La novia judía, Rembrandt: análisis, interpretación Traductor traducir

La novia judía
Por Rembrandt.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Rembrandt (1606-69)
Medio : Pintura al óleo
Género : Arte retrato
Movimiento : Barroco holandés
Ubicación : Rijksmuseum, Amsterdam.

Para más obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Apreciación artística
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Cómo apreciar las pinturas.

Este es otro de los grandes de Rembrandt Retratos barrocos que completó durante sus últimos años. Me gusta El suicidio de lucrecia (c.1666, Minneapolis Institute of Arts), ejemplifica el genio del artista para expresar la emoción humana en el lienzo, y es considerado uno de los mejores pinturas de retratos de su período final. La pintura adquirió su nombre actual a principios del siglo XIX, cuando un comerciante de arte holandés describió el tema como el de un padre judío que le dio un collar a su hija el día de su boda. Hoy, mientras las identidades de las dos personas permanecen oscuras, la mayoría de los historiadores del arte creen que son Isaac y su esposa Rebecca del Antiguo Testamento. Un punto culminante de Pintura holandesa del siglo XVII de la colección permanente de la Rijksmuseum en Amsterdam, la imagen es una de las pocas expresiones reales de amor creadas por Artistas realistas holandeses durante el Barroco era.

Composición

Como en el caso de los primeros Vision nocturna (1642), La novia judía (Het Joodse bruidje) es otra obra maestra mal nombrada que sería insensible al cambio de nombre. Por supuesto, la pintura no representa una ilustración auténtica de una novia y un novio judíos de la Biblia, sino una representación romántica y exótica de un rito cultural que estaba fuera de la experiencia de una sociedad predominantemente cristiana.

Si lo pretendía o no como una pieza directa de Arte bíblico Sin embargo, no hay duda de que Rembrandt estaba representando una relación íntima entre sus dos sujetos. El hombre coloca su mano sobre el seno de la mujer, mientras ella se mueve instintivamente para proteger su modestia, de acuerdo con la nueva estética de Arte de la reforma protestante (c.1520-1700). Sin embargo, ambos muestran signos de ternura el uno hacia el otro, por lo que esta no es una típica escena de seducción (un tema bastante habitual en Pintura de género realista holandés)

Tema

Como se mencionó anteriormente, el tema más ampliamente aceptado por los eruditos modernos es Isaac abrazando a su esposa Rebecca mientras era espiado por Abimelec (Génesis Capítulo XXVI), una escena que Rembrandt había representado previamente en un dibujo. Para resumir la narración bíblica, Isaac (que se estaba quedando en la tierra de los filisteos) pasa a Rebecca como su hermana. Un día, Abimelec, el rey filisteo observa a la pareja haciendo el amor en secreto y adivina la verdad. Reprueba a Isaac por la decisión, reprendiéndole que cualquier hombre podría haberse acostado con Rebecca con toda inocencia, sin darse cuenta de su estado civil, y por lo tanto habría traído deshonra sobre sí mismo y su pueblo. Se desconoce si Rembrandt vio alguna similitud entre su pareja bíblica y él y Hendrickje. Con toda probabilidad, simplemente estaba volviendo a su primer amor, es decir, pintar historias de la Biblia.

Como artista, el propio Rembrandt no era ajeno al voyeurismo: vea a Susanna sorprendida por los ancianos (1647, Gemaldergalerie, Berlin), Betsabé con la carta del rey David (1654, Louvre, París), Una mujer bañándose (1654, National Gallery, Londres), y Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), pero en esta pintura lo pone en un segundo plano. La pareja apenas podría estar más cubierta y se abrazan casi casualmente.

Estado animico

En cualquier caso, el trabajo es uno de los más tiernos de Rembrandt. pinturas religiosas – a la vez íntimo y sereno. Como a menudo en su último período, las formas son anchas pero aplanadas, proporcionando una pantalla en la que se colocan innumerables pinceladas superpuestas de oro y escarlata, y los colores aumentan o desaparecen en intensidad a medida que entran o salen de la luz. Inusualmente, el brillo de Rembrandt de color aumenta significativamente durante sus últimos años, aunque no en todas sus obras, vea el Suicidio monocromático de Lucrecia, por ejemplo, vea en particular sus rojos ardientes, amarillos dorados, azules delicados y aceitunas y negros profundos y ricos, comparables con Renacimiento veneciano pintura.

Pero hay más. Mire la mano izquierda del hombre: vea cuán suavemente descansa sobre el hombro de la mujer. Incluso su mano derecha se coloca en su seno con afecto en lugar de lujuria. Hay una ligereza de contacto físico entre la pareja que sugiere una profunda inocencia amorosa. Observe también la expresividad de los elementos humanos visibles, los rostros y las manos, en comparación con el volumen y la inmovilidad de sus túnicas y cortinas. Vea cómo Rembrandt’s claroscuro hace que todo parezca más tridimensional, y cómo la exquisita representación del collar, las pulseras y los anillos de Rebecca agrega un tipo de opulencia bizantina al conjunto.

A pesar del romance y el amor, sin embargo, esta no es una imagen completamente feliz. Quizás porque el mismo Rembrandt estaba experimentando cierta tensión física en su trabajo y vida. Isaac tiene expectativas bastante modestas en sus ojos, como si no estuviera seguro de lo que depara el futuro, mientras que Rebecca parece pensativa, casi distraída. En resumen, esta es una clase magistral en retratos psicológicos, y es otro recordatorio de por qué muchos consideran que Rembrandt está entre los mejores retratistas, y es probablemente uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

Análisis de otras pinturas por Rembrandt

Historias de la Biblia fue uno de los géneros favoritos de Rembrandt. Otros ejemplos famosos de su arte religioso incluyen: La presentación de Jesús en el templo (1631, Mauritshuis, La Haya); Fiesta de Belsasar (c. 1636, National Gallery, Londres); El Entierro de Cristo (1635, Universidad de Glasgow); Noli me Tangere (1638, Palacio de Buckingham, Londres); Cristo y la mujer tomados en el adulterio (1644, nacional, Londres); Jacob bendiciendo a los hijos de José (1656, Kassel); y otros.

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