Retablo de Isenheim, Matthias Grunewald: interpretación, análisis Traductor traducir

Retablo de Isenheim (detalle)
Por Matthias Grunewald.
Un emocionalmente intenso
trabajo de Arte cristiano, eso
es considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Matthias Grunewald (c.1475-1528)
Medio : Pintura al óleo en el panel
Género : Retablo
Movimiento : Arte renacentista alemán
Lugar : Museo Unterlinden, Colmar.

Para más obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Análisis de arte
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Cómo apreciar las pinturas.

Uno de los mejores pinturas renacentistas del siglo 16, este complejo políptico El retablo fue creado por el artista alemán que ahora conocemos como Matthias Grunewald, casi al mismo tiempo que Rafael decoraba el Vaticano en Roma. Pintado para la capilla del hospital del Monasterio de San Antonio en Isenheim, cerca de Alsacia, es uno de los más famosos. pinturas religiosas del Renacimiento del norte (1430-1580) y reside en el Museo Unterlinden de Colmar, en Francia. Una combinación de Arte gótico, poderoso expresionismo aromatizado con imágenes tipo Hieronymus Bosch, y las últimas técnicas de pintura renacentista, fue pintado cinco años antes de que Lutero clavara sus tesis protestantes en la puerta de la catedral de Wittenberg en 1517, pero captura perfectamente el tormento de principios del siglo XVI. Las imágenes y la iconografía intensamente realistas de Grunewald sin duda se inspiraron en las revelaciones de Santa Brígida de Suecia, publicadas en un libro devocional de mayor venta durante los siglos XIV y XV. Aunque eran populares en el norte de Europa, con los pies en la tierra, eran menos aceptables para la corriente dominante de la Iglesia romana en Italia, con la excepción de fanáticos austeros como Savonarola (1452-98). En este sentido, la obra maestra torturada de Grunewald es el polo opuesto del contemporáneo Alto Renacimiento italiano obras como la elegante y armoniosa de Rafael Madonna Sixtina (1513-14).

La Comisión

El conjunto de pinturas de paneles conocido como El Retablo de Isenheim fue encargado por el preceptor Guido Guersi para el altar principal del Monasterio Antonite cerca de Colmar. El monasterio se especializó en el cuidado de quienes padecen peste y en el tratamiento de enfermedades de la piel como el ergotismo (fuego de San Antonio), una sensación de ardor intensamente dolorosa en los brazos y las piernas, causada por comer cereales contaminados por el cornezuelo. Esto explica la presencia en la pintura tanto de San Sebastián (santo patrón de las víctimas de la peste) como de San Antonio Abad (el santo patrón de la orden del hospital), así como del cuerpo devastado del Cristo crucificado. La última imagen, deliberadamente salpicada de llagas de tipo peste, fue diseñada para brindar consuelo a los pacientes del hospital al mostrar que Jesús entendió y compartió sus dolorosas aflicciones.

Composición

El retablo de Isenheim tiene una construcción bastante compleja. Es un antiguo altar esculpido, realizado por Niklaus Hagenauer (1445-1538) y que consta de tres estatuas de santos de madera tallada, a las que se han unido seis alas (pintadas por Grunewald), tres a cada lado. Cuatro de estas alas están articuladas y pintadas en ambos lados; los otros dos son estáticos y están pintados en un solo lado. Todo esto le permite cambiar la imagen mostrada según el día. Si cierra todas las alas articuladas, verá una Crucifixión , flanqueada por los santos Anthony Abbott y Sebastian en los bordes; si abres un par de alas, ves una Anunciación , una Natividad y una Resurrección ; abre otro par y obtendrás las esculturas policromadas de Hagenauer de San Antonio, San Jerónimo y San Agustín, una foto de San Antonio con San Pablo el Ermitaño, y una de San Antonio siendo asaltado por demonios. Mientras que la Crucifixión es sombría aunque lívida, los otros paneles están marcados por la vívida de Grunewald Paleta de colores renacentista, así como su extraordinaria imagen del diablo.

