Santísima Trinidad, Masaccio:
interpretación, análisis Traductor traducir

La Santísima Trinidad de Masaccio.
Un trabajo altamente innovador de
del Renacimiento italiano,
es considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Masaccio (1401-28)
Medio : Pintura al fresco
Género : Arte religioso
Movimiento : Arte renacentista temprano
Lugar : Iglesia de Santa Maria Novella, Florencia.

Para más obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Carteles de la Santísima Trinidad
Carteles de bellas artes de pinturas
por Masaccio, son
ampliamente disponible en línea.
Ver también: Arte del póster.

Apreciación artística
Para entender pinturas
por Masaccio,
ver nuestra educativa
artículo para estudiantes:
Evaluación de arte:
Cómo apreciar el arte.

Una de las obras icónicas de Arte renacentista, La Santísima Trinidad con la Virgen y San Juan y los donantes (1428) se puede ver en la iglesia dominicana de Santa Maria Novella, en Florencia. Como muchos pinturas religiosas producido durante el Renacimiento en Florencia, también tiene un lado secular. Primero, representa la Trinidad de Dios Padre, Cristo Hijo y el Espíritu Santo (simbolizado por una paloma blanca); segundo, también funciona como un retrato comercial del cliente o cliente. El trabajo fue encargado por Domenico Lenzi y su esposa, como pintura mural para la capilla de recuerdo familiar en Santa Maria Novella. Sin embargo, la característica que lo convirtió en uno de los más influyentes del siglo XV. Pinturas renacentistas, es su uso de la perspectiva lineal de un solo punto para organizar su composición. Su creador de 27 años Tommaso di Giovanni Masaccio (1401-28) fue a Pintura del renacimiento temprano qué Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue a la arquitectura, y Donatello (1386-1466) a la escultura.

Excelente demostración de perspectiva lineal

Los principios geométricos de perspectiva lineal – la técnica por la cual un artista puede representar una profundidad tridimensional en la superficie de pintura plana – parece haber sido descubierta por Leon Battista Alberti (1404-72) en su tratado Della Pittura (Sobre pintura) publicado en 1435. Como ciencia, la perspectiva se asoció con la óptica y el estudio de la visión, pero como técnica pictórica solo se exploró adecuadamente durante el Renacimiento temprano en Florencia. En su Santísima Trinidad, Masaccio fue el primer individuo de la Renacimiento Florentino para explorar adecuadamente el potencial ilusionista de esta nueva técnica. La pintura representa una capilla, cuyo interior cavernoso parece abrirse ante el espectador. En el interior, enmarcado por columnas jónicas, pilastras corintias y un techo de bóveda de cañón, un Cristo crucificado es ignorado por Dios y el Espíritu Santo, flanqueado por Juan el Evangelista y la Virgen María. El modelado de estas figuras es tan realista que podrían ser estatuas. Cada uno de ellos, excepto Dios, la entidad inconmensurable, ocupa su propio espacio tridimensional. Para colmo, frente a los pilares que forman la entrada a la capilla de fantasía, Masaccio retrató a los dos donantes donantes Domenico Lenzi y su esposa. Los pintó a tamaño real y con detalles igualmente realistas. El conjunto trompe l’oeil El efecto de la capilla y sus ocupantes es un ejemplo sorprendente de cómo se puede incorporar una profundidad realista en una pintura plana.

En la parte delantera de la imagen, debajo del nivel del piso de la capilla, hay un sarcófago en el que el esqueleto de Adán se presenta como un recuerdo para el espectador con su inscripción "Una vez fui como tú y lo que soy también ser."

Influyente

La Santísima Trinidad de Masaccio se convirtió en una pintura enormemente influyente para generaciones de artistas florentinos. Escribiendo más de un siglo después, el artista manierista y biógrafo Giorgio Vasari (1511-74) estaba tan abrumado por el efecto de la perspectiva de Masaccio escorzo que estaba convencido de que había un agujero en la pared que contenía la capilla de fantasía.

En 1570, se construyó un altar de piedra en la iglesia de Santa Maria Novella, lo que llevó a que se cubriera el mural de Masaccio. Como resultado, el fresco permaneció invisible durante casi tres siglos, desde 1570 hasta 1861, hasta que se retiró el altar y la pintura volvió a ser visible. Sin embargo, no fue hasta 1952, cuando la parte inferior (esqueleto) de la pintura también se descubrió, que todo el fresco se puso a la vista.

Sentido

Ningún historiador del arte ha presentado nada más que una interpretación bastante directa de la iconografía de la obra: el tema de Jesús en la Cruz, al que asistieron Dios el Padre, María y Juan, fue un motivo relativamente común en quattrocento (Siglo XV) y principios del cinquecento (siglo XVI) art. El significado de La Santísima Trinidad, enfatizado por el subtítulo más bien macabro del esqueleto, parece ser que solo a través de la oración (los donantes que oran), la intercesión de las figuras santas (la Virgen María, San Juan) y una firme creencia en Cristo, pueden Trascendemos nuestra existencia terrenal y obtenemos la vida eterna.

La Santísima Trinidad ejemplifica la pintura de vanguardia del Renacimiento temprano. Además, en su síntesis de Arte bíblico, religión y ciencia, expresa el misterio de la fe, así como la perfección de Dios a través de la armonía de la arquitectura clásica y la dignidad de la forma humana. También es una demostración de lo imposible: la creación de la tridimensionalidad a partir de una superficie bidimensional. Quién sabe, quizás Masaccio estaba usando esta demostración científica para aludir a la mayor imposibilidad de la Resurrección de Jesucristo.

Masaccio

A los pocos meses de completar el trabajo, Masaccio estaba muerto. Su repentina desaparición puso fin a su meteórica carrera de 7 años, durante la cual ya había producido otras tres obras maestras: Madonna con Santa Ana (c.1423, Uffizi, Florencia), el políptico del retablo de Pisa (c.1426, Staatliche Museen, Berlín), y el Frescos de la Capilla Brancacci (c.1425) en la Iglesia de Santa María del Carmine. Sigue siendo uno de los mejores Artistas del renacimiento temprano.

Recursos adicionales

Si está interesado en otros frescos de quattrocento, consulte lo siguiente: