Percy Wyndham Lewis:
pintor abstracto, fundador del vorticismo Traductor traducir

Para el análisis de obras de pintores cubistas como Percy Wyndham Lewis, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura dinámica e idiosincrática en Gran Bretaña. arte de vanguardia En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Percy Wyndham Lewis fue uno de los principales líderes de Gran Bretaña. pintores abstractos y cofundador (con Ezra Pound) de la Vorticismo movimiento – uno de los pocos movimientos de arte abstracto lanzado en Gran Bretaña, cuya revista literaria (BLAST) editó. El idioma vorticista de arte abstracto, basado en máquinas modernistas y formas arquitectónicas, tenía numerosas características filosóficas y ópticas en común con los dos principales estilos europeos de arte Moderno a saber Cubismo (floreció 1908-14) y Futurismo (1909-1914), pero no estuvo de acuerdo con ninguno. Otros vorticistas notables incluyeron al escultor francés efímero Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), mientras que aquellos cercanos al movimiento incluyeron al destacado escultor nacido en Estados Unidos Jacob Epstein (1880-1959) y el pintor subestimado David Bomberg (1890-1957). Wyndham Lewis (dejó caer su odiado nombre de pila) también fue un prolífico escritor de ensayos, folletos polémicos, autobiografías: Blasting and Bombadiering (1937) y Rude Assignment (1950), así como novelas, especialmente Tarr (1918). Aunque su reputación se vio empañada por su asociación con el Partido Fascista Británico, sigue siendo uno de los más originales y mejores pintores ingleses de principios del siglo XX.

Vida temprana y entrenamiento artístico

Nacido en un yate frente a la costa de Amehurst, Nueva Escocia, tenía 11 años cuando sus padres se separaron, por lo que se quedó con su madre, que dejó los Estados Unidos y regresó a su Inglaterra natal. Después de demostrar un ardiente interés en dibujo y pintura, estudió en la Slade School of Fine Art de Londres entre 1898 y 1901, antes de mudarse a París, donde permaneció durante varios años. Animado por su amigo, el independiente y rebelde Augustus John (1878-1961), más tarde invitado al estudio de Picasso para ver la obra maestra de este último. Les demoiselles d’Avignon – comenzó a tomarse la pintura más en serio, aunque en esta etapa su primera preferencia aún era convertirse en escritor a tiempo completo.

Alrededor de 1909 regresó a Inglaterra, donde se convirtió en un miembro activo de la vanguardia literaria y artística. Fue por esta época cuando desarrolló su característico estilo angular, semi-abstracto de pintura basado en formas similares a las empleadas por el futurismo y el cubismo. En 1911 se unió al Grupo Camden Town de impresionistas británicos, junto con otros artistas modernos como Walter Sickert, Spencer Gore, Henry Lamb, Augustus John, Adrian Allinson, John Nash, Maxwell Gordon Lightfoot y Harold Gilman. También se hizo amigo de Roger Fry (1866-1934), miembro del Grupo Bloomsbury y uno de los más influyentes críticos de arte ya que John Ruskin (1819-1900). También fue una autoridad en movimientos de arte moderno en Francia, para uno de los cuales inventó el término Post impresionismo (c.1880-1905). Fry pasó a comisariar la gran exposición de arte realizada en las Galerías Grafton (octubre de 1912 a enero de 1913) titulada "Artistas británicos, franceses y rusos" que presentaba obras del propio Fry, Wyndham Lewis, Duncan Grant, Vanessa Bell, Spencer Gore, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cezanne y Wassily Kandinsky.

Vorticismo

En 1913, Fry junto con Wyndham Lewis, Vanessa Bell y Duncan Grant, fundaron Omega Workshops, una compañía de artes decorativas, diseñada para mejorar el estándar del resumen. diseño en Gran Bretaña, proporcionar un lugar de trabajo e ingresos para artistas pobres pero talentosos, y con suerte actuar como un foro práctico para alentar la fertilización cruzada entre arte fino y arte aplicado a través de una variedad de disciplinas. En muchos sentidos, era una forma modernista del siglo XIX de Morris. Arte y Artesanía movimiento. Otros artistas asociados con el proyecto incluyeron a Edward Wadsworth, Frederick Etchells y el escultor francés Henri Gaudier-Brzeska.

En poco tiempo, sin embargo, Wyndham Lewis comenzó a objetar el enfoque de Omega en el arte francés moderno. Tampoco estaba dispuesto a tocar el segundo violín de Fry. La pareja se peleó y Lewis se fue abruptamente para formar su propia organización, junto con Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton y Edward Wadsworth. La nueva organización apareció en forma de Rebel Art Center, un lugar para que los artistas discutan ideas revolucionarias y arte no objetivo – Con sede en 38 Great Ormond Street en Londres. Lewis mismo estaba ocupado refinando su pinturas abstractas, creando un estilo militante de cubo-futurismo que incorporaba formas geométricas, así como referencias a máquinas y arquitectura urbana. Él bautizó su estilo Vorticism, creyendo que los artistas deberían observar la energía cinética de la sociedad moderna desde un punto de vista fijo en el centro del vórtice, por así decirlo. En el Rebel Art Center se hizo poco arte colectivo, pero sirvió como la sede central del grupo Vorticist y su revista de arte radical BLAST.

