Stuart Davis:
pintor cubista estadounidense, arte abstracto moderno Traductor traducir

Biografía

Un contribuyente distintivo para Arte americano, Davis es visto como uno de los más importantes artistas modernos en Estados Unidos entre 1920 y 1950. Fue, por ejemplo, el principal exponente estadounidense de Cubismo, creando una mezcla única de arte Moderno y Pintura de escena americana. Destaca por su colorido, plano, como póster pinturas abstractas, cada una de sus imágenes se basó en algo que vio a su alrededor, algo típicamente estadounidense. En este sentido, puede ser visto como un importante precursor de Arte pop y su uso de imágenes populares. A los 21 años, Davis fue uno de los participantes más jóvenes en el famoso Show de armería (1913), lo que le hizo tomar arte abstracto por casi el resto de su vida. Tuvo una gran influencia en pintores más jóvenes como Arshile Gorki (1904-48) y Willem de Kooning (1904-97). Entre sus mejores pinturas del siglo XX son obras como: su mural Swing Landscape (1938, Indiana University of Art); su serie "Egg-Beater" (1927-30), Hot Still-Scape for Six Colors – 7th Avenue Style (1940, Museum of Fine Arts, Boston); Informe de Rockport (1940, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Little Giant Still Life (1950, Museo de Bellas Artes, Richmond); Owh en San Pao (1951, Whitney Museum of American Art); The Mellow Pad (1951, Colección Lowenthal); y el cubismo colonial (1954, Walker Art Center, Minneapolis). Una de las atracciones del arte de Davis era su capacidad para transmitir la vitalidad de la vida estadounidense moderna.

Entrenamiento temprano y carrera

Davis nació en Filadelfia en una familia artística. Sus padres habían estudiado con el galardonado retratista Thomas Anshutz (1851-1912) en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Su madre era escultora, mientras que su padre era editor de arte de The Philadelphia Press, el empleador de William Glackens (1870-1938), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) y John French Sloan (1871- 1951) cuatro de las figuras centrales en el Ashcan School of Painting (c. 1900-1915). A la edad de 16 años, Davis abandonó la escuela secundaria y de 1909 a 1912 tuvo su primera capacitación formal de arte bajo Robert Henri (1865-1929), el líder de la Escuela Ashcan. No es sorprendente que sus primeros lienzos representaran la vida en las calles, salones, teatros y salones de Nueva York, típicamente pintados en colores oscuros con pasta pincelada.

Show de armería

En 1913, la Asociación de pintores y escultores estadounidenses, un grupo dominado por el círculo de Robert Henri, incluido el presidente de AAPS Arthur B Davies (1862-1928), organizó lo que se convirtió en la exposición seminal del arte moderno en Estados Unidos. Incluyó obras de casi todos los artistas modernos líderes en Europa, pero también, y este fue el verdadero punto del espectáculo, mostró una serie de pintores estadounidenses de vanguardia (por ejemplo. Edward Hopper) junto a figuras estadounidenses más establecidas como Whistler (1834-1903), Albert Pinkham Ryder (1847-1917), J. Alden Weir (1852-1919) y John H Twachtman (1853-1902). Davis fue uno de los estadounidenses más jóvenes invitados a exhibir, y mostró cinco ejemplos de su estilo Ashcan pintura de acuarela. Más importante aún, estuvo expuesto a una variedad de pintores abstractos (como Picasso, Braque, Kandinsky, Marcel Duchamp) y escultores abstractos (como Brancusi, Archipenko). El espectáculo tuvo una influencia formativa en él, lo que le hizo abandonar el realismo arenoso de su estilo Ashcan y experimentar con un idioma más moderno. Mientras tanto, durante los siguientes años (1913-16) se ganó la vida en la revista ilustración, produciendo arte Grafico para la revista de izquierda The Masses, y más tarde para The Liberator en la década de 1920. También pasó el primero de muchos veranos pintando en Gloucester (1915), un complejo de artistas en la costa de Massachusetts, donde la fuerte luz le hizo introducir un color más audaz en sus lienzos, en el estilo derivado de Cezanne, Gauguin y Matisse. En 1917, disfrutó de su primera exposición individual que se celebró en la Sheridan Square Gallery de Nueva York.

Cubismo y abstracción

Durante la década de 1920, Davis recurrió a arte no objetivo, desarrollando su propio estilo de cubismo sintético en pinturas planas con forma de póster. Paisaje y naturaleza muerta eran sus géneros favoritos, pero su visión era estrictamente Main Street America y sus imágenes incluían invariablemente motivos coloridos de bombas de gas, paquetes de cigarrillos, escaparates, anuncios de bujías y similares: House and Street (1931, Whitney Museum del arte americano). El uso de este tipo de imágenes simples y cotidianas (aunque en forma abstracta), anticipó las imágenes de consumo masivo de colores brillantes que aparecieron en las obras de Jasper Johns (n. 1930), las pinturas del arte pop de Andy Warhol (1928-87) y Roy Lichtenstein (1923-97), y las enormes esculturas Pop de Claes Oldenburg (n. 1929). Si el contenido narrativo de la pintura de Davis era estadounidense, su espacio de imagen poco profundo y sus esquemas de color no imitativos eran completamente característicos del modernismo europeo: una especie de cruce entre Matisse (fragmentos coloridos pero afilados), Fernand Leger (patrón animado completo) y Joan Miro (motivos fantásticos multicolores). En resumen, era estadounidense y moderno, una combinación única para su época y una que le dio reconocimiento en muchos círculos artísticos. Solo las formas claramente definidas de ciertos exponentes de Precisión, me gusta Charles Demuth (1883-1935), fueron similares a la interpretación de Davis de Europa arte de vanguardia.

Otra técnica que aprendió de la Escuela de París fue collage, el arte de pegar trozos de papel y otros objetos en la superficie de la imagen. Incluso pintó sus collages: Lucky Strike (1921, MOMA, Nueva York). En 1928, financiado por la venta de dos lienzos a Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), Davis visitó Francia, donde pasó un año pintando en París. Fue un viaje importante ya que le ayudó a finalizar su estilo maduro.

1930

Durante la depresión de la década de 1930, Davis enseñó en el Art Students League en Nueva York y también producido murales y otras obras para el Proyecto Federal de Arte ) Swing Landscape, 1938, Indiana University of Art). Además, y naturalmente, dada su familia y raíces artísticas en el "socialismo" de Ashcan, se involucró en la política de izquierda de la época. En 1934 se unió a la Unión de Artistas, luego se convirtió en su Presidente. En 1938 se casó con Roselle Springer.

Años despues

Durante la década de 1940, Davis gravitó hacia una forma más pura de arte concreto, a menudo usando dibujos con pluma y tinta como estudios preliminares, aunque continuó incluyendo letras y rastros de anuncios en sus fotos. Su pasión por el jazz: fue a conciertos con el artista holandés expatriado. Piet Mondrian a principios de los años 40, también encontró su camino en su arte: sea testigo de sus colores disonantes y ritmos repetitivos. Aunque a veces etiquetado como un exponente de pintura de borde duro, una tendencia dentro expresionismo abstracto – Davis realmente no compartió las preocupaciones de ninguno de los dos Escuela de nueva york o sus sucesores. Pasó sus últimos años enseñando en la Escuela de Investigación Social de Nueva York y en la Universidad de Yale. Murió de un derrame cerebral el 24 de junio de 1964, a la edad de 71 años.

Se pueden ver pinturas abstractas de estilo cubista de Stuart Davis en algunas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.