Arte barroco: definición, estilos, historia Traductor traducir
Definición: ¿Qué es el arte barroco?
En bellas artes, el término barroco (derivado del portugués ’barocco’ que significa ’perla o piedra irregular’) describe un idioma bastante complejo, originario de Roma, que floreció durante el período c. 1590-1720, y que abarcaba la pintura, y escultura y arquitectura. Después del idealismo del Renacimiento (c.1400-1530), y la naturaleza ligeramente ’forzada’ del manierismo (c.1530-1600), el arte barroco reflejó sobre todo las tensiones religiosas de la época , especialmente el deseo de la Iglesia Católica. en Roma (como se anunció en el Concilio de Trento, 1545-63) para reafirmarse a raíz de la Reforma Protestante. Por lo tanto, es casi sinónimo de Arte católico de contrarreforma del período.
Muchos emperadores y monarcas católicos en toda Europa tenían una participación importante en el éxito de la Iglesia Católica, por lo que una gran cantidad de diseños arquitectónicos, pinturas y esculturas fueron encargados por los Tribunales Reales de España, Francia y otros lugares, en paralelo a la campaña general de los católicos. Arte cristiano , perseguidos por el Vaticano, para glorificar su propia grandeza divina, y en el proceso fortalecer su posición política. En comparación, el arte barroco en áreas protestantes como Holanda tenía mucho menos contenido religioso, y en su lugar fue diseñado esencialmente para atraer a las aspiraciones crecientes de los comerciantes y las clases medias.
Estilos / Tipos de arte barroco
Para cumplir con su papel propagandista, el arte barroco de inspiración católica tendió a ser obras de arte público a gran escala, como pinturas murales monumentales y enormes frescos para los techos y bóvedas de palacios e iglesias. Pintura barroca elementos clave ilustrados del dogma católico, ya sea directamente en obras bíblicas o indirectamente en composiciones mitológicas o alegóricas. Junto con este enfoque monumental y de alta mentalidad, los pintores generalmente retratan una fuerte sensación de movimiento, utilizando espirales giratorias y diagonales ascendentes, y esquemas de color suntuosos y fuertes, para deslumbrar y sorprender. Nuevas tecnicas de tenebrismo y claroscuro fueron desarrollados para mejorar la atmósfera. La pincelada es cremosa y amplia, a menudo resulta en un empaste grueso. Sin embargo, la teatralidad y el melodrama de la pintura barroca no fue bien recibida por los críticos posteriores, como los influyentes John Ruskin (1819-1900), quien lo consideró poco sincero. Escultura barroca , por lo general más grande que el tamaño real, está marcado por una sensación similar de movimiento dinámico, junto con un uso activo del espacio.
Arquitectura barroca fue diseñado para crear espectáculo e ilusión. Por lo tanto, las líneas rectas del Renacimiento fueron reemplazadas por curvas fluidas, mientras que las cúpulas / techos se ampliaron y los interiores se construyeron cuidadosamente para producir espectaculares efectos de luz y sombra. Era un estilo emocional que, siempre que era posible, explotaba el potencial teatral del paisaje urbano, como lo ilustra la Plaza de San Pedro (1656-67) en Roma, que condujo a Basílica de San Pedro . Su diseñador, Bernini , uno de los mejores Arquitectos barrocos , rodeó la plaza con columnatas, para transmitir a los visitantes la impresión de que los brazos de la Iglesia Católica los están abrazando.
Como es evidente, aunque la mayor parte de la arquitectura, la pintura y la escultura producidas durante el siglo XVII se conocen como barrocas, de ninguna manera es un estilo monolítico. Hay al menos tres líneas diferentes de barroco, como sigue:
(1) grandeza religiosa
Un estilo melodramático triunfante, extravagante, casi teatral (y a veces) arte religioso , comisionado por la Contrarreforma católica y los tribunales de las monarquías absolutas de Europa. Este tipo de arte barroco está ejemplificado por la audaz escultura y arquitectura visionaria de Bernini (1598-1680), por el trompe l’oeil frescos de techo ilusionistas de Pietro da Cortona (1596-1669) – ver su obra maestra Alegoría de la divina providencia (1633-39) – y por las grandiosas pinturas del maestro flamenco Rubens (1577-1640).
