Entierro del conde Orgaz, El Greco:
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Descripción

Nombre : El entierro del conde Orgaz (El Entierro) (1586-88)
Artista El Greco (1541-1614)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de la historia
Movimiento : Manierismo
Ubicación : Iglesia de Santo Tomé, Toledo, España

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes de la era manierista, consulte: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Una de las más bellas de El Greco. pinturas religiosas, El entierro del conde Orgaz es un ejemplo típico del poderoso artista Arte católico de contrarreforma, con sus figuras alargadas y formas diseñadas para revelar el espíritu interior. De hecho, el estilo ’mundano’ de El Greco de Pintura manierista sigue siendo el idioma ideal para expresar un evento místico, y fue sin duda una combinación perfecta para el fervor religioso de España. Su calidad dramática allanó el camino para el carácter emocional y aún más dramático de Arte barroco español y el español Escuela Napolitana de Pintura (1600-56).

Nacido Domenikos Theotokopoulos, en Creta, aprendió El Greco pintura de icono antes de mudarse a Italia donde estudió Pintura veneciana – el trabajo del envejecimiento Tiziano (c.1485-1576) pero más especialmente el de Tintoretto (1518-94) – así como el estilo manierista de Jacopo Bassano (1515-92) y el gran Miguel Ángel (1475-1564). Inquieto en Roma, El Greco se mudó a la capital española, Madrid, y finalmente se instaló en la ciudad de Toledo, en ese momento, el centro religioso de España, donde permaneció por el resto de su vida. Este particular pintura Se inspiró en una leyenda del siglo XIV sobre los acontecimientos que ocurrieron en 1323 durante el entierro de un devoto noble local, Don Gonzalo de Ruiz, conocido como el Conde de Orgaz.

Según la leyenda local, el funeral del Conde de Orgaz tuvo algunos invitados inesperados: a saber, San Esteban y San Agustín, que aparecieron repentina y milagrosamente para ayudar a bajar el cuerpo del conde a su tumba. El honor de que los santos asistieran a su funeral fue en reconocimiento a la vida piadosa del conde, así como a su extrema generosidad en las instituciones religiosas de Toledo. En cualquier caso, el conde había estipulado en su testamento que se recolectara una donación anual de los ciudadanos de Orgaz, un pequeño pueblo en las afueras de Toledo en su posesión señorial, y que se entregara a la iglesia parroquial de Santo Tomé en Toledo. El conde era feligrés de esa iglesia y tenía su capilla privada allí. Sin embargo, en 1562 los ciudadanos de la ciudad decidieron dejar de hacer el pago, esperando que el legado fuera olvidado. No podrían haber estado más equivocados. El párroco de Santo Tomé, Andrez Núñez de Madrid, instigó de inmediato procedimientos legales contra la ciudad y en 1569 la cancillería real en Valladolid falló a favor del sacerdote.

Para celebrar esta victoria legal, así como para inmortalizar la generosidad del conde, Núñez renovó la capilla del conde y le encargó a El Greco que pintara una pintura excepcionalmente grande. retablo para ello. El contrato que El Greco firmó el 18 de marzo de 1586 incluía entre sus cláusulas una descripción del tema: "El artista acepta pintar la escena que representa al párroco y otros clérigos que recitan la oficina para el entierro de Don Gonzalo de Ruiz, Conde de Orgaz, cuando San Agustín y San Esteban descendieron del cielo para enterrar el cuerpo de este caballero, uno con la cabeza y el otro con los pies, y colocándolo en el sepulcro. Alrededor de la escena deberían retratarse muchos observadores y, sobre todo esto, debe haber un cielo abierto que muestre el cielo en gloria ".

El Greco siguió estas especificaciones muy de cerca. Dividió la pintura en dos partes iguales: el mundo de los mortales en la mitad inferior y la visión celestial de arriba. Estableció la escena del funeral por la noche, ya que estaba cada vez más de moda para los funerales de la nobleza en la España del siglo XVI. Se han encendido antorchas mortuorias y se ha formado una reunión solemne de hombres alrededor del milagro. Casi se puede escuchar el susurro entre un fraile franciscano y un fraile agustino a la izquierda. Los santos Stephen y Agustín, jóvenes y viejos, bien afeitados y barbudos, están vestidos con vestimentas litúrgicas ricamente bordadas. (En la parte inferior de la vestimenta de Stephen hay una escena que retrata su muerte como mártir por lapidación, un recordatorio deliberado de la importancia del martirio). Sostienen solemnemente el cuerpo del conde, vestidos con una armadura brillante, las texturas de sus telas contrastando de manera evocativa con el Pulido metálico del acero. Visto de cerca, la pincelada de El Greco es enérgica y descriptiva: el reflejo de San Esteban se puede ver en la armadura.

