Mikhail Larionov, pintor ruso, fundador del rayonismo Traductor traducir

Biografía

Una figura histórica importante en arte Moderno, el pintor y escenógrafo de vanguardia ruso Mikhail Larionov fue uno de los primeros exponentes de arte abstracto en la Rusia prerrevolucionaria. Además, junto con su compañero de toda la vida. Natalia Goncharova (1881-1962), Larionov fue un incansable teórico del arte y organizador de exposiciones, y se asoció con varias exposiciones en Moscú, incluyendo The Golden Fleece (c.1905-9), The Knave of Diamonds (1910-17), The Donkey’s Tail Group (1911-12), The Target Exhibition (1913) y No 4 – Futuristas, Rayonistas, Primitivos (1914). Una figura muy activa en vanguardia. Arte ruso (1906-14), así como estilos de pintura inspirados en el ruso arte popular, Inventó Larionov Rayonismo (1912-14) – también conocido como Rayism o Luchism – un estilo de arte no objetivo que combinaba el color del orfismo con la estructura fracturada del cubismo y el movimiento del futurismo. En 1914, Larionov y Goncharova se mudaron a París para realizar trabajos de diseño teatral para Sergei Diaghilev y sus ballets rusos. Permanecieron en París hasta su muerte a principios de la década de 1960.

Vida temprana y entrenamiento

Nacido en Tiraspol, Odessa, Larionov recibió su primer entrenamiento artístico serio bajo Isaac Levitan (1860–1900) y Valentin Serov (1865–1911), en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde se matriculó en 1898. Resultó ser un estudiante independiente y fuerte, y fue suspendido tres veces por su comportamiento irregular (faltan clases de arte) y perspectiva radical Él prefería trabajar en su propio taller sin instrucción o interferencia. Alrededor de 1900 conoció a una estudiante de arquitectura, Natalia Goncharova (1881-1962), de quien se enamoró y persuadió a cambiar a pintura. Permanecerían juntos por más de 60 años.

Como estudiante, el estilo de pintura preferido de Larionov era Impresionismo, combinado con Simbolismo ; Además, era un trabajador excepcionalmente duro. En 1902 fue expulsado brevemente de la escuela por presentar más de 150 pinturas a sus tutores. Restablecido en 1903, comenzó a explorar otros estilos, como Post impresionismo, así como varias formas de arte primitivo, inspirado en motivos del arte popular nativo ruso, así como pintura de icono. Este proceso se aceleró después de su visita a París en 1906. Al mismo tiempo, él, como muchos otros artistas modernos en Rusia – se estaba familiarizando con lo último movimientos de arte moderno de París, Munich y otros lugares del oeste. Mientras está abierto a las últimas tendencias europeas, incluyendo movimientos de arte abstracto, su modernismo fue principalmente de inspiración rusa.

Grupos de artistas de vanguardia

También fue miembro activo de varios grupos de artistas de vanguardia, incluido The World of Art ) Mir iskusstva) (1898-1924), una sociedad establecida por un grupo de jóvenes. Artistas rusos en San Petersburgo, para promover el modernismo ruso en Europa y viceversa. En 1906 estuvo representado en el World of Art Show (San Petersburgo) y en la exposición de la Unión de Artistas Rusos (Moscú), así como en una muestra colectiva de arte ruso organizada por Diaghilev para el Salon d’Automne en París, fue en la misma exposición del Salon d’Automne donde se presentó el fauvismo al mundo. Larionov asistió a la inauguración del espectáculo en persona, y su aprecio por los ricos y audaces. color Fechas de esta experiencia.

Larionov también fue un miembro activo del grupo Blue Rose, cuyo portavoz fue la influyente revista mensual conocida como The Golden Fleece (c.1905-9). En 1908 ayudó a organizar la exposición The Golden Fleece en Moscú, que exhibió obras de artistas internacionales de vanguardia como Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Georges Braque (1882-1963), Paul Gauguin (1848-1903) y van Gogh (1853-90).

Expresionismo ruso

Durante el período 1908-9, Larionov fue llamado al servicio militar, tiempo durante el cual creó su serie de pinturas naif "soldado" con formas angulosas y rotas según el estilo de Expresionismo alemán, en particular los trabajos de Emil Nolde (1867-1956), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), y Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976).

Bribón de diamantes y cola de burro

Después de abandonar el ejército, Larionov se convirtió en miembro fundador de dos grupos de exhibición de artistas rusos: el Bribón de diamantes (1910-17) y el más radical Cola de burro (1912-1913). La primera exposición de Knave of Diamonds, celebrada en Moscú en 1910, incluyó obras de los principales pintores de vanguardia rusos, incluidos Larionov y Goncharova, así como rusos expatriados como Wassily Kandinsky (1866-1944) y Alexei von Jawlensky (1864-1941) de la Grupo Der Blaue Reiter en Munich y cubistas franceses como Le Fauconnier (1881-1946), y Jean Metzinger (1883-1956).

