Mikhail Vrubel:
pintor simbolista ruso Traductor traducir

Biografía

Posiblemente la figura más innovadora y versátil de Arte ruso de finales del siglo XIX, y uno de los mejores artistas modernos En Europa, el pintor y diseñador Mikhail Vrubel es considerado como el mejor exponente de Simbolismo en su pais Conocido por su retrato, así como por su simbólico. pinturas expresionistas, su pincelada fragmentada recuerda los patrones de rompecabezas del mosaico medieval. Uno de los principales artistas rusos involucrados en el Art Nouveau movimiento decorativo, se convirtió cada vez más absorto en su representación pictórica del poema de Mikhail Lermontov "El demonio", una actividad que tristemente fue paralela a su creciente enfermedad y descenso a la locura. A pesar de esto, la reputación de Vrubel estaba asegurada en el momento de su muerte, y aunque los estudiosos siguen divididos sobre si estaba más cerca de llegar tarde Arte bizantino o Art Nouveau, su influencia en otros principios del siglo XX Artistas rusos No debe ser subestimado. Sus obras más famosas incluyen The Seated Demon (1890, Galería Tretyakov, Moscú), Retrato de Konstantin Artsybushev (1897, Galería Tretyakov, Moscú) y Chica contra una alfombra persa (1886, Museo de Arte Ruso, Kiev, Ucrania). Vrubel también fue un escultor muy talentoso. Por favor vea también: Escultura rusa (c.1740-1940).

Vida temprana y entrenamiento

Vrubel nació en Omsk, Rusia, hijo de un abogado militar, y en 1881, después de graduarse en derecho en la Universidad de San Petersburgo, ingresó a la Academia Imperial de las Artes, donde se formó con Pavel Tchistykov, y se reunió Valentin Serov (1865-1911). Desde sus primeros trabajos, demostró una habilidad natural excepcional en dibujar figuras y modelando, mientras absorbía y apreciaba el realismo académico tradicional de la escuela, rápidamente desarrolló un gusto por la improvisación y el simbolismo, lo que lo llevaría a desarrollar su propio estilo de pintura con su pincelada única, imitando el efecto visual de arte mosaico.

Arte cristiano: mosaicos, murales

En 1884, Vrubel fue invitado a colaborar en la restauración de murales y mosaicos rusos antiguos en la Iglesia de San Cirilo del siglo XII en Kiev, (más tarde, muy admirado por el pintor abstracto ruso Lyubov Popova), una tarea que lo llevó a pasar varios meses estudiando arte religioso en Venecia, donde se sintió particularmente atraído por los mosaicos medievales en la Iglesia de San Marco, así como Arte renacentista temprano por Giovanni Bellini (1430 / 5-1516) y Giovanni Battista Cima da Conegliano (1460-1516).

Al regresar a Kiev, Vrubel presentó una serie de acuarelas evangélicas como The Lamentation (1887) y The Resurrection (1887) para la recién construida Catedral de San Vladimir, solo para que las rechazaran. También comenzó a trabajar en la tarea de ilustrar el romántico poema caucásico de Lermontov, El demonio, aunque no han sobrevivido imágenes de esta época. Entre sus obras que han sobrevivido en el Museo de Arte Ruso, Kiev, se encuentran: The Oriental Tale (1886), basada en The Arabian Nights; y el retrato decorativo de una niña contra una alfombra persa (1886), una exploración inspirada de patrones y colores, ambos en el Museo de Arte Ruso, Kiev, Ucrania.

El simbolismo y el demonio

En 1889, Vrubel se mudó a Moscú, donde fue comisionado para ilustrar una edición especial de los poemas de Lermontov, para conmemorar el cincuentenario de la muerte del poeta (en un duelo). Las ilustraciones completadas (acuarelas negras sobre cartón) incluyeron: Tamara and Demon (1890-91), Tamara Dancing (1890-91), Tamara Lying in State (1890-91) (todas las Galería Tretyakov, Moscú), así como Jefe de Demon (1890-91, The Museum of Russian Art, Kiev, Ucrania) y Demon and Angel with Tamara’s Soul (1891, The Museum of Russian Art, Erevan, Armenia). Aunque atrajeron comentarios en su mayoría desfavorables del público, fueron mejor recibidos en los círculos artísticos. Fue apoyado financieramente por el famoso mecenas de las artes y creador de la colonia de artistas Abramtsevo. Savva Mamontov (1841-1918), quien le dio numerosas comisiones decorativas, al igual que Pavel Tretyakov (1832-98). Vrubel también pintó su primera obra maestra El demonio sentado (1890, Galería Tretyakov), seguido más tarde por otro El demonio derribado (1902). Estas son dos de las obras más poderosas del simbolismo ruso.

Art Nouveau

Durante la década de 1890, Vrubel también se familiarizó con el simbolista francés y arte decorativa movimiento conocido como Art Nouveau, y comenzó a practicarlo en varios tipos de arte aplicado, incluidos escenarios, disfraces, cerámica, mayólica y vidrieras. Se pueden ver ejemplos en el Museo de Arte del Estado de Abramtsevo. En 1896, se casó con la famosa cantante de ópera Nadezhda Zabela, que cantó en varias óperas de Rimsky-Korsakov, para las cuales Vrubel diseñó escenarios y vestuarios. También ejecutó una serie de exquisitas pinturas al óleo simbolistas basadas en cuentos de hadas rusos. Estos incluyen: The Bogatyr (1898), Pan (1899), Swan Princess (1900) y Lilac (1900), todos en la Galería Tretyakov.

Retrato

A finales de la década de 1890, Vrubel recurrió a arte de retrato, pintando una variedad de temas: artistas, mecenas de las artes, su médico y su propia familia. Las obras (todas Tretyakov, a menos que se indique) incluyen: Konstantin Artsybushev (1897), Savva Mamontov (1897), The Poet Valery Briusov (1906), Psychiatrist Fiodor Usoltsev, Doctor del artista (1904, colección privada), Valentina Usoltseva, esposa de Fiodor Usoltsev (1905, Museo Ruso, San Petersburgo), Nadezhda Zabela-Vrubel en un vestido de imperio (1898), Nadezhda. Zabela-Vrubel al borde de un bosque de abedules (1904, Museo Ruso, San Petersburgo), después del concierto: Retrato de Nadezhda Zabela-Vrubel (1905), y Savva Vrubel, Hijo del artista (1902, Museo ruso, San Petersburgo).

Disminución

A principios de la década de 1990, en parte debido a su obsesivo regreso al tema oscuro de El demonio ) The Demon Cast Down, 1902), y en parte debido a una condición de sífilis terciaria, Vrubel sufrió un colapso nervioso grave y fue puesto en un estado mental asilo. Aunque en los próximos años completó una serie de retratos, junto con otras obras basadas en el poema Profeta de Pushkin, su creciente enfermedad hizo que la pintura fuera cada vez más difícil. En 1906, su vista falló y dejó la pintura. Murió 4 años después. Reconocido como uno de los artistas más grandes y originales de Pintura rusa del siglo XIX, sus fotos cuelgan en todos los mejores museos de arte en Rusia y Ucrania.

A modo de cambio, ver: Huevos de Pascua Fabergé para detalles de lo exquisito arte de joyería del contemporáneo de Vrubel, el artista ruso Carl Fabergé.