Breviario de Belleville, Jean Pucelle:
interpretación, análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre : "El Breviario de Belleville"
Fecha : 1323-26
Artista Jean Pucelle (1290-1334)
Medio : Grisaille y temple sobre vitela.
Género : Manuscrito iluminado
Movimiento : Arte gótico
Ubicación : Bibliotheque Nationale, Paris

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
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Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

El Breviario de Belleville, con un broche dorado adornado con los brazos de Francia, es el breviario iluminado más famoso conocido por Pintura francesa del siglo XIV. (Nota: un breviario es un libro religioso que contiene todos los textos litúrgicos necesarios para el orden o denominación en cuestión). Fue producido alrededor de 1323-26 para Jeanne de Belleville, esposa de Olivier de Clisson, por Jean Pucelle, uno de los grandes expertos en pintura en miniatura del día. Aunque no es tan intrincado o hermoso como el anterior Libro de Kells o la tarde Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413), el Breviario sigue siendo uno de los más llamativos Manuscritos Góticos Iluminados (c.1150-1350) del siglo XIV. El breviario se compone de dos volúmenes de 446 y 430 folios. El primer volumen contiene las oraciones utilizadas durante el verano; el segundo contiene oraciones usadas durante el invierno. Más tarde fue propiedad de Carlos V de Francia y su hijo Carlos VI, quien se lo pasó a su yerno Ricardo II de Inglaterra. Heredado por Enrique IV de Inglaterra, el manuscrito fue pasado a Jean, Duc de Berry. Finalmente llegó a manos de Marie Jouvenal des Ursins, una monja de Poissy.

NOTA: Otros breviarios importantes incluyen el Breviario Aberdeen (1507), el Breviario Stowe (c.1310), el Breviario Isabella (c.1490), aunque el Breviario romano (c.1460), que finalmente se convirtió en el libro de referencia católico romano estándar.

Jean Pucelle, el ilustrador del Breviario Belleville, fue uno de los mejores miniaturistas en París, con un dominio excepcional en una variedad de medios que van desde esmaltado a arte de vidrieras. Fue celebrado en particular por su obra maestra El Horas de Jeanne d’Evreux (1328, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art) – un libro de oraciones para la reina francesa Jeanne d’Evreux. Un favorito de la corte francesa, introdujo el italiano pintura prerrenacentista en Francia, notablemente el nuevo estilo naturalista de Giotto (1267-1337), y estaba familiarizado con el estilo más conservador de la Escuela de pintura de Siena, como lo demuestran Duccio di Buoninsegna (1255-1319) y Simone Martini (1284-1344). Sus iluminaciones para el Belleville Breviario presentan figuras modeladas tridimensionalmente, generalmente ejecutadas en grisaille, con toques de color añadidos. El breviario también ilustra la creciente importancia de perspectiva en la obra de Pucelle: una dinámica que apuntala su alejamiento del arte gótico hacia el estilo más suave de Arte gótico internacional, que pronto dominaría la pintura de libros más adelante en el siglo. En este sentido, su ilustración puede verse como allanando el camino para los principios de la Renacimiento Florentino. Pucelle no tuvo un verdadero sucesor hasta Jacquemart de Hesdin (fl.1384-1409) y el Hermanos Limbourg (Herman, Jean, Pol, todos murieron en 1416).

Estilo elegante e implicado

El Breviario de Belleville es uno de los mejores breviarios del siglo XIV, que formaba parte de la colección de arte medieval En el monasterio de Poissy. La realeza, la nobleza, el clero e incluso la población en general regalaron obsequios en la Abadía de Poissy en honor al Santo Roi (San Luis) quien, después de su muerte en el asedio de Túnez y su canonización en 1297, se había convertido en un ícono para toda una gente.

Fue durante este período que los laicos se hicieron cargo de los monjes para iluminar incluso los manuscritos religiosos. Al igual que otros artesanos, formaron gremios y vivirían en un distrito en particular. En este momento, se hizo poca distinción entre un escultor y un albañil, y se dijo que más de un pintor de manuscritos iluminados tenía un segundo trabajo como posadero. (Nota: para más información, consulte: Realización de manuscritos iluminados.)

A fines del siglo XII, París contaba con unos diecisiete miniaturistas; pero debido a que no firmaron sus obras, sus nombres no han llegado a nosotros. Sin embargo, se conocen dos, aunque solo por sus nombres: Nicolas y Honore, ambos "jefes de talleres". En su trabajo, los colores son más claros, la decoración más suave, las figuras tratadas con delicadeza y delicadeza. La miniatura ahora es más que "vidrieras sobre pergamino". Probablemente un alumno de Honore, Jean Pucelle fue instrumental en esta nueva partida. (Nota: para más información, consulte: Historia de los manuscritos iluminados.)

Todo el desarrollo de la miniatura en el siglo XIV, una época de biblias moralistas, lleva la impronta de su estilo. La demanda privada de breviarios destinados a devociones individuales y libros de horas (compilaciones de textos devocionales, oficios y oraciones correspondientes a la hora del día, de ahí el nombre) aumentó considerablemente. Estos libros están enriquecidos por ilustraciones, con adornos cuya calidad y opulencia dependían esencialmente de los recursos financieros de la persona que encargaba la pieza.

Compilado para Jean de Belleville, el breviario de Jean Pucelle es notable por su estilo elegante e implicado, sus colores refinados y templados, por la delicadeza de sus piezas de cola y cabeza y su marginalia, y por un bestiario parecido a un zoológico, a la vez lengua en la mejilla y encantador, maravillosamente capturado en una línea sinuosa y caprichosa. Un mono y una mariposa, una libélula y algunos pájaros, azules y verdes que combinan o chocan a su vez, los contornos, la gentileza, el encanto y la imaginación alegre del conjunto: todos estos elementos encantan.

Con Jean Pucelle, que transmite espléndidamente la sensibilidad de su tiempo y que ejemplificó el prestigio de la Escuela de París, es evidente una nueva concepción del libro iluminado, en la forma en que rodea el texto con un entrelazado formado por tallos que brotan en rojo, folletos azules, o incluso dorados, que se entrelazan en verdaderas redes sobre las que se injertan las figuras. De hecho, Pucelle es famosa por el arte decorativa que aparece en los márgenes de sus textos ilustrados. A veces llamadas drolleries (o grotescos), estas imágenes fueron populares entre los mejores miniaturistas entre 1250 y 1400. Los tipos más comunes de drollery incluyen híbridos de diferentes animales, o animales y humanos, como perros con máscaras humanas, dragones con forma de pájaro. y así.

El siglo XIV representó el punto culminante de la iluminación del manuscrito. A principios del siglo XV, a gran escala pinturas de paneles como el Retablo de Dijon (1394-99) por Melchior Broederlam aceleraría su declive y conduciría directamente al monumental arte del retablo del Renacimiento italiano y sus seguidores

EXPRESIONES DE GRATITUD
Agradecemos el uso del material de "100 Masterpieces of Painting" de Michel Nuridsany (2006, Flammarion, París), una fuente muy instructiva para cualquier estudiante de arte visual.