Retrato de Arnolfini, Jan Van Eyck: interpretación, análisis Traductor traducir

Retrato de Giovanni Arnolfini
y su esposa.
Por Jan van Eyck.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Jan van Eyck (c.1390-1441)
Medio : Pintura al óleo en madera
Género : Arte retrato
Movimiento : Pintura flamenca
Lugar : Galería Nacional, Londres.

Para el significado de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

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Uno de los grandes pinturas de paneles del Renacimiento holandés, lleno de detalles fascinantes y simbolismo complejo, el Retrato de Arnolfini (a veces llamado Matrimonio / Boda de Arnolfini) es una imagen formal de una pareja adinerada tomados de la mano en el dormitorio de su hogar flamenco. Fue pintado en 1434 por Jan van Eyck (c.1390-1441), quien, junto con Robert Campin (1380-1444) y Roger van der Weyden (1400-64) – fue un pionero clave de la pintura al óleo flamenca. La ubicación era Brujas, en ese momento quizás el centro comercial más importante del poderoso Ducado de Borgoña, pero la imagen no da indicios de la identidad de la pareja. Solo un siglo después, una entrada en un inventario sugirió que el doble retrato podría ser el de Giovanni di Nicolao Arnolfini, un próspero comerciante de Lucca, que tenía una oficina en Brujas, y su esposa Giovanna Cenami, hija de un banquero italiano.. Esta posibilidad ahora se considera poco probable. Junto con la obra maestra de arte religioso, el enorme políptico Retablo de Gante (1432, Catedral de Bavo), y el autorretrato conocido como Hombre en un turbante rojo (1433, National Gallery, Londres), el Retrato de Arnolfini ejemplifica la contribución de Van Eyck a la naturalismo del Renacimiento del norte School, y demuestra el extraordinario dominio de la escuela del medio de la pintura al óleo.

Estatus social

El Retrato de Arnolfini proporciona un registro pictórico claro del rango y el estado social de los sujetos. La túnica de la mujer está adornada con piel de armiño y consiste en una cantidad excesiva de tela. Habría sido necesaria una doncella personal para acompañar a la mujer, para sostener la prenda del suelo. El hombre está vestido con una gorra de paja trenzada y una capa de terciopelo, forrada de piel. Estas prendas colocan a la pareja entre los ciudadanos ricos de Brujas, aunque todavía no están en el rango superior. El tamaño algo restringido de la cámara, los zuecos de madera en el piso usados ​​para proteger contra la suciedad de la calle, y la ausencia de ostentosas joyas de oro, todo indica estatus burgués más que noble. No obstante, la vidriera, el candelabro, el espejo adornado y la alfombra oriental, así como las manos bien cuidadas del novio y las costosas naranjas en el tocador lateral, son indicadores visibles de una riqueza significativa.

Contrato matrimonial

El espejo convexo en el centro de la pared posterior, que está exquisitamente decorado con medallones en miniatura que ilustran la Crucifixión y otras historias de la Pasión de Cristo, revela más detalles de la habitación. Dos visitantes de pie en la puerta abierta son visibles detrás del espectador, al igual que otra ventana junto con las vigas de madera del techo. Dos siglos después Velázquez imitaría el espejo de Van Eyck en su famosa obra maestra llamada Las meninas (1656, Prado).

En línea con el espejo, en el centro de la imagen, vemos a la pareja tomados de la mano: al menos el hombre sostiene formalmente la mano inerte de su esposa en la palma de su mano. La formalidad de la pose también se ilustra con la mano levantada del hombre, lo que sugiere que está haciendo un juramento, así como la túnica arreglada de la mujer. Ahora entendemos el significado de las dos personas en la puerta: son testigos del matrimonio de Arnolfini y su esposa. Pero hay más en esta boda de lo que parece.

Unión de Desiguales?

Para empezar, Arnolfini no toma la mano de su esposa en su mano derecha, sino en la izquierda. Esto parece simbolizar lo que se llamó un "matrimonio zurdo", una unión de desigualdades, en la que la mujer estaba obligada a renunciar a todos los derechos habituales de propiedad y herencia: un procedimiento no muy diferente al de un matrimonio morganático moderno en el que se inició por un príncipe real europeo y un plebeyo. Por lo tanto, es probable que los dos testigos estén presentes para validar el contrato financiero establecido en el momento de tal matrimonio. No eran necesarios para la ceremonia de matrimonio en sí: en Brujas, en el siglo XV, no se necesitaban sacerdotes ni testigos. Una pareja podría casarse y luego confirmar el acuerdo asistiendo a la comunión juntos, a la mañana siguiente. Esto también está parcialmente confirmado por la extraña visión de una sola vela encendida en el candelabro: la vela simboliza al omnipresente Cristo cuya presencia invisible es testigo de los votos matrimoniales.

Por supuesto, si la pareja es de hecho Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami, no hay duda de que es un matrimonio entre desiguales, ya que Giovanna estaba igualmente bien conectada. Pero en 1997 se estableció que su matrimonio no tuvo lugar hasta 1447, unos trece años después de la fecha de la pintura, y seis años después de la muerte de Jan Van Eyck. Sin embargo, su hermano Michele parece haber contraído matrimonio en Brujas, alrededor de la época de la pintura. Otros historiadores del arte piensan que la pintura podría representar la boda de Giovanni di Nicolao Arnolfini y su primera esposa Costanza Trenta.

Fertilidad

La mujer de la foto no está embarazada: su bulto simplemente ilustra la moda contemporánea de las túnicas voluminosas. Sin embargo, se alude a la fertilidad mediante el tallado en madera en el respaldo de una silla, visible debajo de la lámpara de araña. La talla, que da a la cama matrimonial, representa a Santa Margarita, la santa patrona del parto, lo que indica un deseo de una familia sana. Para asegurar un matrimonio exitoso, se incluye un perro a los pies de la pareja. Esta es una referencia simbólica a la fidelidad.

Simbolismo complejo

Como indica esta sencilla guía del Retrato de Arnolfini, la iconografía y el simbolismo de este pintura Es casi interminable y muy complicado. Los zuecos de madera, por ejemplo, también pueden ser una referencia a la cita en el Libro del Éxodo: "Quítate los zapatos de los pies…" que indica la naturaleza sagrada del evento que ocurre en la cámara. La prominencia y la forma inusual de la firma ("Jan van Eyck estuvo aquí", en lugar del normal "Jan van Eyck hizo esto") es simplemente uno de los muchos elementos poco claros en la pintura.

Sin embargo, lo que está claro es que Van Eyck ha creado una obra con considerable importancia religiosa, aunque se encuentra en una situación aparentemente secular. Al igual que sus otras obras maestras, el Retrato de Arnolfini tuvo un gran impacto en otros Artistas renacentistas del norte tanto como Viejos maestros en todo el sur de Europa.

Procedencia

Parece que el Retrato de Arnolfini cayó en manos inglesas durante las Guerras Napoleónicas. Llevado a Londres, se lo ofreció a la Corona, quien lo rechazó, antes de ser comprado en 1842, por £ 600, por el entonces recientemente formado galería Nacional. Las estimaciones actuales sugieren que el trabajo valdría más de £ 100 millones si alguna vez se envía a subasta.

Recursos adicionales

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