Bacanal de los Andrios, Tiziano: Análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: Bacanal de los Andrios (1523-5)
Artista: Tiziano (c.1485-1576)
Medio: Óleo sobre lienzo.
Género: Pintura mitológica
Movimiento: Pintura veneciana
Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Tiziano se considera el máximo exponente de Arte renacentista en Venecia y alguien que ejemplificó la filosofía de la ciudad de colorito – la primacía de color en pintura. Ver también: Tiziano y pintura en color veneciano (1500-76). Formado en el taller de Giovanni Bellini (1430-1516), a quien reemplazó en 1516 como pintor oficial de la República de Venecia, también pudo haber aprendido del genio de corta duración Giorgione (1477-1510). En cualquier caso, produjo una impresionante variedad de obras maestras, incluidas varias de las mejores Retablos venecianos así como algunos de los más memorables Pinturas de retratos venecianos. Su clientela pertenecía en gran medida a la aristocracia cortesana en Italia y en otros lugares. En comparación, el más joven Tintoretto (1518-94) pintado para las clases medias y las instituciones religiosas de Venecia.

Algunas de las obras excepcionales de Tiziano incluyen: Asunción de la virgen (1516-18, Santa María Gloriosa dei Frari); Baco y Ariadna (1520-23, National Gallery, Londres); Venus de Urbino (1538, Galería de los Uffizi, Florencia); y Papa Pablo III con sus nietos (1546, Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles).

Este colorido pintura de figura es una de una serie de obras mitológicas romanas encargadas por Alfonso I d’Este, duque de Ferrara, para su palacio en Ferrara. Formaba parte de un grupo de tres pintados por Tiziano entre 1518 y 1525. Los otros dos son Adoración de Venus (1518-19, Museo del Prado, Madrid) y Baco y Ariadna (1520-23, National Gallery, Londres).

Proviene del escritor romano Philostratus (siglo II d. C.), que dejó una colección de descripciones de imágenes bajo el título "Imagines". Uno se refería a la visita de Baco y su séquito de sátiros y bacantes a la isla de Andros. Allí, los nativos fueron bendecidos por la presencia de un río de vino. Por sugerencia de su patrón, Alfonso d’Este, duque de Ferrara, que quería obras para decorar su studiolo privado, Tiziano reconstruyó la narrativa clásica en esta obra maestra.

La escena se desarrolla en la isla de Andros, donde los seguidores de Baco esperan su llegada en diferentes etapas de embriaguez, mientras beben del río de vino de la isla. Baco mismo no está presente, pero su barco se puede ver en la distancia. Mientras tanto, dioses, hombres y niños celebran los efectos sublimes del vino, cuyo consumo, según Philostratus, hace que los hombres sean dominantes, ricos, generosos con sus amigos, guapos y altos más allá de sus sueños.

Si la descripción de Philostratus era escasa, esta pintura está repleta de detalles e incidentes, y solo Tiziano podría crear, en el centro de la escena, el emblema brillante e inolvidable de este escenario báquico. Silueteado contra el cielo, un joven bailarín sostiene una jarra de vino de cristal. Él mira hacia arriba, como un astrónomo, al sol y la luna de su universo ebrio. El vaso transparente, inclinado y el ecuador del vino que contiene contiene un debate sobre el equilibrio y la horizontal. Debajo de un cuerpo tan celestial, la tierra también estará borracha e inspiradora.

Con la llegada del amanecer en Andros, el dios del río, en lugar de adoptar su posición de reclinación canónica, permanece acostado en su mantillo de vides (arriba a la derecha). La corriente de color rojo vino también dejó a la ninfa en primer plano, basada en una estatua clásica de Ariadna, para sus sueños eróticos, sin ser molestada por el canto, el baile y la bebida que continúan entre la multitud elaboradamente entretejida como por el llamado de Apolo.

Tiziano también se desvió de su texto principal al crear dos inmigrantes en Andros. Son las dos jóvenes cortesanas reclinadas en el centro del terreno en medio de una litera de recipientes volcados de diversos tipos, lo que indica abandono. La chica vestida de rojo ha interrumpido su atención al joven desnudo (derivado de una figura de la Batalla de Cascina de Miguel Ángel) interrumpida por su compañero, mientras que el bailarín lo ha distraído en ocre. Ahora, en una conversación cercana, las chicas no se relacionan directamente con quienes las rodean, ya que, con gestos persistentes, dejan a un lado las pipas de los pastores que, en más de un sentido, han estado jugando. Su canción, en el papel, ahora es retomada por los cantantes que se encuentran entre los árboles detrás de ellos.

Estos creadores de música deben distinguirse de los andrios, compañeros mortales, y de los espíritus y deidades que ocupan el lugar. Puede entenderse que los inmortales, y de hecho los propios andianos, han sido evocados en la imaginación por las chicas, o que, sensibles al espíritu de la escena y los efectos del vino, son recompensados ​​por las atenciones de los seres. que esperan la llamada de la música y la imaginación de los mortales.

Otras figuras también aluden a la estatuaria clásica. La ménade (seguidora de Dioniso, el dios griego del vino) vestida de blanco, es una referencia a la escultura de un torso antiguo en la colección Grimani, mientras que el desnudo masculino verter vino a la izquierda parece ser una reelaboración de The Wounded Gaul, una obra de Arte helenístico desenterrado en Roma alrededor de 1515 y probablemente conocido por Tiziano a través de un dibujo.

Tiziano llamó a este tipo de imagen poesía . Es la creación del artista, y se dirige a su audiencia al igual que un poema, alusivamente: invita a una meditación, un ensueño, un compromiso de sensibilidad y nunca llega a un significado definitivo.