda. romanticismo y estética burguesa. Pero esta anécdota ampliamente publicitada de los sonidos de Hausmann suena dudosa. Richard Huelsenbeck, el autoproclamado líder del Dada de Berlín, mostró un interés considerable en las imágenes de Merz ya en mayo de 1919. Animó a Schwitters, lo visitó en Hannover y lo invitó a contribuir a un ’Dada Atlas’ (nunca publicado). Por qué los dos hombres se cayeron no está del todo claro, y es probable que siga siendo un misterio. Irónicamente, el desafío de Schwitters a todas las ideologías, su preferencia por la dinámica sobre lo estático y su promoción del arte en el contexto del entorno cotidiano demostraría que es un defensor más auténtico y dedicado de las ideas radicales dadaístas que casi cualquier otro artista de su era Su trabajo ciertamente estuvo más de acuerdo con la filosofía dadaísta que se está aplicando en Zúrich, donde los artistas eran menos políticos, favoreciendo en su lugar la búsqueda del rendimiento y el arte abstracto.

Merz Collages

Mientras tanto, durante el invierno y la primavera de 1918-1919, Schwitters puso toda su energía en sus nuevas obras "Merz", incorporando una amplia variedad de materiales encontrados. Apodado por críticos posteriores como "collage psicológico", estas obras representaron el intento de Schwitters de dar sentido estético a un mundo enloquecido, un mundo cuyos valores morales y normas sociales estaban en pedazos. La visión única de Schwitters fue crear un nuevo arte y una nueva estética a partir de fragmentos (literalmente) descartados que encontró en las calles y que restauró con amor. Y en esta actividad altamente simbólica, expresó perfectamente el concepto dadaísta de que el arte podría estar hecho de cualquier cosa, aunque, a diferencia de la mayoría de los artistas Dada, fue (como sugieren sus actividades de construcción) un creador en lugar de un crítico, positivo, no negativo.

Reconocimiento en Sturm Gallery

El avance artístico de Schwitters se produjo en junio de 1919. Una exposición de sus nuevas imágenes de Merz en la influyente galería Sturm, fundada por Herwarth Walden – Causó furor entre los críticos. Las obras proyectaban una tensión dinámica entre abstracción y realismo, estética y basura, arte y vida. El uso de Schwitters de color, su delicado equilibrio e interacción entre contenido y forma, todos demostraron su dominio del género del collage. De repente, se encontró a la vanguardia del arte contemporáneo y se desató todo el poder de su imaginación. Mezclando con una serie de grupos de vanguardia, incluidos Escuela de diseño Bauhaus maestros (Walter Gropius, Oskar Schlemmer, Paul Klee, Wassily Kandinsky y Lyonel Feininger), los constructivistas emergentes de Rusia, Europa del Este y los Países Bajos (Lissitzky, Moholy-Nagy, Theo van Doesburg) y varios dadaístas, organizó actuaciones con otros artistas como Raoul Hausmann y Tristan Tzara y celebró recitales provocativos y conferencias en ciudades de toda Europa. En 1921 se hizo amigo de Theo van Doesburg (1883-1931), pintor abstracto holandés, teórico del arte y fundador de De Stijl, y los dos artistas recorrieron Holanda en el mismo año, promoviendo el movimiento antiarte Dada. También exploró una variedad de otras formas de arte, como drama y poesía, cabaret, grabado, arte multimedia, fotografía y arquitectura. En 1923 lanzó su diario Merz, seguido en 1924 por una exitosa agencia de publicidad (1924-30).

Merzbau (edificio Merz)

En 1923, comenzó a trabajar en su obra maestra, una construcción escultórica extraordinaria, que se asemeja a la de hoy en día. instalación – que consiste en enormes columnas de basura, madera y yeso, una de las cuales llamó la "Catedral de la miseria erótica". Alrededor de 1931 comenzó a incorporar estas columnas en un interior escultórico, y en 1933 retiró su estudio de esta sala y nombró a su nueva obra de arte Merzbau (edificio Merz). De 1933 a 1936, amplió sus construcciones de estudio originales hasta que ocuparon seis o más habitaciones de la casa.