La formación del movimiento y el manifiesto ideológico se anunciaron en el primero de los dos números de "BLAST: Review of the Great English Vortex", editado por Lewis, que criticó el sentimentalismo victoriano del arte del siglo XIX y atacó el mundo de las artes en Gran Bretaña por su estilo antiguo. valores. El primer número también proclamó al nuevo vorticista estético : "El nuevo vórtice se hunde en el corazón del presente: producimos una nueva abstracción viviente". Los colaboradores de la revista (aparecieron solo dos veces: la primera vez el 2 de julio de 1914, la segunda el 15 de julio de 1915, ambos números escritos en gran parte por Wyndham Lewis) incluyeron al poeta estadounidense Ezra Pound y los escultores Jacob Epstein y Henri Gaudier-Brzeska. La innovadora tipografía y los diseños gráficos de Lewis, marcados por formas violentas y dramáticas, estaban estrechamente relacionados tanto con los motivos utilizados por el futurismo (el movimiento con base en Italia que defendía la velocidad y la máquina) como con los ángulos y planos afilados que aparecen en Picasso y Braque. Cubismo analítico (c.1909-12).

Primera Guerra Mundial

La Primera Guerra Mundial destruyó efectivamente el vorticismo. Gaudier-Brzeska fue asesinado en Verdun; David Bomberg perdió su fe en el modernismo; mientras que la estética de la "máquina" nunca se recuperaría de los horrores de la guerra mecanizada y la ametralladora. Después de la única exposición británica de los vorticistas en 1915, el movimiento se disolvió, aunque una muestra de arte vorticista se organizó en el Penguin Club en Nueva York en 1917 por el mecenas de Lewis, John Quinn.

Lewis mismo sirvió en el frente occidental como oficial en la Artillería Real (1915-17), antes de ser comisionado como artista de guerra (1917-19). Durante este tiempo produjo varias pinturas y dibujos memorables de escenas de batalla, como A Battery Shelled (1918, Imperial War Museum, Londres).

Carrera posterior

En 1919, en un intento por revivir el vorticismo, Lewis fundó un grupo de artistas de vanguardia, conocido como Grupo X, para quienes organizó una exposición en la Galería Heal en marzo-abril de 1920. También publicó una nueva revista, The Tyro. Pero el nuevo grupo no prosperó, y solo aparecieron dos números de la nueva revista. Y no apareció un tercer número de BLAST muy anunciado. En 1920, incluso Lewis reconoció que el movimiento, y su carrera como uno de los más ingeniosos pintores del siglo XX – se terminó.

Durante la década de 1920, Lewis se hizo más conocido por su escritura que por su arte visual, aunque continuó produciendo excelentes arte de retrato y una cantidad de resumen pintura de acuarela. Sus libros incluyen El arte de ser gobernado, El tiempo y el hombre occidental, El león y el zorro y El cuerpo salvaje. En 1930 escribió su controvertida novela satírica, Los simios de Dios, en la que atacó a ricos diletantes.

Durante la década de 1930, cuando el fascismo y el comunismo dominaron las noticias, Lewis se encontró con una oposición generalizada a sus opiniones políticas autoritarias que defendían la agenda fascista. Al mismo tiempo, produjo algunos de sus mejores pinturas de retratos, incluido el Retrato de TS Eliot (1938, Durban Art Gallery), que fue rechazado por el Real Academia de Bellas Artes en Londres, haciendo que Augustus John renuncie a su RA con disgusto. Otras obras impresionantes de Lewis incluyen La rendición de Barcelona (1936).

En 1939, Lewis fue a los Estados Unidos con su esposa, con la esperanza de recuperar su fortuna con una gira de conferencias y algunas comisiones de retratos. Después de una breve estadía infructuosa en la ciudad de Nueva York, fueron a Canadá, donde vivieron en la pobreza durante tres años en un hotel en decadencia en el hotel de Toronto, viviendo de sus insignificantes ganancias como artista, una experiencia que él fictificó en su vida. Novela de 1954 auto condenado. Regresó a Londres en 1945, sin darse cuenta de que un tumor estaba destruyendo su nervio óptico: una condición que condujo a la ceguera completa seis años después. Obtuvo un trabajo como crítico de arte para The Listener, impreso por la BBC, que solía comentar Pintura contemporánea británica, alabando a varios artistas británicos jóvenes, incluidos Francis Bacon y Michael Ayrton. En 1956 se le dio una exposición retrospectiva de su arte en Londres. Galería de arte Tate. Falleció en el Hospital Westminster en marzo de 1957.

Pinturas y obras sobre papel de Percy Wyndham Lewis se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.