(2) Gran realismo
Un nuevo estilo más realista o naturalista de composición figurativa. Este nuevo enfoque fue defendido por Carravaggio (1571-1610), Francisco Ribalta (1565-1628), Velázquez (1599-1660) y Annibale Carracci (1560-1609). La audacia y la presencia física de las figuras de Caravaggio, el enfoque realista de la pintura religiosa adoptado por Velázquez, una nueva forma de movimiento y exuberancia promovida por Annibale Carracci, y una forma realista de pintura rústica del género bíblico, completa con animales, evolucionada por Castiglione (1609-64): todos estos elementos formaban parte del nuevo y dinámico estilo conocido como barroco. Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. .
(3) Arte de caballete
A diferencia de las obras religiosas y públicas a gran escala de artistas barrocos en países católicos, el arte barroco en la Holanda protestante (a menudo referida como la Edad de Oro holandesa) fue ejemplificado por un nuevo tipo de arte de caballete: una forma brillante de pintura de género – dirigido al próspero jefe de familia burgués. Esta nueva Escuela Realista Holandesa de pintura de género También condujo a un realismo mejorado en el retrato y la pintura de paisajes, cuadros de flores, composiciones de animales y, en particular, a nuevas formas de pintura de bodegones , incluido el género de inspiración protestante conocido como pintura de vanitas (floreció 1620-50). Las diferentes ciudades y áreas tenían sus propias ’escuelas’ o estilos, como Utrecht, Delft, Leiden, Amsterdam, Haarlem y Dordrecht. Ver: Artistas realistas holandeses .
Además, para complicar aún más las cosas, Roma, el centro mismo del movimiento, también albergaba un estilo "clásico", como se ejemplifica en las pinturas del pintor de historia. Nicolas Poussin (1594-1665) y el paisajista arcadio Claude Lorrain (1600-82).
NOTA: Para otras tendencias estilísticas históricas importantes como el barroco, vea Movimientos de arte, períodos, escuelas (desde aproximadamente 100 a. C.).
Historia del arte barroco
Después de las declaraciones hechas por el Concilio de Trento sobre cómo el arte podría servir a la religión, junto con el aumento de la confianza en la Iglesia Católica Romana, quedó claro que un nuevo estilo de Arte bíblico fue necesario para apoyar la Contrarreforma católica y transmitir plenamente los milagros y sufrimientos de los santos a la congregación de Europa. Este estilo tenía que ser más contundente, más emocional e imbuido de un mayor realismo. Fuertemente influenciados por las opiniones de los jesuitas (el barroco a veces se conoce como ’el estilo jesuita’), la arquitectura, la pintura y la escultura trabajarían juntas para crear un efecto unificado. El impulso inicial vino de la llegada a Roma durante la década de 1590 de Annibale Carracci y Carravaggio (1571-1610). Su presencia despertó un nuevo interés en el realismo , así como en las formas antiguas , que fueron desarrolladas (en escultura) por Alessandro Algardi (en escultura) y Bernini (en escultura y arquitectura). Peter Paul Rubens, que permaneció en Roma hasta 1608, fue el único gran pintor católico en el idioma barroco, aunque Rembrandt y otros artistas holandeses fueron influenciados por ambos. Caravagismo y Bernini Francia tenía su propia relación (más secular) con el barroco, que era el más cercano en arquitectura, especialmente el Palacio de Versalles . La figura clave en el arte barroco francés del siglo XVII fue Charles Le Brun (1619-90) quien ejerció una influencia mucho más allá de su propio metier . Ver, por ejemplo, el Tapiz de duendes fábrica, de la que fue director. España y Portugal lo acogieron con más entusiasmo, al igual que las áreas católicas de Alemania, Austria, Hungría y los Países Bajos españoles. La culminación del movimiento fue el Alto Barroco (c.1625-75), mientras que el apogeo de la grandiosidad del movimiento estuvo marcado por el fenomenal quadratura conocida como Apoteosis de San Ignacio (1688-94, S. Ignazio, Roma), por el pintor ilusionista de techos Andrea Pozzo (1642-1709). Seguramente uno de los mejores pinturas barrocas del siglo 17
Nápoles, en 1600 la segunda ciudad más grande de Europa después de París, fue un importante centro de arte barroco contrarreforma. La Escuela Napolitana fue desarrollada por Caravaggio, Ribera, Artemesia Gentileschi, Mattia Preti (1613-99) Luca Giordano (1634-1705), Francesco Solimena (1657-1747) y otros. Para más, ver: Pintar en Nápoles (1600-1700) y Caravaggio en Nápoles (1607, 1609-10). Para principios del siglo XVII, ver: Escuela Napolitana de Pintura (1600-56); para desarrollos posteriores ver: Pintura barroca napolitana (C.1650-1700).
