Yves Klein: artista conceptual francés, fundador de Nouveau Realisme Traductor traducir

Para más información sobre el conceptualismo de Klein,
por favor mira: El arte posmodernista de Yves Klein (1956-62).

Introducción

El artista francés Yves Klein fue uno de los más influyentes. artistas modernos del arte de vanguardia movimiento a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, y una figura fundamental en la posguerra Pintura francesa. Fue un miembro destacado de Nouveau Realisme , un movimiento artístico inspirado en Dada, que cofundó en 1960 con el crítico de arte Pierre Restany (1930-2003). También fue pionero de arte de performance y un precursor de Arte pop. Como resultado, Klein ha tenido una gran influencia en muchas de las mejores artistas contemporáneos. No tenía educación artística formal y durante gran parte de su corta vida se ganó la vida como instructor de judo. Comenzó a trabajar en pinturas monocromas en 1957 y se asoció con el color azul, es decir, su propio tipo particular de azul que patentó: International Klein Blue (IKB). En 1960 estaba dando demostraciones públicas del artista en el trabajo. Se untó a mujeres desnudas en IKB que luego se arrastraban sobre su lienzo para acompañar su Symphonie Monotone, una sola nota musical sostenida durante 10 minutos. Estas "pinturas" que bautizó Antropometrías, se consideran sus mejores obras. Recientes ventas multimillonarias de su forma única de arte visual confirmar su perdurable atractivo como posiblemente la primera voz auténtica de arte posmodernista. (Nota: para una comparación con otros estilos de arte vanguardista de mediados del siglo XX, consulte: Pop Art de Andy Warhol.)

Carrera temprana

Klein nació en Niza, Francia. Sus padres eran ambos pintores. Su padre Fred Klein (1898-1990) se especializó en paisajes fantásticos con caballos, mientras que su madre, Marie Raymond (1908-88) fue un miembro relativamente exitoso del Grupo de arte de abstracción lírica en la década de 1950. De joven, Klein se interesó por la filosofía y desarrolló una fascinación por el espiritismo. Estaba en desacuerdo con el materialismo y más cómodo con una perspectiva religiosa o espiritual. Durante gran parte de su vida enseñó judo y en 1952 pasó un tiempo en Japón obteniendo su cuarto cinturón negro de Dan. De vuelta a casa en Francia, en 1954 publicó un libro de texto sobre el tema. Cuando tenía poco más de 20 años, pasó unos años viajando y aprendiendo idiomas, y finalmente se instaló en París en 1955. Comenzó a pintar por primera vez cuando tenía unos 17 años, pero no fue sino hasta 1950 que se tomó en serio su vocación artística.

Pinturas monocromas

Fascinado por color en pintura Los primeros trabajos de Klein fueron monocromos, como losas de pintura o muestras de pintura. Comenzó a pintarlos en varios colores y el efecto fue más bien como un patrón de arte decorativo. Sin embargo, este era exactamente el tipo de efecto que no quería lograr. Consternado, decidió limitar su próximo conjunto de monocromos a un solo color: azul. En 1957 expuso sus nuevas pinturas, pintadas solo en International Klein Blue (IKB), su color característico. La pintura tiene una superficie en polvo que da la impresión de que ha sido refinada y filtrada. El azul recuerda al lapislázuli, uno de los más caros. pigmentos de color utilizado por pintores en el Renacimiento para pintar túnicas y ropa. Rápidamente se convirtió en su marca registrada y la aplicó a moldes de estatuas, platos, tazas y otros objetos. Posteriormente, Klein agregó dos colores más a su colección, rosa y oro, formando su propia versión de los colores primarios.

La exposición vacía

En 1958 Klein causó un escándalo con su iconoclasta ’ Art º ’Exposición The Void, celebrada en la Galerie Iris Clert de París. Un ejemplo temprano de arte conceptual, fue una exposición de vacío, la galería estaba vacía de todos los objetos. A modo de gran espectáculo, las ventanas estaban pintadas con su azul característico, y a los invitados se les sirvieron cócteles que les hicieron orinar el color azul durante varios días después. El artista afirmó haber creado su espacio varias horas antes de que llegaran los invitados, de pie en el vacío, intentando mentalmente producir el espíritu de un vacío. Para monetizar el evento, a los invitados se les vendieron certificados a cambio de oro y se les aconsejó que los destruyeran para experimentar un verdadero sentido del vacío. Klein posteriormente arrojó la mitad del oro en el río Sena. Gracias a una gran campaña publicitaria, casi 3.000 invitados se presentaron para ver la galería vacía. El mismo año, Klein realizó una exposición conjunta en Galerie Clert con Jean Tinguely (1925-91), el escultor experimental y exponente de arte cinético.

