Retablo de Gante, Jan Van Eyck:
interpretación, análisis Traductor traducir

Retablo de Gante (1425-32)
Panel central de la sección superior
Por Jan Van Eyck.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Educación artística
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como Jan Van Eyck, ver:
Evaluación de arte y también:
Cómo apreciar las pinturas.

La obra

Pintura : Retablo de Gante ) Políptico de la Adoración del Cordero Místico)
Fecha : 1425-32
Artista Jan Van Eyck (1390-1441)
Medio : Pintura al óleo (en 12 paneles de madera)
Género : Religioso pintura de historia
Movimiento : Renacimiento del norte (Flamenco / Netherlandish)
Ubicación : Catedral de St Bavo, Gante, Bélgica.

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Panel exterior superior derecho del
Retablo de Gante mostrando
Retrato de Eva.

Obra maestra del renacimiento holandés

Una obra maestra de Arte cristiano esta enorme retablo es uno de los pilares culturales de la Renacimiento holandés. Se encuentra ubicado en la Catedral de San Bavón en Gante, Bélgica. Pintado por el maestro flamenco Jan Van Eyck (1390-1441), el políptico consta de doce paneles montados en bisagras, de los cuales ocho están pintados en ambos lados. El dominio de Van Eyck de las superficies, la luz y las variaciones en el material, resultado de su infinita paciencia y atención al detalle, le da al trabajo su impresionante virtuosismo técnico. Uno de los mejores ejemplos de principios Pintura flamenca, el retablo de Gante es aclamado por su brillantez de color y un tema de gran alcance, que incluye desnudos completos, vívidos arte de retrato, paisajes, suntuosas túnicas y numerosos ejemplos de naturaleza muerta. No por nada el gran maestro alemán Albrecht Durer describirlo como una estupenda pieza de arte religioso.

La Comisión

El retablo de Gante (también conocido como el Políptico de la Adoración del Cordero Místico) fue encargado por el acaudalado empresario Jodocus Vijd para su capilla privada. Destinado a la antigua Iglesia de San Juan, también en Gante, el trabajo fue comenzado en 1425 por Hubert van Eyck, el hermano mayor de Jan. Pero al año siguiente, antes de que se hiciera un progreso significativo, Hubert murió y, por invitación del donante Jodocus Vijd, quien también era diputado burgomaestre de Gante, Jan se hizo cargo del proyecto.

Características, diseño, descripción

Mide aproximadamente 11 x 15 pies y está pintado al óleo, el retablo se puede dejar abierto o cerrado. Cuando está cerrado, que habría sido su estado normal en ese momento, vemos una representación de la Anunciación, debajo de la cual hay dos notables grisaille paneles que contienen estatuas ilusionistas. Estas falsas esculturas representan a Juan el Bautista, con el símbolo tradicional del cordero, y a Juan el Evangelista, autor del Apocalipsis. Flanqueando a los santos en cada extremo, hay pinturas separadas del donante y su esposa, Lysbette Borluut, arrodilladas en oración. Todo el efecto visual se silencia deliberadamente, solo los retratos de los donantes contienen un color real, probablemente para aumentar el efecto de abrir el retablo para revelar las pinturas en su interior.

Tan pronto como se abre el políptico, el espectador queda deslumbrado por una explosión de rojo y verde. pigmentos de color. Las imágenes mismas se presentan en dos registros o niveles. En el nivel superior, que comprende tres paneles centrales y dos paneles de ala en cada extremo, vemos a Cristo Rey entronizado, flanqueado por la Virgen María y Juan el Bautista. Para compensar la austera gravedad de este trío central, están flanqueados por pinturas de ángeles cantando y tocando el órgano. La ropa, los instrumentos y los alrededores del ángel se representan con minuciosos detalles. El uso magistral de la pintura al óleo de Jan van Eyck crea pequeñas vibraciones de luz dentro de los colores densos y saturados, la mayoría de los cuales tienen un significado simbólico. La belleza de las telas y los instrumentos musicales demuestran la capacidad creativa del hombre, que a su vez alude al papel general del Creador mismo. En cada extremo del nivel superior, Van Eyck pintó dos impresionantes retratos a tamaño real de Adán y Eva, representados con extraordinarios naturalismo. Estas cifras se encuentran entre las más naturalistas de todas. desnudos masculinos y desnudos femeninos del renacimiento europeo. Están superados por bajorrelieves ilusionistas con el sacrificio de Caín y Abel y el asesinato de Abel.

