Lamentación de Cristo, Giotto:
interpretación, análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre : "La lamentación de Cristo"
Fecha : 1305
Artista Giotto di Bondone (1270-1337)
Medio : fresco pintura mural
Género : Arte bíblico
Movimiento : Proto-Renacimiento
Lugar : Capilla Scrovegni (Arena), Padua

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
Pintores del siglo XIV
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Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Después de la Traición de Cristo (Beso de Judas) , la Lamentación de la muerte de Cristo es la más famosa de las Frescos de la capilla Scrovegni pintado por Giotto en la primera década del siglo XIV. Los frescos fueron encargados por la rica familia Scrovegni para su capilla privada en Padua. (También se conoce como la Capilla de la Arena porque fue construida en el sitio de una antigua arena romana). Reconocida de inmediato como una obra maestra de Pintura prerrenacentista, El ciclo de frescos de Giotto introdujo un estilo revolucionario de naturalismo con figuras más realistas y emociones más realistas. De repente, el estilo convencional de pintura medieval – como lo practican, por ejemplo, los Escuela de pintura de Siena – apareció de madera y anticuado.

Los murales de la Capilla Scrovegni consisten en 39 escenas secuenciales que ilustran la Vida de la Virgen María y la Vida de Cristo. El tema iconográfico general es la redención cristiana, probablemente porque la capilla tenía la intención de expiar los pecados acumulados por la familia Scrovegni como resultado de sus actividades de préstamo de dinero. Además, el muro alrededor de la entrada de la capilla está decorado con el Juicio Final.

En la escena de la Lamentación, el cuerpo de Cristo ha sido cortado de la cruz y está rodeado por su familia y amigos que lloran. Su cabeza está acunada en los brazos de su madre, la Virgen María, que es el foco de la imagen, mientras que María Magdalena se aflige a sus pies, y Juan el Evangelista abre los brazos en estado de shock y angustia.

Las emociones de los dolientes se expresan principalmente a través de sus manos y rostros, especialmente sus bocas que parecen temblar de dolor. Sus cabezas inclinadas y cuerpos encorvados se suman a la impresión general de miseria. A las figuras humanas se les da una tridimensionalidad mucho mayor que la normal, mientras que Giotto también crea una impresión convincente del espacio que le da un sentido adicional de realidad a la imagen. Estos tres factores: (1) la naturalidad de las caras y expresiones de Giotto; (2) la naturaleza escultórica de sus figuras; y (3) la "profundidad" que crea en sus imágenes – marcó un punto de inflexión revolucionario en pintura, y señaló la desaparición de las viejas tradiciones de Arte bizantino, con sus imágenes unidimensionales planas. Este estilo tradicional podría haber sido ideal para arte mosaico – Mira, por ejemplo, lo asombroso Mosaicos de Rávena – Pero Europa se estaba desarrollando rápidamente y su arte también necesitaba cambiar. Así las cosas, las innovaciones de Giotto proporcionaron una gran inspiración para Artistas protorrenacentistas en Italia y Francia, y formó la base para el Renacimiento Florentino y ultimamente Arte renacentista A través de Europa.

El legado de Giotto

Sin Giotto es difícil ver cómo pudo haber sucedido esto. Ninguno de los otros Viejos maestros del siglo 14 – incluyendo Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), Ambrogio Lorenzetti (c.1290-1352), Pietro Lorenzetti (c.1280-1348) y Simone Martini (1284-1344) – se las arregló para liberarse de las limitaciones de la pintura bizantina y, por lo tanto, de la primera generación importante de pintores florentinos – Tommaso Masaccio (1401-1428), Piero della Francesca (1420-92) y Andrea Mantegna (1430-1506): habría tenido poco o nada sobre lo que construir. los Renacimiento en Florencia Por lo tanto, no habría sucedido durante el siglo XV, por lo que los artistas en Roma y Venecia no se habrían desarrollado como lo hicieron. los historia del Arte por lo tanto, habría evolucionado de manera bastante diferente.

Análisis de otras pinturas del siglo XIV.

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