Et en Arcadia Ego, Nicolas Poussin:
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Et en Arcadia Ego (1637)
Louvre, París.
Por Nicolas Poussin.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Nombre: Et en Arcadia Ego (Arcadian Shepherds) (1637)
Artista: Nicolas Poussin (1594-1665)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de la historia
Movimiento: Arte barroco
Ubicación: Museo del louvre, parís

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Et en Arcadia Ego (1627)
Chatsworth, Inglaterra.
Por Nicolas Poussin.

Fondo

El mas grande de todos Artistas barrocos franceses del siglo 17, Poussin pasó la mayor parte de su carrera en Roma, y ​​fue una figura destacada en Pintura barroca, siendo influenciado en particular por Rafael (1483-1520) y Tiziano (c.1488-1576). Uno de sus principales patrocinadores fue el cardenal Francesco Barberini (1597-1679), sobrino del papa Urbano VIII (reinó entre 1623 y 1644), y participó activamente en los círculos culturales de la ciudad. Como artista es famoso por su clasicismo y su cuidadosamente compuesto pintura mitológica, modelado con rico, vibrante color. Fue responsable de algunos de los mejores pinturas barrocas, cuyo complejo simbolismo y diseño arquitectónico los hizo enormemente populares entre la élite intelectual y cultural de Roma. Ver, por ejemplo, su obra maestra clásica dramática El rapto de las sabinas (1634-5, Metropolitan Museum of Art, Nueva York).

Poussin pintó dos versiones de Et en Arcadia Ego : la del Louvre y una versión anterior, realizada en 1627, que se celebra en Chatsworth House, Inglaterra. También Poussin habría estado familiarizado con la pintura de 1618-22 del mismo tema por Guercino (1618 – 22, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Roma).

Et en Arcadia Ego fue comisionado en 1638 por Giulio Rospigliosi, más tarde Papa Clemente IX (reinó: 1667-9) quien, unos años antes, también había encargado la Danza de Poussin a la Música del Tiempo (1634-6, Colección Wallace). Este complejo trabajo, en el que Poussin intenta abordar algunas cuestiones filosóficas difíciles, ilustra su devoción tanto por el arte de la antiguedad clasica y pintura de figura, así como sus reflexiones sobre la vida y la muerte.

La escena se desarrolla en un paisaje atmosférico, conocido como Arcadia, donde algunos pastores han encontrado una tumba. Arcadia es en realidad una región árida y montañosa de Grecia, pero a través de las referencias hechas por el poeta romano Virgilio (cuyos poemas conocidos como Eclogues, tienen lugar en Arcadia), se idealizó como un maravilloso paraíso pastoral y un símbolo de felicidad perfecta..

NOTA: junto con Annibale Carracci (1560-1609) y Claude Lorrain (1600-82), Poussin fue uno de los primeros Maestros antiguos en desarrollar el género de pintura de paisaje, aunque en un idílico estilo italiano. Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII..

La figura en cuclillas está trazando las letras cinceladas en la piedra, "Et en Arcadia Ego", generalmente traducido como "incluso en Arcadia, estoy allí". Más críticos de arte De acuerdo en que la muerte dejó el mensaje en la piedra, y los pastores se están dando cuenta de que esto significa que incluso en un paraíso maravilloso como Arcadia hay muerte, y que la vida no es eterna. (Hacer de la imagen un recuerdo mori, o un recordatorio de la muerte.) La figura femenina ricamente vestida ya comprende esta verdad, y la observa con simpatía.

NOTA: Para una explicación alternativa, vea la biografía de Poussin de Andre Felibien, en la que interpretó "Et in Arcadia Ego" para significar que la persona enterrada en la tumba también vivió (disfrutó los placeres de la vida) en Arcadia (en la tierra).

Además, se cree que la acción del pastor agazapado es una referencia al origen de pintura, se cree que ocurrió en el primer trazado de la sombra de una persona en una pared. Quizás Poussin quería transmitir que la pintura es una de las únicas formas de registrar un estado de felicidad perfecta. Es posible que las túnicas rojas, amarillas y azules de los dos a la derecha representen los colores primarios de la pintura y sean un signo de esperanza. En cualquier caso, la pintura parece estar diciendo que el descubrimiento de Art º fue la respuesta creativa del hombre cuando descubrió la impactante verdad sobre la inevitabilidad de su muerte.

De izquierda a derecha, las cifras crecen en comprensión. Los dos pastores que se inclinan señalando las letras nos ayudan a centrarnos en el mensaje central de este trabajo, mientras sus rodillas y codos se equilibran entre sí. La mujer, que podría ser una figura alegórica (que representa el arte de la pintura que desafía la afirmación de la muerte de gobernar sobre Arcadia), parece una figura del pasado clásico. Su rostro está de perfil, recordando un busto o estatua romana, y su pose es tan inmóvil como un escultura de mármol.

Significado filosófico

La versión del Louvre de Poussin es mucho más racional y cuidadosamente compuesta que su pintura anterior en Chatsworth. Los pastores, por ejemplo, están dispuestos en un patrón meticuloso y equilibrado alrededor de la tumba. Y hay menos drama y más contemplación tranquila. Además, a diferencia de versiones anteriores, como la imagen de Chatsworth de Poussin y la versión de Guercino, no hay una referencia abierta a la muerte, como el cráneo tradicional. (Ver también: Pintura Vanitas que floreció en Holanda en ese momento.) Una posible razón para el ambiente más tranquilo de la pintura es que, con el tiempo, Poussin se convirtió en un firme creyente en el estoicismo, que inspiró muchas de sus pinturas. Esta antigua filosofía (suscrita por muchos de los intelectuales romanos de la época) sostenía que la búsqueda de posesiones materiales era una búsqueda inútil; y ese hombre debe enfrentar su mortalidad con tranquila resignación. El único optimismo en la imagen se refiere al valor del arte como una respuesta tranquila y racional a la inevitabilidad de la muerte. Solo el arte puede recordar imágenes de seres queridos que han muerto; solo el poder del arte puede calmar las emociones y expresar sentimientos a través de la belleza visual que no se puede expresar con palabras.

Composición geométrica

Poussin a menudo construía sus composiciones sobre principios geométricos como la "proporción áurea". Este término se refiere a la proporción ideal que se obtiene al dividir una línea para que la parte más corta sea la más larga y la más larga para el todo. El uso de la geometría de esta manera para determinar el diseño de una pintura y sus elementos clave mejora la armonía y el equilibrio de la composición. El diseño arquitectónico de sus composiciones de Poussin fue otra característica que atrajo a la élite intelectual de Roma.