Robert Motherwell:
pintor expresionista abstracto, gestualista Traductor traducir

Biografía

El pintor y grabador estadounidense Robert Motherwell fue parte de la Escuela de nueva york de Expresionismo abstracto, que también abarcaba una gama de otros artistas, incluidos Mark Rothko (1903-70) Barnett Newman (1905-70) Philip Guston (1913-80) y Willem de Kooning (1904-97). Estilísticamente Motherwell fue muy cambiante, y exploró varios diferentes movimientos de arte moderno, incluyendo cubismo, collage, primitivismo, surrealismo y minimalismo. Aunque se sintió atraído por el arte abstracto desde el principio, su trabajo contiene rastros de figuración, así como una narrativa intelectual inspirada en la historia, la filosofía y la biografía personal. Motherwell comenzó estudiando filosofía en Harvard antes de comenzar a pintar. A diferencia del tímido Rothko, Motherwell fue muy comunicativo: además de una prolífica carrera de pintura, también escribió ensayos y libros que discutían arte no objetivo. Cambio de aceite a Pintura acrílica En la década de 1960, a menudo pintaba grandes áreas de lona en su distintivo azul o negro. Su larga serie de pinturas abstractas, titulado Elegía a la República española, se considera su obra más importante, aunque también se destaca por su arte del collage e impresiones. Es considerado como uno de los mejores narradores. pintores abstractos, y uno de los grandes artistas modernos de la escuela estadounidense.

Estudios tempranos

Motherwell nació en Aberdeen, Washington, en 1915. Al principio esperaba convertirse en filósofo y estudió filosofía en Stanford y Harvard. Aquí entró en contacto con el filósofo estadounidense Alfred North Whitehead (1861-1947), quien alentó el interés de Motherwell en la abstracción. Motherwell luego pasó a estudiar el historia del Arte en Stanford, donde aprendió sobre Surrealismo, y fue fuertemente influenciado por el pintura al óleo de Roberto Matta. Nacido en Chile, las pinturas y escritos surrealistas de Matta formaron una conexión entre los exiliados surrealistas y la Escuela de expresionismo abstracto, que era más dominante en Estados Unidos en ese momento. Otra influencia temprana en Motherwell fue el poeta francés Stephane Mallarme, cuyos escritos fueron adoptados por las revolucionarias escuelas de arte del dadaísmo, el surrealismo y el futurismo. El sentido del arte abstracto de Motherwell se desarrolló temprano, su deseo era despegar lo que veía como no esencial, dejando atrás lo esencial. Él dijo: "sin conciencia ética, un pintor es solo un decorador".

Primeras pinturas abstractas importantes

En 1938, Motherwell visitó Europa, donde se vio profundamente afectado por las bajas y atrocidades humanas sufridas durante la Guerra Civil española. El tema de este conflicto civil volvería a ocurrir a lo largo de su carrera laboral. En 1941, pintó la Pequeña Prisión Española (Museo de Arte Moderno), una pintura cruda y brutalizada. Aunque de naturaleza abstracta, las bandas verticales sugieren barras de prisión, mientras que el rectángulo sugiere el contorno de una ventana. Consciente de que los surrealistas favorecían las pinceladas automáticas (ver automatismo en el arte), Motherwell comenzó inclinando pintura diluida sobre el lienzo. Cambió la pintura muchas veces a lo largo de los años, recordando veinte años más tarde que fue la primera obra en la que "golpeó algo que es profundo" en su personaje. Su uso de pintura en movimiento afectó a sus amigos. Jackson Pollock (1912-56) y su esposa Lee Krasner (1908-84), así como el maestro de Pittsburgh William Baziotes (1912-63). Pollock se inspiró más tarde para crear su propio estilo de gestualismo, conocido como pintura de acción . (Para más información sobre su metodología, ver Las pinturas de Jackson Pollock 1940-56.) Mientras pasaba un tiempo en México, Motherwell creó sus primeros bocetos importantes, Mexican Sketchbook, una serie de dibujos con pluma y tinta, que con sus formas simples y áreas planas de color exhibidas, influencias de Piet Mondrian, Henri Matisse y Picasso.

