Horas de Jeanne d’Evreux, Jean Pucelle:
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Las horas de Jeanne d’Evreux
(detalle) Por Jean Pucelle.
Una obra maestra del francés
pintura medieval del
siglo 14.

Descripción

Nombre : "Las horas de Jeanne d’Evreux"
Fecha : 1324-28
Artista Jean Pucelle (1290-1334)
Medio : Grisaille y pintura al temple en vitela
Género : Arte religioso
Movimiento : gótico
Ubicación : The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
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Las "Horas de Jeanne d’Evreux" es un ’libro de horas’ ricamente iluminado (un libro de oraciones personal que contiene textos devocionales y oraciones para usar en momentos específicos del día, de ahí el nombre) que fue creado para la reina francesa, Jeanne d’Evreux, de Jean Pucelle, uno de los principales miniaturistas del día. Una obra maestra de principios Pintura francesa, contiene 25 pinturas de páginas completas de escenas de la Infancia y la Pasión de Cristo, así como la vida de San Luis. Creado durante la era de pintura prerrenacentista, "Las horas de Jeanne d’Evreux" es vista como la obra más grande de Pucelle y una de las más grandes Manuscritos góticos iluminados del siglo XIV, incluso superando el otro tesoro de Pucelle, el Breviario de Belleville (1323-6, Bibliotheque Nationale, París). A la muerte de la reina en 1371, el libro de oraciones fue dejado al rey Carlos V, quien lo legó a su hermano Jean, duque de Berry, cuya colección también incluía el fabuloso Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413, Musee Conde, Chantilly), ilustrado por el Hermanos Limbourg (Todos murieron en 1416).

El libro de oraciones es muy pequeño, menos de 4 pulgadas por 3 pulgadas, lo que le da una gran importancia a dibujo habilidad del limner involucrado. La vitela utilizada es fina como el papel y prácticamente transparente, mientras que el texto está compuesto con una mano muy fina. los pintura de figura Está hecho en temple y grisáceo (tonos de gris) que imparte una calidad sorprendentemente escultórica, y las imágenes se enriquecen con acentos de rojo y azul, junto con toques de amarillo, naranja, rosa, lila y turquesa. La ilustración incluye elementos arquitectónicos de la estilo gótico para ser encontrado en Catedrales góticas. Por ejemplo, en los folios que representan "Cristo llevando la cruz" y la "Anunciación a los pastores", las figuras pintadas están encerradas dentro de un espacio que sirve como marco pero parece una catedral gótica, o al menos cuenta con elementos de arquitectura gótica, incluyendo gárgolas y quatrefoils. Al mismo tiempo, varios motivos encontrados en la descripción de Pucelle del ciclo de la Pasión derivan del tímpano del portal central de la Catedral de Estrasburgo. Mientras tanto, en los márgenes del libro de oraciones, hay casi 700 drollerías y otras imágenes de sacerdotes, mendigos, bailarines callejeros y músicos que poblaron las calles del París medieval, así como conejos, perros, simios y una variedad de híbridos y criaturas de fantasía

Basado en un análisis de las imágenes del Breviario Belleville (1323-6), las Horas de Jeanne d’Evreux (1324-8) y la Biblia Billyng (1327), está claro que Pucelle tenía un buen conocimiento práctico de Arte protorrenacentista en Italia. Esto plantea la posibilidad de que haya sido italiano, o que haya visitado Italia en algún momento durante la década de 1310 o principios de 1320. En cualquier caso, su arte muestra conexiones con obras de la Escuela de pintura de Siena – tales como el Retablo de Maesta (1308-11) por Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) y el Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus (1333) por Simone Martini (1284-1344) – así como el Frescos de la capilla Scrovegni por el florentino Giotto di Bondone (1267-1337). De hecho, Pucelle parece ser la única fuente de arte italiano en francés. pintura en miniatura del siglo XIV: una razón por la cual (después de su muerte) manuscritos iluminados en Francia llegó a ser dominado por el idioma de Arte gótico internacional, en lugar de las ideas de la Renacimiento Florentino.