Jean Pucelle: pintor de libros miniaturista francés, iluminador de manuscritos Traductor traducir
Jean (Jehan) Pucelle fue uno de los más influyentes. Arte gótico pintores de libros de estilo y mejores miniaturistas en París de principios del siglo XIV. Existen pocos detalles de su carrera, excepto que construyó un taller próspero y muy respetado cuyas obras de arte obtuvieron altos precios y dominaron el mercado para ambos. manuscritos iluminados devocional arte religioso y pintura en miniatura. Un favorito de la corte francesa y de la nobleza francesa, su pintura difería su estilo progresivo de realismo de los pintores íconos "planos" tradicionales de la época, y sugiere que tenía un buen conocimiento de los desarrollos contemporáneos en el Florentino. Proto-Renacimiento (c.1300 en adelante), así como la más conservadora escuela de pintura de Siena y praxis holandesa. De ahí su estilo de Arte cristiano puede verse como un puente entre el idioma gótico y el nuevo Gótico internacional estilo.
Siendo uno de los grandes Artistas medievales de su época, y el creador de algunos de los mejores Manuscritos góticos iluminados Pucelle no tuvo un verdadero sucesor hasta la aparición de la Hermanos Limbourg – creadores de la intrincada iluminación conocida como la Tres Riches Heures du Duc de Berry (c.1413).
Nota : El término "Iluminación" se refiere comúnmente a la pintura a mano de manuscritos, típicamente bíblicos, generalmente decorados con una variedad de motivos, capiteles históricos, bordes ilustrados y colores vivos. Obras famosas en el historia de manuscritos iluminados incluir la Libro de Durrow (650-680), el Evangelios de Lindifarne (c.700), el Evangelios Echternach (c.690-715) el Evangelios de Lichfield (c.730), y el Libro de Kells (c.800). Para obtener detalles sobre cómo se crearon estos libros, consulte: Realización de manuscritos iluminados.
Luces
Jean Pucelle está asociado con tres obras de ilustración de libro, de los cuales dos fueron colaboraciones: el Breviario Belleville y la Biblia de Robert de Billyng (Bibliotheque Nationale, París); el tercero, el Horas de Jeanne d’Evreux (1328, Claustros, Museo Metropolitano) fue encargado en algún momento entre 1325 y 1328 por Carlos IV para su esposa Jeanne d’Evreux ) Horas de Jeanne d’Evreux, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). La producción del estudio de Pucelle, sin embargo, fue mucho mayor de lo que se creía anteriormente: consistía principalmente en libros comisionados por mecenas ricos: El Breviario de Blanche de Francia, El Libro de Horas de Jeanne de Saboya, El Salterio de la Reina Bonne de Luxemburgo, El Libro de Horas de Juana II de Navarra y El Libro de Horas de Yolande de Flandes.
Es interesante notar la similitud de estilo entre Pucelle pintura y los esmaltes translúcidos que decoran la base de la famosa Virgen de plata dorada conocida como Vierge de Jeanne d’Evreux (1339, Louvre). El Breviaire de Belleville y el Heures de Jeanne d’Evreux son las obras más características de Pucelle y demuestran que es uno de los mejores artesanos de su época.
Estilo de pintura
Los elementos más llamativos del estilo de Pucelle Pintura francesa son la fuerza de su imaginación y la libertad de su invención, tanto en sus miniaturas como en las decoraciones marginales. Los llena con figuras grotescas llenas de exuberancia y humor, lo que sugiere un conocimiento de los manuscritos del siglo XIII del norte de Francia y Flandes. Sobre todo, muestra una conciencia del trabajo de otros Viejos maestros incluyendo al Maestro Honore y su escuela; Su preocupación por los detalles, la sutileza de su diseño, su cuidadoso estudio de la anatomía y la psicología revelan una fuerte influencia parisina. Además, la técnica de Pucelle superó a la de sus predecesores. En las Heures de Jeanne d’Evreux usó un contorno negro, punteado oscuro y líneas de color rojo claro sombreadas con tiza roja y colores vivos.
Influencia italiana
Sin embargo, su descubrimiento más importante fue teñir grisaille enriquecido con color, una innovación que, debido a su efecto monocromático grisáceo, le permitió lograr una unidad decorativa general en la página y darle una plasticidad viva a sus figuras. La técnica puede haber debido algo a lo contemporáneo Vitral, o Pucelle puede haber sabido de los descubrimientos de Giotto (1267-1337). Cualquiera sea el caso, la influencia italiana es evidente tanto en su iconografía como en su estilo: ciertos detalles arquitectónicos y estructuras, por ejemplo, se repiten. Algunas escenas incluso parecen haber sido tomadas de Retablo Maesta (1311, Catedral de Siena) por Duccio di Buoninsegna (1255-1319) y transpuesto al idioma gótico francés. Estos nuevos métodos de crear ilusión en la pintura mediante el uso de perspectiva y claroscuro fueron muy admirados por Pucelle. Intentó colocar sus figuras, a veces de forma bastante torpe e insegura, en escenarios tridimensionales que se asemejaban al interior de las casas de muñecas, y exagerar su escorzo.
Tales nuevas técnicas habrían sido imposibles sin algún conocimiento del italiano temprano Arte renacentista, y Pucelle puede haber visitado Italia en algún momento. Pero gradualmente estas características italianas se hicieron menos obvias. Los manuscritos de Pucelle y su escuela muestran que el maestro y sus alumnos más talentosos habían asimilado elementos estilísticos incluso anteriores para llegar a una síntesis racional, analítica, elegante y decorativa que es totalmente parisina en su ingenio narrativo y contornos naturalistas, y que sondeó profundamente en la experiencia humana.
Las iluminaciones de Jean Pucelle son raras, pero se pueden ver en algunas de las mejores museos de arte en Europa y América
Nota : Otros pintores importantes asociados con el estilo gótico tardío fueron: Ugolino di Nerio (activo 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Gentile da Fabriano (1370-1427) Lorenzo Monaco (1370-1425) Lorenzo Ghiberti (1378-1455) Robert Campin (1378-1444); Melchior Broederlam (c.1350-1411), Masolino (1383-1440) Jacquemart de Hesdin (fl.1384-1409), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450), Pisanello (1394-1455) Stefan Lochner (1400-51) y Jean Fouquet (1425-80) – vea su extraordinario Díptico Melun , una mezcla de pintura francesa e italiana.
Renacimiento de las artes en Europa
Para obtener una guía sobre cómo se recuperaron las bellas artes europeas, después de la Edad Media, bajo Carlomagno, Otto el Grande, Louis el Piadoso y Carlos el Calvo, ver: Arte carolingio (750-900); Arte Ottoniano (900-1050); y Arte románico (1000-1200).
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