Othon Friesz:
pintor fauvista, biografía Traductor traducir

Biografía

Achille-Emile Othon Friesz fue un pintor francés entrenado en la Academia que incursionó primero con Impresionismo, antes de pasar a la arte de vanguardia movimiento conocido como Fauvismo, durante la década de 1900, después de lo cual se instaló en un estilo de pintura más tradicional. Aunque su trabajo más innovador fue creado durante su temprana participación con los Fauves (bestias salvajes), más tarde se convirtió en un respetado maestro de arte académico, prestando la debida atención a las tradiciones de Nicolas Poussin, Jean Chardin y Camille Corot, a la vez que sigue las ideas de Cezanne sobre composición, tonalidad y solidez de volumen. Además de su pintura de bellas artes – que incluía paisajes, retratos, pinturas de figuras y bodegones – se destaca por su ilustración de libro y arte de tapiz. Considerado hoy como un contribuyente eminente a Pintura francesa, su ausencia de las primeras filas de Pintores del siglo XX se debe a la percepción de que carecía de la creatividad para hacer uso de su enorme talento natural.

Vida temprana y entrenamiento

Nacido en Le Havre, Friesz se educó en el Liceo y también asistió a clases nocturnas en la escuela municipal de arte, donde conoció a su amigo de toda la vida. Raoul Dufy, otro nativo de la ciudad. Junto con Dufy se formó en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre (1895-97) con Charles Lhuillier, un antiguo alumno de JADIngres, antes de recibir una beca para estudiar en París. En 1899 se matriculó en el parisino Ecole des Beaux Arts , donde trabajó hasta 1904, bajo el célebre profesor Leon Bonnat (1833-1922). Fue durante su tiempo en la Escuela de Bellas Artes que conoció por primera vez Henri Matisse, que estaba a punto de pintar su obra maestra Luxe, Calme et Volupte (1904, Musee d’Orsay).

Impresionismo

A pesar de ser atraído por el círculo de Matisse artistas modernos, El estilo temprano de Friesz fue impresionista, bajo la influencia de Picasso y el pintor impresionista Armand Guillaumin (1841-1927). Tuvo su primera exposición de arte en solitario en 1904, en la Galerie des Collectionneurs, París. Al mismo tiempo, comenzó a mostrar trabajo en el Salón : expuso en el Salon des Independants desde 1903 y en el Salon d’Automne de 1904, incluido el espectáculo seminal de 1905.

Fauvismo: colores fuertes, pinceladas amplias

En 1905, después de varios viajes de pintura al sur de Francia, Friesz cayó bajo la influencia del estilo del fauvismo de Matisse y se dedicó al estudio del color puro. Comenzó a usar colores más fuertes y desarrolló pinceladas más amplias. En 1905 pintó en La Ciotat, a medio camino entre Marsella y Toulon, en 1906 estaba con Dufy en Falaise y con Georges Braque en Amberes En París conoció a otros. Pintores fauvistas incluso Andre Derain (1880-1954), su amigo Maurice de Vlaminck (1876-1958), el holandés Kees van Dongen (1877-1968), el devoto Georges Rouault (1871-1958), y el pintor Sena Albert Marquet (1875-1947). Expuso con el grupo en 1906 y 1907, y fue durante este breve período que compartió un estudio en Montmartre con Dufy, y creó su mejor trabajo, lleno de brillantes color y líneas imaginativas. En 1906 firmó un contrato con la Galería Druet, que se hizo cargo de todas sus pinturas. Para más información sobre cómo el fauvismo contribuyó al movimiento expresionista, ver: Historia del expresionismo (1880-1930).

El color se vuelve menos importante

En 1907, cuando la novedad y la emoción del fauvismo desaparecieron, Friesz, como otros artistas fauvistas, cambió de rumbo y siguió un estilo de pintura menos colorido. Bajo la influencia de Cezanne (1839-1906), quien acababa de morir y cuyo trabajo había sido objeto de una importante exposición en 1907 en el Salon d’Automne, Friesz comenzó a dar más prioridad a la composición y la forma. En 1908 dejó París y regresó a Le Havre, decidido a emular el enfoque más estructurado de Cezanne. En 1909 fue a Munich con Dufy donde pintó vistas urbanas rígidamente estructuradas que ya muestran un notable alejamiento del uso de puro pigmentos de color. De hecho, a diferencia de Vlaminck o Van Dongen, ambos se involucraron más tarde en el movimiento expresionista Friesz nunca había disfrutado de violentos contrastes. Su colorido siempre permaneció relativamente discreto y sus formas, circunscritas por contornos reductores, nunca se liberaron por completo de sus conexiones con la tradición. Ahora, bajo la influencia de Cezanne, su Pintura del siglo XX se transformó: como él dijo: "1908 marca para mí el final de la observación del llamado color puro que había comenzado en 1904. El color dejó de dominar el lienzo, la forma reapareció en la luz y el volumen".

Estilo maduro de pintura

Después de un viaje de pintura a Portugal en 1911, Friesz se decidió por lo que se convertiría en su método característico: un estilo tradicional pero más suelto pintura al óleo. En 1912 abrió su propio estudio donde enseñó hasta el estallido de la guerra en 1914. Sirvió en el ejército francés hasta el Armisticio, con lo cual regresó a París. Durante la década de 1920 pasó largos períodos trabajando en el sur de Francia, en Toulon y en Provenza. A partir de 1929, disfrutó de una influyente carrera como profesor académico en la Academia Escandinava de París, y más tarde, a principios de la década de 1940 en la Academia de la Grande Chaumiere.

Ultimos años

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, sus pinturas fueron ampliamente exhibidas y compradas por coleccionistas (como el ruso Ivan Morozov) y prestigiosos museos de todo el mundo. En 1940, en colaboración con su viejo amigo Dufy, terminó un gran pintura mural en el Palais de Chaillot, Paris. Después de la guerra, a menudo pintaba en Honfleur en la costa de Normandía. Durante las últimas dos décadas, produjo una serie de ilustraciones de libros y diseños de tapices. Murió en París, un mes antes de cumplir 70 años. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse en París.

Pinturas Seleccionadas

Las obras de Othon Friesz se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte. Aquí hay una pequeña selección.

El Sena en París, Pont de Grenelle (1901) Museos de Glasgow.
The Castle of Falaise, Evening (1904) Tate Gallery, Londres.
Obras de otoño (1907) Hermitage, San Petersburgo.
Domingo en Honfleur (1907) Musee Toulouse-Lautrec, Albi.
Retrato de Fernand Fleuret (1907) Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Techos y catedral en Rouen (1908) Hermitage, San Petersburgo.
Ermita Hill (1908), San Petersburgo.
Naturaleza muerta con una estatuilla de Buda (1909) Hermitage, St P.
Paisaje con figuras (1909) Museum of Modern Art, Nueva York.
Flores Bodegón (1910) Hermitage, St P.
Tentación (Adán y Eva) (c. 1910) Hermitage, St P.
El camino hundido en Winther (1913) Museo Nacional SMK de Dinamarca.
La mujer en el sofá verde (1927) Colección privada, París.
Retrato de Karin (1939) Musee d’Orsay, París.