Nacimiento de Venus, Botticelli:
interpretación, análisis Traductor traducir

El nacimiento de Venus
Por Botticelli.
Una de las mejores obras
del Renacimiento italiano.

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Descripción

Artista Sandro Botticelli (1445-1510)
Medio : Pintura al temple sobre lienzo
Género : Mitológico pintura de historia
Movimiento : Arte renacentista temprano
Ubicación : Galería de los Uffizi, Florencia.

Para otras imágenes importantes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Una única pintura mitológica desde el Renacimiento en Florencia, y el primer desnudo no religioso desde antigüedad clásica, El nacimiento de Venus ) Nascita di Venere) pertenece al grupo de cuadros mitológicos pintados por Sandro Botticelli (1445-1510) en la década de 1480, luego de su regreso de Roma después de completar tres pinturas al fresco en la Capilla Sixtina para el Papa Sixto IV. Las otras obras mitológicas incluyen Pallas y el Centauro (c.1482, Galería de los Uffizi, Florencia), Venus y Marte (1483, Galería Nacional, Londres), y La primavera (1484-6, Uffizi). Al igual que estas obras, El nacimiento de Venus (1484-86) sigue siendo uno de los tesoros profundos de Renacimiento Florentino. La obra, pintada con temple sobre lienzo, representa la figura femenina desnuda de la diosa Venus de pie en tierra seca que emergió del mar. Fue encargado por Lorenzo el Magnífico (1449-92) del Familia Medici, cuyo quattrocento El círculo humanista estaba particularmente interesado en la mitología clásica, y marca la culminación del renacimiento de los mitos antiguos, en el contexto de un contexto humanista. Arte renacentista. Un ejemplo perfecto del tipo de imagen dirigida por el monje dominicano. Savonarola, en su virulenta campaña de 4 años contra la blasfemia y la frivolidad (1494-8), la pintura sobrevivió milagrosamente a la "hoguera de las vanidades" del monje en 1497. Esto, a pesar de su narrativa obviamente pagana y el hecho de que contenía uno de los primeros longitud desnudos femeninos desde la era clásica. Esta buena fortuna nos permite disfrutar de uno de los mejores pinturas renacentistas por uno de los más elegantes de primeros artistas del Renacimiento.

Venus

Según el poeta clásico Hesíodo, Venus fue concebida cuando Crono castró a su padre, el dios Urano, cuyos órganos cortados fertilizaron el mar. Pero Botticelli recibió inspiración adicional del poeta florentino, humanista y erudito clásico Angelo Poliziano (1454-94), protegido de Lorenzo Medici, quien escribió sobre esta escena en su poema épico "Stanze per la Giostra". Describió a Venus como Zephyrus, dios del viento, que conducía hacia la orilla con un caparazón, mientras que las Horae de las estaciones estaban de pie en la orilla con ropas blancas y sueltas.

Sin duda Botticelli tomó prestado de estas y otras cuentas. En cualquier caso, El nacimiento de Venus representa el momento en que, después de haber emergido del mar en una concha, Venus aterriza en Paphos en Chipre. Zephyrus, dios de los vientos, y la brisa Aura la empujan hacia la orilla, mientras que una Hora de la Primavera se encuentra en tierra firme preparada para envolver una capa, decorada con flores de primavera, alrededor de Venus para cubrir su desnudez. Una mirada melancólica bajo los párpados pesados ​​le da a la diosa un aire de fresca distancia. El fino modelado y el color blanco de la carne le dan la apariencia de una estatua, una impresión fortificada por su postura que deriva del escultura de la antigua Grecia – en efecto, una versión más fluida de los Medici Venus ) Venus Pudica) (siglo I d. C., Galería Uffizi, Florencia), un medio que era muy apreciado en Florencia en ese momento. A pesar de las dimensiones ligeramente inusuales de su cuerpo, el cuello alargado y su brazo izquierdo demasiado largo, Venus de Botticelli es una mujer increíblemente hermosa con piel suave y delicada y rizos dorados. Ella nació en el mundo como la diosa de la belleza, y el espectador es testigo de este acto de creación. Mientras levanta un pie para bajarse de su caparazón dorado, los vientos la bañan con rosas, cada una con un corazón dorado (según la mitología, la rosa floreció por primera vez cuando nació Venus), mientras que el azahar del árbol en el árbol el término medio también está bordeado de oro.

Interpretación Neoplatónica

Según el antiguo filósofo griego Platón, Venus tenía dos aspectos: era una diosa terrenal que inspiraba a los humanos al amor físico, pero por otro lado era una diosa celestial que inspiraba a los humanos al amor intelectual. Platón también argumentó que la contemplación de la belleza física permitió a la mente humana comprender la belleza espiritual. Esto significa que cuando los espectadores neoplatónicos del siglo XV observaron El nacimiento de Venus, se habrían sentido inspirados para contemplar el amor espiritual (es decir, divino). Si esto suena un tanto hada, tenga en cuenta que El nacimiento de Venus y otras obras similares de Botticelli y otros ahora se ven como pinturas de bodas que recomiendan comportamientos adecuados para los novios.

