Amedeo Modigliani: retratista expresionista Traductor traducir

Para el análisis de obras de expresionistas como Modigliani,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Posiblemente el mejor de todos pintores expresionistas, el artista italiano trágicamente efímero Modigliani nació en Italia, llegó a París a la edad de 21 años y murió sin un centavo de tuberculosis, agravada por el alcoholismo y el abuso de drogas, en enero de 1920, a la edad de 35 años. Sin duda uno de los mejores retratistas de la era moderna, cuyo instantáneamente reconocible arte de retrato y desnudos femeninos lamentablemente no fueron apreciados durante su vida, sus obras ahora se venden por decenas de millones de dólares cada una. Pasó la mayor parte de su corta vida laboral pintando y esculpiendo en París, donde se hizo amigo de varios miembros de la Ecole de Paris, incluidos Pablo Picasso (1881-1973), Georges Rouault (1871-1958), Juan gris (1887-1927), Chaim Soutine (1893-1943) y Constantin Brancusi (1876-1957). La fuerte influencia de Cezanne (1839-1906) también es evidente en su arte. Aunque su notable estilo de expresionismo ahora le garantiza un lugar único en el historia del Arte, pasó la mayor parte de su carrera luchando contra el estrés del fracaso como artista (apoyado solo por los distribuidores Paul Guillaume y Leopold Zborowski), la pobreza resultante, así como los problemas de salud asociados con el alcoholismo, la drogadicción y la tuberculosis. La leyenda de Modigliani, el trágico artista bohemio, se enriqueció poco después de su propia muerte, por el suicidio de su novia embarazada. Negeleccionado mientras está vivo, se dice que en su funeral, los comerciantes de arte fueron escuchados negociando un nivel de precio completamente nuevo para sus pinturas.

Juventud

Nacido Amedeo Clemente Modigliani en Livorno, Toscana, de padres judíos, su familia cayó en la pobreza después del fracaso del negocio del padre, y solo se salvaron de la ruina completa debido a una ley local que impedía a los acreedores apoderarse de la cama de una mujer embarazada. La madre de Modigliani estaba embarazada de él en ese momento, y la familia apiló la mayor cantidad posible de sus pertenencias en la cama. Modigliani era particularmente cercano a su madre, quien lo educó en el hogar hasta los 10 años. Era un niño enfermizo, que contrajo pleuresía y tuberculosis (que eventualmente le quitaría la vida). Cuando tenía 11 años, escribió en su diario: "El personaje del niño todavía está tan desarmado que no puedo decir lo que pienso de él. Se comporta como un niño malcriado, pero no le falta inteligencia. Tendremos que esperar y ver qué está dentro de esta crisálida. ¿Quizás un artista? "

Formación

Entre 1898 y 1900, Modigliani estudió con el artista italiano Guglielmo Micheli, que se especializó en pintura de paisaje en plein air, como los impresionistas. Modigliani nunca desarrolló un gusto por trabajar al aire libre. En cambio, prefería dibujo en cafeterías Incluso cuando su maestro lo obligó a pintar un paisaje, tendió más a un estilo protocubista que a un estilo tradicional.

De hecho, se sabe que solo 3 paisajes fueron pintados por Modigliani. Incluyen Tree and Houses (1918-19, Private Collection) y Landscape (1919, Galerie Karsten Greve, Colonia), ambos pintados en el sur de Francia después de que Modigliani visitara al venerable Renoir (1841-1919), que vivía cerca.

En 1902 continuó su formación en la Scuola Libera di Nudo (Escuela Libre de Estudios Desnudos) en Florencia, donde desarrolló su pasión por los desnudos femeninos y dibujar figuras. Además, visitó muchos de los museos e iglesias de la ciudad para estudiar Arte renacentista en su fuente

En 1903, durante otro episodio de tuberculosis, Modigliani se mudó a Venecia, donde se matriculó en el Istituto di Belle Arti di Venezia. También dedicó un tiempo considerable a un estudio cercano de Pintura veneciana del Renacimiento, incluyendo obras de Tiziano y Tintoretto. En las exposiciones bienales de 1903 y 1905, se encontró con las obras de francés. Pintores impresionistas así como esculturas de Rodin (1840-1917). También fue en Venecia donde su estilo de vida se volvió más desenfrenado, comenzó a fumar hachís, bebió mucho y se convirtió en el típico bohemio. Curiosamente, existen pocas obras sobrevivientes de Modigliani de su tiempo en Venecia o Florencia.