Arte degenerado

El surgimiento del nacionalsocialismo en Alemania durante la década de 1930 fue un golpe mortal para muchos pintores y escultores alemanes, incluido Schwitters. La comunidad de artistas de vanguardia se dispersó o se escondió, dejando a muchos practicantes creativos aislados y vulnerables. Schwitters respondió con un nuevo estilo de pintura abstracta y una serie de obras casi surrealistas, que eran más contemplativas, más sobrias y mucho menos exuberantes que sus collages anteriores. En 1933, su trabajo, junto con el de Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879-1940), Oskar Kokoschka (1886-1980), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), y Marc Chagall (1887-1985) y muchos más – fue etiquetado Arte degenerado ) Entartete Kunst) por los nazis. En los años siguientes, sus imágenes fueron difamadas en una serie de exposiciones de Arte degenerado que culminaron en la más grande y notoria de todas, puesta en escena en Munich a mediados de 1937. A estas alturas, sin embargo, Schwitters había emigrado a Noruega, por razones que nunca se han explicado completamente. En Lysaker, cerca de Oslo, trabajó en un segundo Merzbau y también creó un interior escultórico en una choza en la isla de Hjertoya, cerca de Molde, que algunos historiadores del arte también consideran Merzbau. Schwitters huyó hacia el norte cuando las tropas nazis invadieron Noruega en abril de 1940 y obtuvieron un pasaje en un rompehielos que transportaba a miembros del gobierno noruego a Inglaterra.

Inglaterra en la década de 1940

Estuvo internado durante casi un año y medio, principalmente en la Isla de Man. Después de su lanzamiento en noviembre de 1941, pasó el resto de la guerra en Londres, inspirándose en su nuevo entorno para crear nuevas imágenes de Merz, completas con referencias alegres a los Viejos Maestros. En 1945 se mudó al Distrito de los Lagos de Inglaterra, y a mediados de 1947 comenzó a trabajar en un nuevo Merzbau conocido como Merz Barn, financiado por un empresario de Pittsburgh a través de la Museo de arte moderno de Nueva York. Permaneció sin terminar cuando murió en enero de 1948. Algunas de las construcciones interiores fueron demolidas posteriormente, mientras que otros elementos independientes se trasladaron a nuevas ubicaciones. La pared final esculpida fue transportada a la Galería Hatton de la Universidad de Newcastle en 1965, donde todavía se exhibe. El Hannover Merzbau fue destruido en una incursión de bombardeo aliado en 1943, mientras que el Lysaker Merzbau fue destruido en un incendio en 1951. El sitio de Merz Barn ahora ha sido despejado y está en desarrollo, mientras que el interior de la cabaña en Hjertoya se ha movido recientemente. a un museo en tierra firme.

Reputación y legado

Schwitters fue sin duda un genio artístico, así como un humanista comprometido. Su trabajo pionero en collage, montaje pictórico, escultura mixta (como su Merzbau) tuvo un impacto significativo en los movimientos de arte moderno como Arte Povera Fluxus Arte pop Conceptualismo Acontecimientos, como Junk Art, Neo-Dada, Neoexpresionismo y a menudo se discute en términos de arte posmodernista. Su innovador Merzbau, completamente incomprendido en su tiempo, ahora es considerado como el precursor de las formas artísticas contemporáneas como la instalación, el medio ambiente, el ensamblaje y el arte específico del sitio.

Muy por delante de su tiempo, la creatividad de Schwitters fue una gran influencia 40 años después en el gran artista contemporáneo. Robert Rauschenberg, quien dijo, después de ver una exposición del trabajo de Schwitters en la Galería Sidney Janis en 1959: "Sentí que lo hizo todo solo para mí".

Obras de arte por Kurt Schwitters

Las obras de Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters se pueden ver en varias de las ciudades del mundo. mejores museos de arte, incluyendo el Museo Samuel R Guggenheim de Nueva York; el museo de arte moderno MOMA; Centre Pompidou en París; la Tate Gallery de Londres; el Museo Armitt en Ambleside, Inglaterra; Abbot Hall Art Gallery en Kendal, Inglaterra; e Insel Hombroich en Alemania.

La colección más importante de su obra, junto con una reconstrucción de la primera sala Merzbau, se puede encontrar en el Museo Sprengel en Hannover, Alemania. El Museo Sprengel también alberga un extenso Archivo Kurt Schwitters y ha publicado un Catálogo Raisonné de tres volúmenes. Los investigadores son bienvenidos con cita previa.