Además, El Greco establece la escena en Toledo de la década de 1580: las vestimentas negras, los volantes blancos y las barbas de chivo pertenecen al atuendo de moda de la España de finales del siglo XVI y no del siglo XIV en el que murió Orgaz. Cada individuo parece ser un retrato real, y algunas de las figuras son miembros de la Orden militar de Santiago, identificables por las cruces rojas en sus cofres. Aunque sus identidades son en gran medida inciertas, el sacerdote a la derecha sosteniendo un libro y recitando los ritos funerarios debe ser Núñez de Madrid. El hombre de barba blanca, detrás de San Agustín, es Antonio de Covarrubias, un erudito que habla griego y amigo cercano de El Greco, quien también pintaría su retrato años después. El Greco puede ser identificado como la figura que nos mira directamente, posicionada sobre la cabeza de San Esteban. Y el niño que nos mira y señala el cuerpo de Orgaz es el hijo de El Greco, Jorge Manuel. Él está allí no solo para guiarnos hacia la imagen, sino también para enfatizar el papel de El Greco como creador de la composición.

NOTA: Los retratos de El Greco de las figuras más eminentes de la sociedad toledana hacen de The Burial of Count Orgaz una de las mejores pinturas de retratos de finales del siglo XVI. También fue un medio para enfatizar la relevancia continua del comportamiento devoto, así como para satisfacer la vanidad de los colegas y compañeros del artista.

Como se mencionó anteriormente, El Greco primero se formó como pintor de iconos, una forma de Arte bizantino favorecido por la Iglesia Ortodoxa Oriental. En lugar de representar los fenómenos naturales percibidos por los sentidos, los íconos están diseñados para vislumbrar el mundo trascendental de lo divino. Las figuras son típicamente bidimensionales, alargadas y uniformes en tamaño y proporción. Uno de los primeros iconos firmados de El Greco es la Dormición de la Virgen, descubierta en 1982 en un monasterio en la isla griega de Siros, que muestra a la madre de Cristo "dormida" rodeada de apóstoles. Cristo apareció milagrosamente y toma su alma en forma de un bebé envuelto en sus manos. Arriba, los cielos se han abierto, aparece el Espíritu Santo y la Virgen se sienta entronizada mientras es asumida en el cielo.

Los enlaces visuales entre este icono y El entierro del conde de Orgaz son intrigantes. Es como si El Greco se estuviera refiriendo conscientemente a su trabajo anterior pero insertando una habilidad recién adquirida: la de poder pintar el mundo natural de manera realista. Por un lado, nos atrae la composición por el realismo de los hombres vestidos de negro reunidos alrededor del conde; Sin embargo, por el otro, estamos presenciando tanto un milagro como una visión celestial. Para representar a los hombres, El Greco se basa en los ejemplos de Tiziano y Tintoretto cuyas obras, como las de este último Asunción de la virgen (1516-18) – había estudiado mientras estaba en Venecia. Pero para capturar el mundo visual abstracto del paraíso, El Greco ha recurrido a su formación como pintor de iconos. La mezcla de figuras alargadas en el cielo, vestidas con cortinas de colores brillantes como iluminadas por luces de neón, no están tan alejadas de las figuras que aparecen en su icono. El Greco también introduce un elemento de jerarquía, favorecido por la Iglesia Ortodoxa: Cristo se sienta en la cima, rodeado de los santos en el cielo; San Pedro con las llaves y el resto de los santos se sientan en niveles, como en el teatro. Pero el detalle más conmovedor solo es visible a través de una brecha en las nubes: es una pequeña figura translúcida, que la Virgen y San Juan alegan haber admitido en el cielo. Esa cifra significa el alma inmaterial e inmortal del conde de Orgaz.

Otras influencias importantes en el manejo de la composición de El Greco también son detectables. La disposición relativamente uniforme de las figuras en la mitad inferior recuerda a Arte gótico, tales como el Escuela de pintura de Siena del siglo XIV. Sin embargo, los gestos simples pero fáciles de entender sugieren la influencia del italiano. Alto renacimiento (1490-1530). En la mitad superior de la imagen, las figuras fantasmales ligeramente distorsionadas evocan las obras de Tintoretto en la Scuola Grande di San Rocco, al igual que los reflejos rotos en las cortinas. Los "colores ácidos" principalmente recuerdan los esquemas de color de Jacopo Bassano. En total, una obra maestra de Pintura española así como una ilustración magisterial de la fe cristiana. Compare también las formas manieristas de Parmigianino en trabajos como: Virgen con el largo cuello (1535, Uffizi, Florencia).

Interpretación de otras pinturas por El Greco

Expresiones de gratitud
Agradecemos el uso del material de " Visitantes celestiales: el entierro del conde de Orgaz " por Xavier Bray.