Nota: El estilo barroco tardó más en llegar a Rusia. De hecho, no fue hasta el período de Arte petrino en San Petersburgo con Pedro el Grande (1686-1725), que arquitectos como Rastrelli, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, Gottfried Schadel, Leblond, Michetti y Matarnovi comenzaron a diseñar al estilo del barroco ruso .
Para detalles sobre el desarrollo del arte barroco fuera de Italia, ver: Barroco flamenco (c.1600-80), Barroco holandés (c.1600-80) y Barroco español (1600-1700).
A finales del siglo XVII, el gran estilo barroco estaba en declive, al igual que su principal patrocinador, Italia. El poder europeo que se avecinaba era Francia, donde comenzaba a surgir un estilo nuevo y contrastante de arte decorativo. Este estilo alegre pronto envolvió la arquitectura, todas las formas de decoración de interiores, muebles, pintura, escultura y diseño de porcelana. Fue conocido como Rococó .
Pintores barrocos famosos (y pinturas)
Aquí hay una breve lista de los mejores Viejos maestros del período barroco, junto con algunas de sus obras:
Junto con su hermano Agostino Carracci (1557-1602) y primo Ludovico Carracci (1555-1619), Annibale fundó una academia de arte llamada Accademia dei Desiderosi , más tarde renombrada Academia de los Progresistas ( Accademia degli Incamminati ). Este fue el núcleo de la escuela de pintura boloñesa.
Entre otros pintores barrocos destacados están: el retratista Van Dyck (1599-1641), ver también: Retratos barrocos – y el principal pintor de bodegones y animales Frans Snyders (1579-1657). Entre los grandes pintores barrocos católicos de España se encuentran el intenso pintor realista. Jusepe Ribera (1591-1652), el piadoso experto en claroscuro y tenebrista Francisco Zurbarán (1598-1664) y Bartolome Esteban Murillo (1618-82) de Sevilla, conocido por sus cuadros religiosos idealizados y sentimentales. En el arte barroco francés, el mejor pintor caravaggesco fue Georges de la Tour (1593-1652). En Italia, debe mencionarse al artista Parma Giovanni Lanfranco (1582-1647), conocido por su extrema escorzo técnica ( di sotto in su ), y el artista decorativo genovés Baciccio (1639-1709), conocido por su técnica cangianti de usar colores vibrantes para representar la sombra.
Los exponentes del realismo holandés de la era barroca incluyen: los retratistas Frans Hals (1581-1666) – vea su obra maestra El caballero de risa (1624) del gran retratista holandés Frans Hals (1582-1666) y Rembrandt (1606-69); los pintores de género Hendrik Terbrugghen (1588-1629), Jan Steen (1626-79) y Jan Vermeer (1632-75); el artista de "interiores" y "perspectiva" Samuel van Hoogstraten; los pintores de bodegones Frans Snyders (1579-1657), Jan Davidsz de Heem (1606-84) y Willem Kalf (1619-93); la pintora de flores Rachel Ruysch (1664-1750); y los paisajistas Salomon van Ruysdael (1600-70), Aelbert Cuyp (1620-91), Jacob van Ruisdael (1628-82) y Meyndert Hobbema (1638-1709).
Para otros pintores y escultores, ver: Artistas barrocos italianos ; y Artistas barrocos franceses . Ver también: Artistas barrocos españoles . Para el barroco en Alemania, ver: Artistas barrocos alemanes .
Escultores barrocos famosos (y esculturas)
Otros escultores barrocos tardíos incluyen: Permoser Balthasar (1651-1732) y Louis-Francois Roubiliac (1695-1762). Además, para detalles biográficos de uno de los mejores talladores de madera de la época, vea Sonriendo Gibbons (1648-1721).
Para más escultura del siglo 17, ver: Escultores Barrocos .
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