Muerte de la Virgen, Caravaggio:
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Descripción

Nombre : Muerte de la Virgen (Morte della vergine) (1601-6)
Artista Caravaggio (1571-1610)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de la historia (religioso)
Movimiento : Pintura barroca
Ubicación : Louvre, Paris

Para una explicación de otras imágenes importantes de la época barroca, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

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A pesar de su corta vida, carácter violento y producción relativamente pequeña, Caravaggio sigue siendo uno de los mejores artistas de todos los tiempos, principalmente debido a su estilo revolucionario de naturalismo y su legado pictórico, conocido como " Caravagismo "- que inspiró a pintores como Rubens (1577-1640) Jusepe Ribera (1591-1652) y Jan Vermeer (1632-1675). Rechazando ambos Manierismo y el clásico " Alto renacimiento " estilo de Annibale Carracci (1560-1609), Caravaggio creó sus madonnas y santos a partir de personas ordinarias con los pies en la tierra, a menudo utilizando cortesanas como modelos. Logró su primer gran avance a los 20 años, con dos obras maestras sobre la vida de San Mateo para la Capilla Contarelli en Roma. En 1601 completó La crucifixión de san Pedro (1601) y Conversión camino a Damasco (1601), para la Capilla Cerasi en la iglesia de Santa María del Popolo. También pintó Cena en Emaús (1601, National Gallery, Londres). Estas pinturas religiosas lo convirtió en el artista más comentado en Roma. Pero si bien en muchos sentidos su estilo de pintura era exactamente lo que el Concilio de Trento (1545-63) tenía en mente cuando exigía un tipo más realista. Arte de la Contrarreforma católica, su esfuerzo por hacer que los personajes de la Biblia sean más significativos a menudo lo hizo ignorar por completo las convenciones sobre cómo deben representarse los eventos y personajes sagrados. Esto llevó a su Arte bíblico ser rechazado por ser demasiado impío. El ejemplo más famoso de esto es su Muerte de la Virgen.

Más tarde, en 1601, después de completar su trabajo en la Capilla Cerasi, el acaudalado abogado criminal y asesor legal papal Laerzio Cherubini (1556-1626) encargó a Caravaggio que produjera una pintura sobre la muerte de la Virgen para el altar de la capilla de su familia. en la iglesia carmelita de Santa Maria della Scala en Trastevere.

Como su nombre lo indica, la pintura de Caravaggio retrata la desaparición de la Madre de Cristo, un evento conocido en la Iglesia Ortodoxa como la "Dormición de la Virgen". En ese momento, el dogma católico de que María había sido asumida en el cielo mientras aún estaba viva aún no se había establecido, por lo que a pesar de que muchas versiones de la Asunción se pintaban Renacimiento italiano y el Barroco – ver por ejemplo: " Asunción de la virgen "(1516-18) por Tiziano o "Asunción de la Virgen" (1524-30) por Correggio – así como la creencia popular generalizada entre los católicos del siglo 17 de que fue llevada al cielo antes de morir, el trabajo de Caravaggio en realidad mostró su cadáver, una de las últimas imágenes católicas en hacerlo. (Nota: en 1997, el Papa Juan Pablo II declaró que María experimentó una muerte natural antes de su asunción al Cielo.) Pero Caravaggio fue más allá y trató la escena como si fuera simplemente la muerte de una amada mujer de mediana edad, sin cualquier alusión a su santidad (aparte de un halo delgado), o estatus como la Madre de Jesús.

La Mary muerta se representa acostada sobre su espalda vestida con un sencillo vestido rojo. Su apariencia simple, cabeza sin vida, brazo colgante, cuerpo hinchado y pies hinchados nos dejan sin dudas del compromiso de Caravaggio con el naturalismo y con una imagen más realista de la imagen cristiana.

Tal vez no sea sorprendente, la pintura fue rechazada por los padres de Santa Maria della Scala (1606), y reemplazada por una imagen más convencional sobre el mismo tema por Carlo Saraceni (1579-1620). La pintura original ahora estaba disponible para compradores privados, y fue comprada por Vincenzo Gonzaga por recomendación de Rubens, después de lo cual entró en posesión del Louvre.

NOTA: El coleccionista de arte y escritor Giulio Mancini (1559-1630) afirmó que la pintura fue rechazada porque Caravaggio había utilizado a una prostituta ahogada, como modelo para Mary. Pero tanto el historiador del arte Giovanni Baglione (1566-1643) como el biógrafo Gian Pietro Bellori (1613-96), conocido por sus Vidas de los artistas ) Vite de’Pittori, Scultori et Architetti Moderni) (1672), afirman que fue La aparición de la Virgen que hizo que se rechazara.

A diferencia de varias de las otras obras religiosas de Caravaggio, Death of the Virgin no es una composición simplificada, limitada a tres o cuatro personas. Tampoco está marcado por ningún grado de movimiento. Al menos ocho personas están reunidas alrededor del cuerpo, dispuestas de manera que guíen la mirada del espectador hacia los restos mortales de la Virgen, y todo el estado de ánimo de la imagen es de dolor tranquilo e intenso. Las túnicas de los dolientes y la ropa de cama parecen absorber y amortiguar todo el sonido, intensificando así el dolor. Observe también cómo Caravaggio evita la emoción manifiesta que se ve en Pintura manierista, eligiendo en cambio resaltar el dolor de los dolientes ocultando sus rostros.

Como siempre, explota completamente los matices de la luz y la sombra, en una técnica llamada claroscuro – Con el fin de mejorar la naturaleza tridimensional de sus figuras y otros objetos. También usa tenebrismo para distinguir a los que lloran e iluminar la forma sin vida de María con luz celestial.

Como Rubens sabía, Muerte de la Virgen es una gran obra maestra del gran pintor herético de la Iglesia Católica. A diferencia de cualquier otra versión de este tema, muestra a la difunta Virgen María expuesta al igual que a los pobres, y llorando al igual que a los pobres. ¿Qué más podría hacer Caravaggio para llevar la religión a las masas?

Poco después de completar esta imagen, Caravaggio se convirtió en un fugitivo después de matar a otro hombre en una pelea, y huyó a Nápoles. Para detalles de su impacto en el arte napolitano, ver: Caravaggio en Nápoles (1607-10).