Exposición individual: Galería de arte de este siglo

Durante la década de 1940, como la mayoría de sus amigos, Motherwell se mantuvo fiel a las imágenes reconocibles. En 1943, creó una serie de collages oscuros y rasgados de papel llamados Sorpresa e inspiración (Guggenheim, Venecia). El papel rasgado y manchado de pintura debía simbolizar vendajes empapados de sangre. Debía volver al collage muchas veces a lo largo de su vida, aunque lo consideraba un placer personal, utilizando materiales y colecciones de cosas que le gustaría tener a su alrededor. Los collages de sorpresa e inspiración fueron el principal punto focal de su exposición individual, organizada por Peggy Guggenheim en la Galería Art of This Century, Nueva York, en 1943. Durante la década de 1940, Motherwell a menudo elegía temas de naturaleza literaria y política. Un buen ejemplo es su gouache y óleo con collage titulado Pancho Villa, Dead and Alive (1943, Museum of Modern Art).

Elegía a la República española

Durante las décadas de 1940 y 1950, Motherwell pasó gran parte de su tiempo dando conferencias en varias universidades de Nueva York. También trabajó en tres importantes contribuciones literarias a arte Moderno : Los pintores y poetas de Dada: una antología (Nueva York, 1951); Revista de posibilidades (desde 1947); y Modern Artists in America (Nueva York, 1951), en coautoría con el pintor abstracto Ad Reinhardt (1913-67). La pintura abstracta temprana más conocida de Motherwell de 1953 es Elegy to the Spanish Republic XXXIV (Albright-Knox, Buffalo). La visita de Motherwell a la España devastada por la guerra civil cuando tenía 21 años, causó una impresión tan duradera que dedicó más de 200 pinturas al tema. Sus Elegys a España estaban destinadas a conmemorar el sufrimiento humano en forma abstracta y simbolizaban el ciclo de la vida y la muerte. Motherwell dijo: "Después de un período de pintarlos, descubrí que el negro era uno de mis temas, y con el negro, el blanco contrastante, una sensación de vida y muerte, que para mí es bastante español. Son esencialmente el negro español de la muerte en contraste con el deslumbramiento de una luz solar similar a Matisse ". Motherwell continuó haciendo Elegys hasta la década de 1980, otro ejemplo es Elegy to the Spanish Republic No. 110, Día de Pascua (1971, Museo Solomon R. Guggenheim).

Experimentación y collages

Motherwell volvió a su pintura a tiempo completo a fines de la década de 1950, produciendo más de su serie Elegys, en lienzos cada vez más grandes. También produjo una serie de pinturas al óleo más pequeñas llamadas Je t’aime (1954-8, principalmente en colecciones privadas). En 1958 se casó Helen Frankenthaler (b.1928), el inventor de la pintura de manchas de color. Continuó creando collages, introdujo métodos litográficos e incorporó materiales como paquetes de cigarrillos y suministros para artistas. A partir de 1962 comenzó a pasar los veranos en una colonia de artistas en Provincetown, que inspiró una serie de 64 obras en las que salpicaba pintura al óleo, imitando la acción del rocío marino en el lienzo. Durante el período 1968-1972, Motherwell creó una serie de pinturas llamada Open en respuesta a la pintura de campo de color movimiento. Un ejemplo es Open No.17: In Ultramarine with Charcoal Line (1968), que consiste en un área de un solo color, sobre la cual ha dibujado un rectángulo en carbón. Era un resumen relacionado con las vistas tradicionales a través de ventanas abiertas, una vista empleada por artistas representativos europeos como Henri Matisse. Desde mediados de la década de 1960, el artista hizo el cambio final y completo de pinturas al óleo a acrílico, disfrutando de los efectos liberadores del rápido tiempo de secado. Utilizó Magma, una marca de pintura acrílica que era conocida por su concentración de pigmentos, que conservaban su intensidad de color cuando se diluían.

Huellas dactilares

Motherwell también participó activamente en grabado. Creó un cuerpo de obras impresas, la primera importante se llamó Lithograph Poet I (Tate Modern, Londres, 1961). En 1972 creó A La Pintura, un libro de edición limitada de 24 páginas sin encuadernar de grabados y aguatinta en color. A lo largo de su vida, Motherwell se esforzó por encontrar una voz personal y política en su abstracción. Murió en 1991, uno de los últimos miembros restantes de la gran estadounidense. pintura expresionista abstracta movimiento.

Colecciones

Hoy sus pinturas se pueden encontrar en el mejores museos de arte en todo Estados Unidos, incluido el Museo de Arte Moderno, Whitney y el Museo de Arte de San Francisco. En Europa, su obra se puede ver en la Tate Modern de Londres y en el Museo Nacional de Arte Moderno de Francia, en el Centro Pompidou de París.