Crucifixión de San Pedro, Caravaggio:
interpretación, análisis Traductor traducir

La crucifixión de san Pedro
Por Caravaggio.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Nombre : La crucifixión de San Pedro (1601)
Artista Caravaggio (1571-1610)
Medio : Pintura al óleo
Género : Pintura de la historia
Movimiento : italiano Arte barroco
Ubicación : Capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma

Para una explicación de otras imágenes importantes de la época barroca, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

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Cómo apreciar las pinturas.

Caravaggio, uno de los mejores artistas de todos los tiempos, es mejor conocido por su estilo naturalista de Pintura barroca que suplantó Manierismo y revolucionó a gran escala arte religioso en Roma y luego en Nápoles. Aunque es un individuo violento y desagradable, que fue rechazado como persona por muchos de sus contemporáneos, sigue siendo uno de los más influyentes. Artistas barrocos italianos del siglo 17 Su primer gran avance ocurrió en 1599 cuando se le encargó producir dos pinturas religiosas para la iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma. Estas dos imágenes, centradas en escenas de la vida de San Mateo, fueron una sensación inmediata y condujeron a las comisiones en la iglesia de Santa María del Popolo para La crucifixión de San Pedro (1601) y La conversión en el camino a Damasco (1601). Estas cuatro obras maestras establecieron a Caravaggio como una de las mejores pintores de historia en Roma, y ​​el principal exponente de la ciudad de Arte de la Contrarreforma católica, diseñado específicamente para inspirar a las masas en lugar de a los cognoscenti. Pero algunas autoridades de la iglesia vieron su Arte bíblico tan impío y vulgar, y se negó a aceptarlo. Su Muerte de la virgen (c.1601-6, Louvre, París), por ejemplo, fue rechazado debido a la apariencia bastante fea de la Virgen María. Para obtener más información sobre Caravaggio y los estilos competitivos del barroco italiano temprano, consulte: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. (1600-1700). Por su impacto en los artistas napolitanos, consulte: Caravaggio en visitas a Nápoles (1607-10) y el Escuela Napolitana de Pintura (1600-56).

La Crucifixión de San Pedro (Crocifissione di san Pietro) cuelga frente a su hermana hermana, Conversión en el camino a Damasco (1601), también pintada por Caravaggio, en la Capilla Cerasi de Santa Maria del Popolo en Roma. San Pedro y San Pablo a menudo están estrechamente asociados entre sí porque fueron vistos como fundadores conjuntos de la Iglesia Cristiana. Decorar el altar entre las dos imágenes, pero eclipsado por ellas, es el retablo Asunción de la Virgen María (1601) por Annibale Carracci (1560-1609). La cúpula de la capilla está decorada con pintura al fresco diseñado por Caravaggio pero ejecutado por uno de sus aprendices.

La Crocifissione di san Pietro retrata el martirio de San Pedro. Tenga en cuenta que Pedro insistió en que fuera crucificado al revés, para no imitar a Jesucristo.

Como de costumbre, Caravaggio ha despojado al pintura de todos los artículos innecesarios y, como la Conversión en el camino a Damasco, ha creado un fondo casi completamente oscuro para centrar toda la atención en la difícil situación de San Pedro. Además, tenga en cuenta lo excepcional naturalismo desplegado, que se basa en la observación del artista de personas comunes y corrientes que se dedican a sus asuntos cotidianos, en lugar de convenciones de estudio muy usadas. Mire cuidadosamente las cuatro figuras en la imagen y vea cómo usa Caravaggio claroscuro para hacer sus figuras más tridimensionales. Otro sello distintivo de Caravagismo fue el uso de fuertes contrastes de luz y oscuridad para producir un drama intenso. Conocido como tenebrismo, esta técnica permitió a Caravaggio dramatizar ciertas áreas de la pintura.

Esta crucifixión caravaggista nunca iba a ser fácil. El estilo revolucionario de realismo terrenal de Caravaggio no toleraría tal cosa. En cambio, vemos a tres romanos de mediana edad, con sus caras protegidas, luchando por levantar la cruz que soporta el peso de los ancianos, pero aún musculoso Peter. Es como si su crimen ya les pesara.

La imagen se basa en un conjunto de diagonales creadas por la cruz de madera, la cuerda que tira de la figura en la parte superior marrón y el brazo y las piernas de la figura inferior. Los colores están apagados, como corresponde a este asesinato judicial discreto. Pero quizás la característica más insidiosa de la pintura es el anonimato de los encargados de la ejecución, y su implementación casi mundana. Con todos los empujones, tirones y levantamientos, uno casi pierde de vista el hecho de que un hombre está siendo ejecutado. En otro minuto más o menos, Peter se quedará colgado boca abajo y comenzará a morir.

Caravaggio, o su mecenas, el financista y coleccionista de arte italiano Marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637), puede haber basado su elección de obras en los frescos de Miguel Ángel – La conversión de Saúl y La crucifixión de San Pedro – en la Capella Paolina del Vaticano (1546 – 1550). Pero las composiciones de Caravaggio son mucho más directas que las Pintura manierista de Miguel Ángel, que fue visto como un fracaso por el público contemporáneo. Pero vea la fabulosa obra maestra manierista de Tintoretto: La crucifixión (1565).