El centro del nivel inferior, debajo del trío superior de Jesús, María y Juan, presenta una sola pintura grande, de la cual el retablo toma su nombre. Muestra el sacrificio eucarístico del Cordero Místico (el símbolo de Cristo), colocado en un altar rodeado de catorce ángeles y ubicado en un prado fértil cubierto de arbustos, en las afueras de una ciudad. Cuatro grupos se acercan u ocupan el prado. Arriba a la izquierda, vemos una procesión de obispos y cardenales. Arriba a la derecha, se acerca un grupo de mujeres mártires con hojas de palma, símbolos de su martirio. Abajo a la izquierda, vemos a un grupo de profetas judíos arrodillados detrás de los cuales hay una colección de filósofos y eruditos paganos de todo el mundo, como lo demuestran sus diferentes estilos de tocados. Abajo a la derecha, vemos a los doce apóstoles, seguidos por los papas y otros clérigos. Se muestra a San Esteban llevando las rocas de su martirio.

Los paneles laterales en este nivel muestran varios grupos de santos (a la izquierda, Jueces y Soldados de Cristo; a la derecha, peregrinos y ermitaños), todos pintados contra el fondo de un solo paisaje con pendientes verdes pero un camino pedregoso. En el extremo derecho vemos la imponente figura de San Cristóbal, patrón de los viajeros. Nota: En 1934, la imagen inferior izquierda de los ’Jueces’ fue robada y nunca se ha recuperado. Después de la guerra fue reemplazado por un sustituto creado por Jef Vanderveken.

Significado e interpretación

Todos estos grupos miran hacia el altar en el centro del prado. Los ángeles que rodean el altar sostienen los instrumentos de la Pasión: el pilar contra el cual azotaron a Cristo, las uñas que lo sujetaban a la cruz y la esponja sumergida en vinagre. La sangre fluye del cuerpo del cordero a un cáliz. Y aquí vemos el verdadero significado del Retablo de Gante : sacrificio, sangre y el papel del clero en la administración de los santos sacramentos. Situado frente al altar se encuentra la ’Fuente de la Vida’. Delgadas gotas de agua caen en un canal que fluye fuera de la cámara hacia el espectador. El mensaje es: la sangre de Cristo nos da vida. De hecho, una inscripción latina en el altar dice: "He aquí el Cordero de Dios que quita los pecados del mundo".

Historia

En 1815, después de siglos de estar alojado en Gante, el obispo local empeñó seis de las alas de la pintura por £ 240. Sin ser canjeados, los paneles fueron comprados en 1816 por el coleccionista inglés Edward Solly por £ 4, 000 que los vendió al Rey de Prusia por £ 16, 000, una gran suma en ese momento. De la colección de arte real, las pinturas migraron a la Gemaldegalerie estatal en Berlín. Después de la Primera Guerra Mundial, fueron devueltos a Bélgica como parte del Tratado de Versalles (1919). Temiendo el secuestro de los nazis, en 1940, el gobierno de Bélgica envió el retablo al Vaticano, pero la declaración de guerra de Italia llevó a que se desviara a Pau en los Pirineos franceses. Capturado en 1942 por los alemanes, primero fue almacenado en un castillo en Baviera, y luego en una mina de sal, donde finalmente fue liberado por las tropas estadounidenses.

Jan Van Eyck

Una obra maestra de Arte bíblico, El retablo de Gante ejemplificó el nuevo enfoque holandés de pintura, en el que la idealización decorativa de la tradición bizantina y gótica dio paso a una representación más realista de las personas y la naturaleza, basada en la observación y el estudio. El trabajo influyó en pintores de toda Europa. En su amplitud de visión y habilidades pictóricas, Van Eyck y su flamenco contemporáneo Roger van der Weyden estaban notablemente por delante de los pintores italianos contemporáneos como Masaccio (1401-28), y su intenso pinturas religiosas fueron igualados solo por Leonardo, Rafael y Miguel Ángel durante el Alto Renacimiento.

Otras obras maestras famosas de Van Eyck incluyen: Hombre en un turbante rojo (1433, óleo sobre madera, National Gallery, Londres); los Retrato de arnolfini (1434, óleo sobre madera, Galería Nacional); y The Rolin Madonna (1435, óleo sobre madera, Louvre, París).

Recursos adicionales

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