Antropometría

Klein continuó experimentando con métodos para aplicar pintura. Primero probó rodillos, luego esponjas y varió las superficies de pintura. Finalmente, esto conduce a una forma de pintura abstracta que Klein denominó Antropometría, en la que las mujeres desnudas estarían cubiertas de pintura antes de extenderse sobre un lienzo de tamaño natural. Las marcas e impresiones resultantes se llamaron ’Antropometrías’. Con su propia música, los eventos (precursores de más tarde ’ acontecimientos ’) a menudo se realizaban por la noche, a las que asistía una audiencia en traje de noche, un verdadero tipo de performance. Sin embargo, muchos fueron creados en la privacidad de su estudio, lejos de la publicidad. Sus antropometrías se consideran algunas de sus obras más originales y poderosas. Las imágenes de cuerpos sin cuerpo son inquietantes y, a veces, inquietantes. También extendió la práctica, por ejemplo, atando lienzos a la parte superior de su automóvil y conduciendo bajo la lluvia para ’grabar’.

Nouveau Realisme

New Realism fue un movimiento de arte de vanguardia fundado por Klein y Restany en 1960. El manifiesto fue firmado por otros 9 artistas modernos: Arman (1928–2005), Martial Raysse (nacido en 1936), Jean Tinguely, el artista suizo Daniel Spoerri (nacido en 1930), así como los artistas ultraletristas Francois Dufrene (1930-1982), Raymond Hains (1926-2005) y el artista de medios mixtos Jacques de la Villegle (nacido en 1926). Al año siguiente se les unió el escultor. Cesar (1921-98), Niki de Saint Phalle (1930-2002), Mimmo Rotella (1918-2006) y Gerard Deschamps (n. 1937). El artista ambiental Christo (nacido en 1935), famoso por su envoltura del Puente Pont-Neuf en París, exhibió ocasionalmente con el grupo. En una obra de realismo, Klein experimentó con el fotomontaje, y en 1960 creó su salto a ’Le Vide’. Esta fue una foto en blanco y negro que muestra al artista saltando de un edificio en una calle tranquila y mundana mientras un ciclista pedalea por completo desinteresado. Fue en referencia a la Caída de Ícaro (c.1560) una vez atribuida a Pieter Bruegel (1525-69).

Herencia y reputación

Trágicamente, Klein murió de un ataque cardíaco a la temprana edad de 34 años. Durante muchos años después de su muerte críticos de arte se esforzó por clasificar su arte. Sigue siendo un tema de debate si fue un exponente del misticismo, como Kasmir Malevich (1878-1935) o simplemente un exhibicionista como Salvador Dalí (1904-1989). De cualquier manera, ahora es considerado como una figura icónica en el arte contemporáneo y uno de los primeros auténticos. artistas posmodernos del siglo 20 En 2000 su RE I (1958) se vendió por casi $ 7 millones de dólares. En 2006, en la venta de Christie’s Post-War and Contemporary Art, una de sus pinturas azules monocromas se vendió por poco menos de $ 5 millones de dólares. Y en 2008 su pintura monocromática dorada MG 9 (1962) se vendió por unos increíbles $ 21 millones de dólares en una subasta de arte de Christie’s. Esto significa que, junto Willem de Kooning (1904-97) y Andy Warhol (1928-87) – Klein (aunque póstumamente) ha demostrado ser uno de los más exitosos Pintores del siglo XX del primer período posmodernista.

Ejemplos de obras de Yves Klein en colecciones públicas

El arte contemporáneo de Yves Klein se puede ver en muchos de los mejores museos de arte de obras contemporáneas, incluida la Museo Guggenheim, Nueva York y el Centro Pompidou. Incluyen:

Esponja (SE180) (1957) Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Monocromo rojo sin título (M 63) (1959) Museo Samuel Guggenheim, Nueva York.
- IKB 79 (1959) Tate Gallery, Londres.
Gran antropometría azul (ANT 105) (1960) Museo Guggenheim, NY.
Blue Monochrome (1961) Museum of Modern Art, Nueva York.
Antropometría FC-11 – Fuego (1961) Nordenhake, Suecia.