Otras interpretaciones

El nacimiento de Venus ha atraído una serie de otras explicaciones de una variedad de eruditos, historiadores y expertos relacionados. La pintura fue inspirada por un himno homérico publicado en Florencia en 1488 por el escritor griego Demetrios Chalcondyles; se asoció con Venus Anadyomene (Venus surgiendo del mar), una obra maestra perdida del artista, Apelles, mencionada por el historiador clásico Plinio el Viejo.

Conexión Medici

Otra explicación es que la pintura fue ejecutada para halagar a Lorenzo de ’Medici, el poderoso jefe del clan Medici. La imagen de Venus en esta imagen (y también en La Primavera) supuestamente está inspirada en la impresionante Simonetta Cattaneo Vespucci, la supuesta amante de Giuliano de ’Medici y su hermano mayor Lorenzo. Después de todo, ¿fue mera coincidencia que Simonetta naciera en la ciudad costera italiana de Portovenere (en inglés: el puerto de Venus)? La asociación de la amante de Lorenzo con Venus, desencadenó una serie de otras referencias, que culminaron en la ecuación de Lorenzo con Alejandro Magno, una comparación no halagadora.

Interpretación cristiana

La desnudez de Venus se hace eco de la de Eva en el Jardín del Edén. Esto ha llevado a algunos comentaristas a especular que Venus es una personificación de la Iglesia cristiana. Cabe señalar, por ejemplo, que el título de la Virgen María es "stella maris": estrella del mar. Quizás el mar da a luz a Venus tal como la Virgen da a luz a Jesucristo.

Métodos pictóricos: el gótico se encuentra con el renacimiento

Botticelli se formó primero como orfebre antes de ser aprendiz de Fra Filippo Lippi (1406-69), el mejor pintor de Florencia en ese momento, y se destacó en particular por su estilo lineal de pintura, sus motivos decorativos y la iluminación pálida, un estilo, en corto, que debía mucho a la elegancia y ornamentación de Arte gótico internacional. Al igual que su maestro, Botticelli nunca se reconcilió por completo con naturalismo, ya sea como un medio o un fin. Así, a diferencia de los contemporáneos como Domenico Ghirlandaio (1449-94) o norteños como Andrea Mantegna (1431-06), rara vez daba peso y volumen a sus figuras, y mantenía un espacio de perspectiva estrecho. Por lo tanto, la figura de Venus (como su contraparte en La Primavera) tiene un cuello y un torso alargados, mientras que su postura clásica de contrapposto es gravitacionalmente imposible. En resumen, el realismo no ocupa un lugar destacado en la agenda de Botticelli. Prefiere representar el humanismo renacentista usando la decoración estética del bizantino tradicion. (Compare la pintura contemporánea más naturalista Virgen de las rocas 1484-6, de Leonardo.) De este modo, resalta su cabello con pan de oro, así como la cáscara y los naranjos, y contrasta la pureza de su piel como la leche con las cortinas ricamente decoradas de la envoltura ofrecida. La combinación de humanismo de vanguardia y decoración bizantina / gótica hace que El nacimiento de Venus sea uno de los mejores pinturas del renacimiento italiano.

Para obtener más información sobre el arte italiano del quattrocento, consulte: Mejores dibujos renacentistas y Paleta de colores renacentistas.

Desglose de Savonarola y Botticelli

Durante años, Savonarola había criticado a Lorenzo de Medici por corromper a la gente con música, obras de arte, arte y otras "vanidades" de la vida. Después de la prematura muerte de Lorenzo en 1492, Savonarola y sus seguidores lograron tomar el control del gobierno de la ciudad, con lo cual los Medici fueron inmediatamente expulsados ​​de la ciudad. Después de esto, Savonarola mantuvo un reinado de cuatro años de fanatismo y terror. El mismo Botticelli estuvo tan influenciado por los sermones de Savonarola que sufrió una crisis nerviosa, causada por la culpa al pintar obras paganas, mitológicas, e incluso abandonó pintura de bellas artes por un momento. El pico del poder de Savonarola se alcanzó en 1497. Durante el carnaval que precedió a la temporada de Cuaresma, sus seguidores construyeron una enorme pira de 7 pisos en el Piazza della Signoria , que contiene miles de "artículos de tocador", incluidos libros, pinturas, esculturas, espejos, tarjetas, dados, joyas y otros objetos. Los pintores Fra Bartolommeo y Lorenzo di Credi incluso trajo sus propias pinturas a esta "Hoguera de las vanidades", en torno a la cual monjes y ciudadanos realizaron una danza frenética. A pesar de la excomunión y ejecución de Savonarola en 1498, la pintura de Botticelli se hizo notablemente más cristiana y más espiritual. La fase de su glorioso expresionismo humanista, que tanto enriqueció Pintura renacentista temprana en Florencia, había terminado.