Secuestro de las sabinas, Nicolas Poussin:
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Descripción

Nombre: El rapto de las sabinas (1634-5)
Artista: Nicolas Poussin (1594-1665)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura mitológica
Movimiento: Arte barroco
Ubicación: Museo Metropolitano de Arte, NY (1634-5); Louvre, Paris (1637-8)

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Una figura importante en Pintura barroca Nicolas Poussin fue un "filósofo-pintor" cuyo trabajo contiene algunos de los mejores ejemplos de armonía y control formales. Se inspiró mucho en el arte de la antiguedad clasica – particularmente Escultura griega y Arquitectura griega – y su erudito clasicismo Estaba arraigado en los ideales de razón, equilibrio y proporción. Patrocinado por el coleccionista de arte Cardenal Francesco Barberini (1597-1679) y su círculo, Poussin es conocido por su pintura de historia, su bien modelado pintura de figura – cuyos temas a menudo están congelados en tiempo y expresión – y sus símbolos y referencias intelectuales. Ver, por ejemplo, su pintura. Et en Arcadia Ego (1632, Louvre). Uno de los más meticulosos de Viejos maestros, Poussin a menudo construía escenarios en miniatura y modelos de cera sobre los cuales basar sus composiciones. A pesar de ser uno de los menos ’barrocos’ (pinceladas melodramáticas, audaces, teatrales y giratorias) de todos Artistas barrocos franceses – Era un maestro del color y la luz. Para obtener más información sobre el arte barroco de Italia, consulte también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII..

La historia del secuestro de las sabinas

La leyenda romana tradicionalmente conocida como "La violación de las mujeres sabinas", pero traducida con mayor precisión como "El secuestro de las mujeres sabinas", se remonta a la era de Rómulo (cofundador de Roma con su hermano Remus) alrededor de 750 AEC. Según los historiadores romanos Livio y Plutarco, el asentamiento recién establecido de Roma sufrió una escasez de mujeres. Para remediar el problema, los romanos se acercaron a la tribu vecina Sabine, pero se negaron a permitir que sus mujeres tomaran maridos romanos. Entonces, los romanos organizaron un gran festival durante el cual, a una señal preestablecida, agarraron a las mujeres Sabine y expulsaron a los hombres Sabine desarmados. Indignados por esto, los sabinos y sus aliados (los Antemnates, Caeninenses, Crustumini y otros) declararon la guerra a Roma. Después de que sus aliados fueron derrotados en la batalla, los Sabines atacaron a Roma y se produjo una feroz batalla, lo que llevó a las mujeres Sabine observadoras a intervenir y pedir la paz. La batalla llegó a su fin, y los sabinos acordaron unirse con los romanos en una nación.

La historia fue representada en numerosas obras de arte durante el Renacimiento italiano y luego, incluyendo pinturas de Pietro da Cortona (1627-9, Museos Capitolinos) y Jacques Stella (c. 1630, Museo de Arte de la Universidad de Princeton); así como una versión moderna de Pablo Picasso (1962-3, Museum of Fine Art, Boston); y el celebrado " Violación de las sabinas "escultura (Loggia dei Lanzi, Florencia) por Giambologna.

Historias similares de secuestros míticos representados por pintores y escultores famosos incluyen las de Helena de Troya (secuestrada por París); la princesa fenicia Europa (secuestrada por Zeus); Hilaeira y Phoebe (secuestradas por Castor y Pollux) – ver: Violación de las hijas de Leucipo (1618) por Rubens; el personaje mitológico griego Deianira (secuestrado por el centauro Nessus, mientras la transportaba a través del río Euenos); y la diosa griega Perséfone (secuestrada por Hades).

El propio Nicolas Poussin produjo dos versiones de esta leyenda: una versión anterior (1634-5) ahora en el Museo Metropolitano de Nueva York; y una versión posterior (1637-8) que ahora cuelga en el Louvre, París. Ambas obras ejemplifican el estilo vigoroso y asertivo que el artista adoptó en muchas de sus escenas de la historia clásica. De hecho, sus interpretaciones de la mitología griega y romana tuvieron un impacto significativo en el Pintura neoclásica de artistas como Jacques-Louis David (1748-1825) – ver, por ejemplo, su Intervención de las Sabinas (1799, Louvre) – y JAD Ingres (1780-1867).

Aunque ambas versiones de The Abduction of the Sabine Women son ampliamente similares, en ambas, por ejemplo, Romulus (izquierda) da la señal preestablecida y el caos llena el lienzo, existen diferencias en la composición y el color. La pintura en el Met es más controlada, más estática, pero más colorida; mientras que la imagen del Louvre es más dinámica y tiene más profundidad.

Versión del Museo Metropolitano de Arte (1634-5)

Encargado en 1633 por el diplomático francés Mariscal de Crequi, esta representación del "caos sometido" se basa en poderosas diagonales opuestas y se acentúa con vívidos azules, rojos, rosas y naranjas. Poussin ha dispuesto las figuras que luchan en varias capas de acción que se ejecutan en paralelo al primer plano, mientras que la fachada arquitectónica plana del edificio a la derecha evita que el ojo se pierda en la distancia. Como resultado, la composición está mucho más controlada que su hermana en el Louvre. Pero la vívida color en la pintura imparte una mayor individualización a las figuras en primer plano, lo que se suma al drama de la escena.

Versión del Louvre (1637-8)

En esta versión de The Abduction of the Sabine Women, encargada por el cardenal Luigi Omodei (1607-85), comisionado general de los Estados Pontificios bajo el Papa Inocencio X, Poussin se centra en el pánico y la confrontación entre los hombres y las mujeres, contra una arquitectura telón de fondo que atrae nuestra atención hacia la distancia con diagonales creadas por los edificios a la derecha. Observe cómo los pilares verticales contrastan con los movimientos horizontales de la multitud. los perspectiva lineal creado le da al trabajo su punto de fuga. Observe cómo el artista organiza las figuras a lo largo de dos líneas diagonales opuestas que comienzan en el borde de la pintura y se encuentran donde hay una brecha en el paisaje. Observe también cómo crea grupos de figuras aquí y allá que introducen elementos aleatorios en el centro de la imagen, aportando variedad a la escena estrechamente estructurada.