Se muda a Paris

En 1906 fue a París, donde alquiló un estudio sencillo en Monmartre y tomó pintura de figura clases en la Academia Colarossi, donde se hizo amigo cercano del pintor alcohólico francés. Maurice Utrillo (1883-1955). Durante este primer año en la capital francesa, moderó su consumo de alcohol, pero poco después, avergonzado por su persistente pobreza y falta de mecenas, volvió a sus viejas costumbres. Se convirtió en un alcohólico y drogadicto, y enojado destruyó la mayoría de los ejemplos de sus primeros arte académico llamándolos "chucherías infantiles, hechas cuando yo era un burgués sucio". Le molestaba el entrenamiento que le había valido tan poco éxito hasta la fecha.

En 1907, comenzó a presentarse en el Salón de Otoño y visitó la gran retrospectiva de Cezanne. Su pintura en este momento le debía mucho a Cezanne, así como al pintor de cabaret. Toulouse Lautrec (1864-1901) y el expresionista noruego Edvard Munch (1863-1944).

En 1908, seis de sus retratos de Modigliani fueron exhibidos en el Salon des Independants , incluyendo The Jewess (1908). Durante estos primeros años en París, su producción fue prolífica, a veces sumando hasta 100 dibujos por día. Desafortunadamente, la mayoría fueron destruidos por él mismo, o bien entregados a novias que posteriormente los perdieron.

Toma la escultura

En 1909, debido a su nueva amistad con Constantin Brancusi (1876-1957), cambió su atención de pintura al óleo a escultura. Al mismo tiempo, comenzó a desarrollar un interés en arte tribal tanto como Escultura africana (principalmente máscaras), una influencia claramente visible en las caras planas y anchas de sus esculturas casi primitivas. Ejemplos de su arte plástico de este período incluyen estatuillas de piedra caliza como Head (1911, Galería Nacional de Arte, Washington DC), Stone Head (1911, Museo de Arte de Filadelfia) y Head (1911-13, Museo Solomon R Guggenheim, Nueva York). (Ver también: Primitivismo / Arte primitivo.)

En 1910, Modigliani se hizo amigo del escritor Max Jacob, quien le presentó al prometedor comerciante de arte. Paul Guillaume (1891-1934). Durante el período 1914-16, Guillaume sería su único cliente importante.

Durante los siguientes tres años (1911-13), Modigliani centró la mayor parte (aunque no toda) de su atención en la escultura. También conoció al talentoso escultor cubista. Jacques Lipchitz (1891-1973), y el escultor primitivista angloamericano Jacob Epstein (1880-1959).

A principios de la Primera Guerra Mundial, en 1914, Modigliani fue eximido del servicio militar por razones de salud. Fue en este punto cuando regresó a pintura que, al igual que su escultura, también estuvo bajo la influencia de Arte africano. Muchas de sus caras ahora mostraban una apariencia plana como una máscara, con ojos en forma de almendra.

Retratos y desnudos (1915-19)

Fue durante los años 1915 a 1919 que Modigliani produjo todos sus mejores pinturas de retratos – obras que respaldan su afirmación de ser uno de los mejores retratistas del siglo 2. Desarrolló un estilo único: los cuellos de sus sujetos eran alargados, sus bocas fruncidas, los ojos en forma de almendra. Los antecedentes eran neutrales y económicos, pero los retratos podían transmitir la personalidad de cada modelo individual.

Los retratos ejecutados durante el período 1915-16 incluyen: Moise Kisling (1915, Pinacoteca di Brera, Milán); Chaim Soutine (1915, Staatsgalerie, Stuttgart); Paul Guillaume (1916, Galería Cívica de Arte Moderno, Milán); y Max Jacob (1916, KNW Westfalen, Dusseldorf).

También pintó los retratos de numerosos artistas, entre ellos Diego Rivera (1914, Museu de Arte, Sao Paulo); Pablo Picasso (1915, Colección privada); Retrato de juan gris (1915, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Chaim Soutine en una mesa (1916-17, National Gallery of Art, Washington DC); El escultor Lipchitz y su esposa (1916, Instituto de Arte de Chicago).