La crucifixión del retablo de Isenheim

En esta monumental obra de Arte bíblico, La representación oscura y desgarradora de Grunewald de la Crucifixión muestra a un Cristo retorcido y terriblemente herido, clavado en la cruz. Como lo describe un crítico: es la pintura más bella de la fealdad en el historia del Arte. La carne de Cristo se eriza con astillas dentadas, así como la sepsis y la necrosis en desarrollo. Paradójicamente, sus manos perforadas en las uñas parecen adquirir movimiento a través del rigor mortis. Jesús está flanqueado, a la izquierda, por una María Magdalena arrodillada y una afligida Virgen María consolada por San Juan Evangelista, y a la derecha, por Juan el Bautista. A los pies de Juan el Bautista hay un cordero con una cruz, cuya sangre fluye en una copa, simbolizando la unión entre el Antiguo y el Nuevo Testamento, así como la redención de la humanidad. (Comparar Jan van Eyck’s Retablo de Gante , c.1432.) Debajo del panel Crucifixión, una predela representa La Lamentación.

San Antonio Abbott asaltado por demonios

Este panel muestra la historia de San Antonio, que fue atacado y golpeado con tanta fuerza por los demonios que su criado asumió que estaba muerto y estaba a punto de enterrarlo. Pero San Antonio recuperó la conciencia y ordenó a su sirviente que lo llevara con sus atacantes para que pudiera recibir más castigo. En la pintura, yace en el suelo abrumado por la ferocidad de los demonios, que están desgarrando su carne con sus dientes, garras y cuernos, hasta que aparece una luz brillante junto con un ángel enviado por el Señor, para dispersar a sus atacantes y aliviar Su dolor. Inspirado en las imágenes grotescas del pintor holandés anterior Hieronymus Bosch (c.1450-1516) y el grabador y pintor Colmar Martin Schongauer (c.1440-91), Grunewald ilustró su historia con numerosos ejemplos de monstruos extraños, incluidos uno o dos ejemplos decididamente humorísticos, que muestran que incluso los pintores religiosos alemanes angustiados tuvieron sus momentos más ligeros.

El retablo de Isenheim hoy

Ahora se exhibe en el Museo Unterlinden en Colmar, uno de los mejores museos de arte En Francia, fuera de París, el retablo se ha desarmado para que todos los paneles se puedan ver de forma independiente. Algunos talla de madera falta en la parte superior e inferior de la obra, debido al vandalismo que ocurrió durante la Revolución Francesa, cuando la pintura entera fue casi destruida. El Museo Unterlinden también es el hogar de una importante colección de arte medieval y antiguo del Alto Rin. arte religioso, creado por varios artistas, entre los que destaca Martin Schongauer, representado por varios retablos y numerosos dibujos, grabados en madera y grabados.

Otras pinturas de Matthias Grunewald

Poco se sabe sobre el pintor del retablo de Isenheim, excepto que su apellido no era Grunewald. Una búsqueda reciente indica que usó los dos apellidos Gothardt y Nithart, a veces solos, a veces juntos. Nadie sabe por qué se hizo conocido como Grunewald, pero el nombre no se usó antes de 1600, unos 70 años después de su muerte. Si su nombre se hundió en el olvido, también lo hizo su reputación como uno de los grandes Artistas renacentistas del norte. De hecho, no fue hasta la aparición del movimiento expresionista a fines del siglo XIX que su trabajo despertó un gran interés. Desde entonces, sin embargo, su reputación se ha disparado, y es visto como uno de los mejores pintores de historia, si no uno de los mejores artistas de todos los tiempos. Otras pinturas importantes de Matthias Grunewald incluyen: The Small Crucifixion (1511-20, National Gallery of Art, Washington DC), Virgin and Child (1518, Stuppach Church, Wurzburg), Christ Carrying the Cross (c.1523, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe) y Lamentación (c.1523, Stiftkirche, Aschaffenburg).

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