Tras el show de Knave of Diamonds, se desarrolló una grieta entre los "rusos occidentalizados" liderados por David Burlyuk (1882-1967), y aquellos, liderados por Larionov y Goncharova, quienes se sintieron atraídos por motivos rusos nativos. Culminó en 1911 con la formación de la pareja de un grupo de exhibición separatista conocido como The Donkey’s Tail, dedicado exclusivamente a la inspiración rusa. arte de vanguardia. Pocos meses después, Larionov tuvo su primera exposición individual en Moscú. Esto fue seguido por el show de The Donkey’s Tail en 1912, que fue el primer gran espectáculo de toda Rusia de este tipo, con exhibiciones de Kasimir Malevich (1878-1935), inventor del suprematismo; Vladimir Tatlin (1885-1953), el fundador del constructivismo; Lyubov Popova (1889-1924), inventor de la "arquitectónica pictórica"; y Marc Chagall (1887-1985) el pueblo judío Art º pintor. Goncharova’s arte religioso causó un escándalo por su naturaleza blasfema. El grupo Donkey’s Tail se disolvió más tarde en 1912, después de lo cual Larionov y Goncharova pasaron a la etapa de otros dos espectáculos más importantes: Target Exhibition (1913) y No 4 – Futurists, Rayonists, Primitives Exhibition (1914).

Rayonismo

En el medio, Larionov encontró tiempo para inventar el rayonismo (c.1912-14), uno de los primeros estilos de arte concreto en Rusia – basado en una fusión de Orfismo (Robert Delaunay), Cubismo (Picasso, Braque), Futurismo (Balla, Carra), y la intensidad del color de Fauvismo. Una de las diversas formas de pintura no objetivas que se estaban explorando en Rusia en ese momento, siendo las otras Suprematismo y Constructivismo – El rayonismo se centró en los rayos de luz coloreada con exclusión de todos los demás aspectos de la percepción ) Manifiesto de los rayonistas y futuristas, 1913). La falta de un espacio pictórico medible (ver, por ejemplo, Glass, 1912, colección privada) y de contenido representativo, fue una desviación radical de todos los tipos anteriores de pintura. Aun así, tal vez porque Moscú estaba a dos mil millas de París, el rayonismo influyó en un puñado de artistas, especialmente Franz Marc (1880-1916) y Goncharova.

Se muda a Paris

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Larionov fue reclutado en el ejército ruso, solo para ser dado de baja al año siguiente. En 1915, él y Goncharova viajaron a Lausana en Suiza, para trabajar en el escenario. diseño para Diaghilev’s Ballets Russes , antes de establecerse permanentemente en París en 1919. Aquí, abandonaron la pintura de caballete para concentrarse en el diseño teatral de Diaghilev hasta 1929, después de lo cual diseñaron escenarios y trajes para una serie de otras compañías de ballet. También probó suerte con la coreografía. Sin embargo, después de la muerte de Diaghilev, él y Goncharova tenían poco trabajo regular y tenían muy poco dinero. Sobrevivieron gracias a comisiones para escenarios, premiados por la fuerza de su trabajo anterior con Diaghilev, así como por el de Goncharova. ilustración de libro. En 1938, Larionov y Goncharova se convirtieron en ciudadanos franceses y vivieron la guerra en París.

Período final

Durante el período de posguerra, los mecenas del arte eran aún más escasos y Larionov se vio obligado a vender pinturas de su colección personal. En 1950, sufrió un derrame cerebral que le impidió pintar. En junio de 1955, finalmente se casó con Goncharova después de vivir con ella durante más de medio siglo. Murió en octubre de 1962 y fue enterrada en el cementerio Ivry, donde se le unió dos años después el propio Larionov.

A pesar de su exilio de 50 años de su Rusia natal, Larionov ahora se considera uno de los rusos más influyentes. pintores abstractos de principios del siglo XX. Esto se confirmó en noviembre de 2011 cuando su pintura Still Life with Jug and Icon se vendió en Sotheby’s Russian Sale en Londres por un récord de £ 2.2 millones.

Más sobre arte ruso
Para obtener más información, consulte estos recursos:
Pintura medieval rusa
Novgorod School of icon painting (c.1100-1500)
Escuela de pintura de Moscú (1500-1700)
Arte petrino (1686-1725)
Pintura rusa del siglo XVIII
Pintura rusa del siglo XIX

Colecciones

Pinturas de Mikhail Larionov se pueden encontrar en algunos de los mejores museos de arte, de los cuales lo siguiente es una pequeña muestra:

Acacias en primavera (1904) Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.
The Soldiers (1909) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Autorretrato (c.1910) Colección AKLarionova-Tomilina, París.
Retrato de una mujer (1911) Musee National d’Art Moderne, París.
Soldier in a Wood (El fumador) (1911) Galería escocesa de arte moderno.
Vidrio (1912) Colección privada.
Composición rayonista: Jefes (1913) MOMA, Nueva York.
Gatos (1913) Museo Guggenheim, Nueva York.
Composición rayonista: Dominación del rojo (1912-13) MOMA, Nueva York.
Rayonismo rojo (1913) La colección Merzinger, Suiza.