También produjo algunos desnudos profundamente sensuales, como Seated Nude (1916, Courtauld Institute Galleries, Londres). Algunos conocidos del artista han afirmado que solo cuando estaba borracho de absenta pudo pintar sus obras maestras.

Disminución

En abril de 1917, Modigliani conoció a Jeanne Hebuterne, una estudiante de 19 años de la Academia Colarossi, que pronto se convertiría en su amante y musa. En diciembre tuvo su primera exposición individual en la Galería Berthe Weill, pero el jefe de la policía de París la cerró en unas pocas horas, escandalizada por sus retratos desnudos.

En 1918, debido a la amenaza de invasión de las tropas alemanas, Modigliani y Jeanne salieron de París hacia Niza en la Costa Azul. Allí, trató de vender sus obras a turistas ricos, pero solo ganó unos pocos francos por lienzo. El dinero que ganaba con su pintura se gastaba rápidamente en bebidas y drogas. En noviembre, Jeanne Hebuterne dio a luz a la hija de Modigliani. A finales de año, varias obras de Modigliani se incluyeron en una exposición en el Faubourg Saint-Honore en París, organizada por el comerciante de arte Paul Guillaume.

En 1919, se exhibieron más obras del artista en varias exposiciones en Londres, y varias fueron recogidas por coleccionistas de arte ingleses. En mayo de 1918, él y Jeanne Hebuterne regresaron a París, donde continuó pintando, excepto que aumentaron sus apagones inducidos por el alcohol. Mientras tanto, Jeanne quedó embarazada una vez más. Ver: Retrato de Jeanne Hebuterne (1918, Museo Metropolitano de Arte). Modigliani volvió a aparecer en el Salón de Otoño, pero se enfermó con un nuevo ataque de tuberculosis.

El 24 de enero de 1920, Modigliani murió en Charité en París. Estaba agarrando a su novia muy embarazada mientras tomaba su último aliento. Al día siguiente, Jeanne Hebuterne se arrojó por la ventana del quinto piso, matándose a sí misma y a su hijo por nacer. Una gran multitud asistió a su funeral en el cementerio Pere Lachaise. Más adelante en el año, la primera exposición retrospectiva de la obra de Modigliani se realizó en la Galería Montaigne de París.

Reputación

Aunque fue uno de los pintores más destacados de la Ecole de Paris , Modigliani estaba sin dinero cuando murió, y solo había disfrutado de una exposición individual en su vida. Había regalado su trabajo para alimentarse. Le llevó varios años descubrir el verdadero valor de sus pinturas, y desde entonces ha sido objeto de 9 novelas, una obra de teatro y tres películas. A pesar de su falta de éxito material mientras estaba vivo, su importancia ahora está asegurada debido a su estilo de pintura expresionista primitivista pero evocador, que ha influido en una amplia variedad de artistas en numerosos movimientos. Sigue siendo el más grande de todos los expresionistas italianos, y uno de los más grandes e icónicos. Pintores del siglo XX. El precio récord de una pintura de Modigliani es actualmente de $ 28 millones. (Ver también: Pinturas más caras: Top 10.)

Las mejores pinturas de Modigliani

Los retratos y desnudos del genio italiano Amedeo Modigliani se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo. Aquí hay una pequeña selección de sus mejores pinturas expresionistas, elegido por nuestro editor.

Grandes pinturas tempranas

The Jewess (1908) Colección privada.
Paul Alexandre contra un fondo verde (1909) Colección privada.
El mendigo de Livorno (1909) Colección privada.

Grandes retratos

Pierrot (1915) Museo Estatal de Arte, Copenhague.
Jefe (1915) Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Jean Cocteau (1916) Fundación Henry y Rose Pearlman, Nueva York.
Paul Guillaume (1916) Galleria Civica d’Arte Moderna, Milán.
Paul Guillaume (1916) Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Max Jacob (1916) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf.
Niña en azul (1918) Colección privada.
Chica con trenzas (1918) Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya.
Mujer gitana con niño (1919) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Jeanne Hebuterne en un suéter amarillo (1918-19) Museo Guggenheim, Nueva York.
Retrato de Jeanne Hebuterne (1919) Colección privada.

Grandes desnudos

Desnudo sentado (1916) Courtauld Institute Galleries, Londres.
Desnudo en un cojín azul (1917) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Desnudo reclinado (1917) Staatsgalerie, Stuttgart.
Desnudo de pie – Elvira (1918) Kunstmuseum, Berna.